Neste outono, o Academia Real de Artes of London apresentará a primeira grande pesquisa solo do Reino Unido sobre o trabalho do artista performático sérvio de renome internacional e Honorary Royal Academician, Marina Abramović (nascido em 1946). A exposição, organizada em estreita colaboração com o artista, fornecerá uma visão geral de sua extraordinária prática com fotografias, vídeos, objetos e instalações. Também contará com quatro apresentações seminais de Abramović, que serão apresentadas ao vivo nas salas de exibição.
Originalmente treinada como pintora na Academia de Belas Artes de Belgrado, Marina Abramović voltou-se para a performance no início dos anos 70 e estabeleceu as marcas de sua prática: ações cotidianas
ritualizado através da repetição e resistência. Ela é pioneira em usar o corpo vivo em seu trabalho e o faz testando constantemente os limites de sua tolerância física e mental. Abramović continuou a fazê-lo navegando em um espaço entre o pessoal e o social, o conceitual e o existencial, o físico e o espiritual.
De 1975 a 1988, Abramović colaborou com seu então parceiro, o artista alemão Ulay, explorando as dualidades masculina e feminina
Retornando às apresentações solo em 1989, a artista continuamente testou os limites com a criação de objetos performativos, performance diante das câmeras e participação do público.
A exposição será inaugurada com Participação do Público, com duas obras nas quais Abramović se envolve notoriamente diretamente com seu público: da interação física radical de Rhythm 0, 1975 à quietude de The Artist is Present, 2010. Realizadas com 45 anos de diferença, as duas obras abrangem o desenvolvimento de sua prática. Em seguida, O Corpo Comunista apresentará as origens de Abramović na ex-Iugoslávia e como os ideais comunistas viveram, viveram socialmente e pessoalmente informaram sua prática. As obras aqui apresentadas incluem Rhythm 5, 1974 (Londres, Lisson Gallery) e The Hero, 2001. O artista definiu a mente balcânica como “barroca”, referindo-se ao que ele descreve como extremos dramáticos de expressão e emoção. Também será incluído o Balkan Baroque, 1997, uma obra relacionada com as guerras balcânicas da década de 90.
Body Limits reunirá as principais performances iniciais do artista apresentadas por meio de vídeo e fotografia
Alguns se concentram no uso de seu corpo e resistência física, enquanto outros representam a busca pela libertação transformadora. Apresentado aqui será o trabalho de Abramović com Ulay, uma intensa exploração das relações humanas e reinterpretações de Imponderabilia, 1977. A próxima seção,
Absence of the Body se concentrará no rompimento do relacionamento de Abramović e Ulay e contará com The
Amantes, The Great Wall Walk, 1988, uma separação ritualizada na qual os artistas caminharam pela Grande Muralha da China de lados opostos por 90 dias, encontrando-se brevemente antes de seguirem caminhos separados. Durante o Passeio pela Grande Muralha, o artista ficou fascinado pela mitologia da muralha, ao longo da qual foram construídas as linhas energéticas da terra, e pelo estudo da medicina chinesa e tibetana. Isso deu origem a uma série de Objetos Transitórios, exibidos em Energy from Nature, com os quais Marina Abramović tentou moldar a energia do fluxo da natureza. As superfícies dos objetos são suavizadas pelo uso, testemunhando a passagem dos corpos ao longo do tempo.
Os trabalhos aqui incluirão reinterpretações de Nude with Skeleton, 2002, inspirado na prática dos monges tibetanos de dormir ao lado dos mortos, e Good and Evil, 2020, referenciado na linguagem dos ícones eslavos.
Fazer arte é um modo de vida para Abramović e, usando seu corpo como meio, ela literalmente viveu sua vida por meio de seu trabalho.
Por meio de suas experiências em diferentes culturas, Marina Abramović se interessou por como as façanhas de resistência agiam como veículos para um ato de fé, uma transcendência que vai além dos limites físicos. As obras aqui serão cada vez mais firmes e moldarão a espiritualidade feminina, como Bed for Aphrodite and her Lovers, 1990, e reinterpretações de Luminosity, 1997. A exposição terminará com a reencenação de The House with Ocean View, 2002. Durante Após a execução da estreia, o artista morou ininterruptamente por 12 dias em uma casa de apenas três ambientes na Sean Kelly Gallery, em Nova York.
