De '11 de dezembro de 2015 a 20 de novembro de 2016, durante todo o extraordinário Jubileu da Misericórdia, desejado pelo Papa Francisco, o Museu Diocesano acolhe a Madonna della Misericordia de Antonio da Fabriano.
A imagem da Virgem, propriedade do Instituto Toniolo de Milão, é uma pintura, óleo e têmpera sobre madeira, realizada por um mestre das Marcas por volta de 1470, e recentemente foi objecto de uma cuidadosa intervenção por parte do Carlotta estúdio de restauração Beccaria & Co.
“O Museu diocesano – afirma seu diretor, Paolo Biscotini, que ao longo do tempo desenvolveu uma relação com a cidade – deseja oferecer durante o Jubileu a oportunidade de meditar sobre o significado e a intenção do Papa Francisco. Fá-lo com um maravilhoso painel do século XV, generosamente cedido pelo Istituto Toniolo, que permite recuperar o significado iconográfico da Madonna della Misericordia. A imagem nos convida a nos reunir sob o grande manto de Maria, para entrar em seu espaço sagrado. Ali pode começar uma nova história para cada um de nós e também para o Museu, que se encontra idealmente situado neste local.
A obra enquadra-se perfeitamente numa tipologia de bandeiras processionais pintadas em ambos os lados, muito difundida no século XV na região de Marche. No anverso, aparece a Virgem da Misericórdia que reúne uma multidão de fiéis sob seu manto, representando a comunidade que se diverte à mesa. À sua direita destacam-se em primeiro plano, emergindo dos numerosos chapéus coloridos, um bispo, que espreita por detrás da haste da Virgem, um cardeal e um papa, seguidos por um senhor de meia-idade e dois membros de uma confraria, vestido de branco e com capuz. O leigo é espelhado, do outro lado, por uma mulher mais jovem, provavelmente sua esposa, que se destaca do grupo de outros devotos e usa um belo vestido vermelho de mangas abertas e pendentes, condizente com as tendências da moda após meados do século XV. .
Nas laterais da Virgem estão San Sebastiano, trespassado por quatorze flechas, e um santo bispo, não identificado por atributos específicos.
Do reverso, até recentemente, apenas a imagem de San Bernardino da Siena era conhecida – à direita do observador – e um fragmento da figura de San Giovanni Battista, enquanto a metade esquerda da pintura havia sido coberta para ocultar a perdas da pintura original.
Em ambos os lados da pintura as figuras destacam-se deste lado de um fundo azul, uma alternativa ao ouro e talvez escolhido por razões de economia; caso único em Antonio da Fabriano, mas visível em pelo menos um outro estandarte franciscano da área de Fabriano. Só no recto um tecido decorado enganchado nos bordos do pano de fundo graças a quatro argolas, semelhante ao pano de honra que nas figuras da Virgem sentada cobre o trono.
Para a ocasião, foi publicado um catálogo, editado pela Scalpendi Editore, editado por Paolo Biscottini.
Notas biográficas
Antonio de Fabriano, documentado de 1447 a 1489 predominante em sua cidade natal, estava entre os protagonistas da pintura renascentista nas Marcas. Fundamental para o seu percurso artístico foi a experiência adquirida em Génova, onde se documenta em 1447-48, ambiente em que teve contacto com a pintura flamenga difundida naquele território. Pouco depois de retornar a Fabriano, executou sua obra-prima em 1451, o painel com San Girolamo no ateliê do Walters Art Museum em Baltimore, profundamente influenciado pela pintura de Jan van Eyck. Ele então entrou em contato com outros expoentes do Renascimento de Marche, o Urbino entre o Carnaval, o Camerino Giovan Angelo di Antonio e Giovanni Boccati; e talvez tenha tido a possibilidade, talvez através destes artistas, de conhecer a arte de Piero della Francesca. Entre suas obras estão o tríptico da igreja paroquial de Genga (1474), o retábulo do Museu de Belas Artes de Budapeste, os afrescos do convento de San Domenico in Fabriano (cerca de 1480). A pintura de Antonio da Fabriano, plena de verdades luminísticas, impregnada de reflexos lustrosos e cores brilhantes, figura entre as peças mais cativantes do século XV, pela original síntese de vários motivos figurativos: do legado de Gentile da Fabriano à pintura flamenga, da os reflexos do Renascimento toscano à intensa veia expressiva dos mestres de sua região.
