A exposição coletiva “Color as Attitude”, com curadoria de Alberto Zanchetta, agendada de 28 de setembro a 15 de novembro de 2017 na Galeria Osart, em Milão, através de uma criteriosa seleção de nove obras – históricas e recentes – pretende valorizar o percurso pictórico de três grandes artistas americanos como Ruth Ann Fredenthal, Winston Roeth e Phil Sims.
A cor é certamente o fio condutor que une os três artistas que só à primeira vista parecem pintar pinturas monocromáticas. São obras caracterizadas por uma expressão radicalmente contemporânea, que as distancia da produção minimalista e monocromática e do frio intelectualismo dos conceitualistas. O que mais lhe interessa é a técnica e a impressão que causam no espectador. A superfície pintada parece desaparecer e abrir a visão de um espaço indefinido graças aos numerosos vidrados.
Nas obras de Ruth Ann Fredenthal, por exemplo, são utilizadas três ou quatro cores distribuídas em diferentes partes do suporte pictórico. A superfície é animada por ligeiras variações de cor e linhas onduladas, quase imperceptíveis a olho nu.
Sua busca por microtons de cor pura e sua relação sutil, mas complicada, sempre foi um tema central de sua produção.
A técnica que utiliza é muito científica: começa na escolha do formato, do quadrado e do linho, um linho de origem belga habitualmente utilizado pelos restauradores para revestir obras antigas, até à aplicação da cor.
O resultado final é incrível. A superfície pintada, dada pelas múltiplas camadas de cor, parece desaparecer e abrir a visão para um espaço indefinido como afirma Giuseppe Panza em Memórias de um colecionador, um dos primeiros admiradores da pintura de Ruth Ann Fredenthal.
Assim, a técnica pictórica de Phil Sims envolve a aplicação de várias camadas de tinta, geralmente entre quarenta e sessenta, para cobrir toda a superfície da tela com pinceladas horizontais e verticais.
Uma qualidade da técnica de desenho de Phil Sims é que, camada após camada, a cor assume e libera uma luminosidade única. Graças à sensibilidade inata e à sua técnica apurada, o resultado final é surpreendente: a cor final é criada pela soma das várias pinceladas, filtrando até à superfície.
Winston Roeth pinta painéis monocromáticos ou de dois tons frequentemente combinados para formar uma única instalação. Trabalhando com pigmento bruto e têmpera, ele cria superfícies opacas densas, às vezes pintando o contorno com uma cor contrastante.
Roeth brinca com diferentes combinações de linhas para explorar seus efeitos na percepção humana.
A fenomenologia da cor, luz e espaço representa um tema central da prática pictórica de Roeth.
Depois de anos explorando a luz e a cor, ele desenvolve uma técnica precisa. Com um pincel, ele espalha o pigmento puro, camada por camada, misturando-o com água e uma emulsão de poliuretano, até cobrir toda a superfície da tela. Todos os seus esforços estão focados em tentar encontrar a saturação de cor certa, para que a luz pura flua dos pigmentos.
Ruth Ann Fredenthal. Notas biográficas
Ruth Ann Fredenthal nasceu em Detroit, Michigan.
Filha de artistas, ela desenhou e pintou animais quando criança, às vezes de forma abstrata, e decidiu ser pintora aos três anos.
Sua educação artística tem breves interlúdios no Philadelphia Museum Institute e na Yale Norfolk Summer School, mas seu verdadeiro treinamento ocorre no Bennington College, sob a égide de Paul Feeley, a quem ele considera o único artista vivo a influenciá-la.
Depois de se formar no Bennington College, ele ganhou a prestigiosa bolsa Fulbright para pintura e foi para Florença, onde permaneceu por um ano. Mais tarde, ele retorna a Nova York.
Determinado a dar continuidade à grande tradição da pintura a óleo, o artista utiliza todas as técnicas inerentes a esta disciplina pictórica.
Atualmente vive e trabalha em Nova York.
Winston Roeth. Notas biográficas
Winston Roeth nasceu em 1945 em Chicago.
Ele estudou nas Universidades de Illinois e Novo México, depois no Royal College of Art em Londres.
A produção do artista remonta à década de XNUMX e parte de uma investigação sobre a percepção da cor. Ao longo de dez anos, ele montou inúmeras exposições individuais na Stark Gallery New York, outras foram inauguradas nas cidades de Basel, Londres, Hamburgo, Gotemburgo, Sydney, Palma de Mallorca, Frankfurt, Santa Fe.
São inúmeras as colaborações com instalações coreográficas e teatrais. Ele também realizou atividades de ensino tanto em Chicago quanto em Nova York.
Vive e trabalha em Beacon, EUA.
Phil Sims. Notas biográficas
Phil Sims nasceu em 1940 em Richmond, Califórnia.
Antes de se dedicar à pintura, Sims trabalhou como oleiro e criou obras em cerâmica.
Na década de 60, ele se matriculou no San Francisco Art Institute. Hoje, é considerado um dos maiores pintores coloristas a nível internacional.
No início da sua formação artística, estudou o uso que os artistas do expressionismo abstrato fazem da cor, sempre mais atento à pintura europeia.
A sua carreira artística está inicialmente ligada ao grupo Pintores Radicais. Porém, em 1984, após a exposição com curadoria de Thomas Krens no Williams College Museum of Art, em Massachusetts, o grupo decidiu se separar e cada artista seguiu um caminho de pesquisa artística mais autônomo e pessoal.
Hoje, Sims vive e trabalha nos Estados Unidos, mas frequentemente expõe na Europa, tanto em espaços públicos quanto em galerias privadas.
Imagem: Winston Roeth, Portrait Paintings, 2012-2015, pigmentos Kremer e dispersão de poliuretano em painéis Dibond de alumínio. 101,6 x 76,2. Doutor Bruno Bani. Cortesia Osart Gallery, Milão
