A exposição, que abre em simultâneo com a inauguração do Festivaletteratura 2016, tem a curadoria de Alberto Mattia Martini e Gianfranco Ferlisi, organizada pela Província de Mântua - Departamento de Políticas Culturais, Saberes e Identidades Locais, e oferece 35 obras capazes de retraçar a recente obra do artista cremonense, desde 2010 até hoje.
A Anastasis refere-se a um tema iconográfico da arte bizantina e retrata a Ressurreição de Cristo e sua descida ao inferno para recuperar as almas de Adão e Eva. Uma representação que recorda a viagem de Orfeu – aqui retratada numa pintura de 1994 – e na qual ecoa a reinterpretação paleocristã do mítico cantor, visto como uma prefiguração da morte e ressurreição de Cristo. Para as primeiras comunidades evangélicas, de fato, o simbolismo de Orfeu com a cítara era interpretado como uma imagem cristológica em referência ao Salvador que conquista a natureza.
Como sublinha Francesca Zaltieri, vice-presidente da Província de Mântua, “a exposição de Agostino Arrivabene explora e centra-se num percurso estético que se caracteriza por imagens de matriz clássica reinterpretadas numa chave contemporânea. [...] A inspiração se traduz em pinturas das quais emerge uma feliz atenção ao que é sagrado. Óleos sobre tela extremamente refinados reafirmam a identidade deste pintor de valor europeu que sempre combinou referências fascinantes ao mundo mitológico e literário e uma grande atenção à construção da obra, mesmo a nível técnico”.
A resenha expressa um forte sentimento de contemporaneidade, que responde ao compromisso de participar do esforço coletivo de contribuições que vê, neste Mântua 2016, Capital Italiana da Cultura.
No roteiro expositivo, Agostino Arrivabene dialogará com o Cristo Morto, obra-prima de Andrea Mantegna, por meio da citação de dois artistas contemporâneos, como Carlo Fabre e Alessandra Borsetti Venier que, na década de XNUMX, criaram uma verdadeira sinergia sobre o tema, dando origem a uma série de tomadas fotográficas que reinterpretam o drama da morte de Cristo em um tom contemporâneo.
Arrivabene, com sua intervenção pessoal de manipulação das formas fotográficas da dupla Fabre-Borsetti Venier e da pintura de Andrea Mantegna, empreende um trabalho de deformação dos corpos. O resultado é uma pintura monumental - Ressurreição - e um tríptico em que revela as fases metamórficas do corpo que passa de carne a corpo glorioso.
Ao longo do percurso expositivo, encontrar-se-á um diálogo místico altamente evocativo entre as figuras do Messias, Maria e os 'anjos do derramamento', ou as figuras angelicais sulcadas de sangue divino, bem como uma série de obras com referências ao códigos do Renascimento e referências às experiências mais atuais. Uma Pietas velada e coberta de folha de ouro, por exemplo, reconstrói o maphorion, o véu das virgens consagradas.
Na exposição, são muitos os contrastes evidentes e as distâncias temporais que falam do mistério do "Sangue Sagrado" que, precisamente em Mântua, por antiga devoção, é venerado como uma relíquia sagrada e que Agostino Arrivabene reinterpreta na pintura, Ecce Homo, em que o sangue derramado revela as protuberâncias arbóreas dos estigmas.
A exposição é acompanhada por um catálogo impresso pela Publipaolini, Mantua, com introdução de Francesca Zaltieri e textos dos curadores.
Agostino Arrivabene nasceu em Rivolta d'Adda (CR) em 1976. Formou-se na Academia Brera de Milão. nos anos de formação autodidacta, o artista redescobre e apropria-se de muitas das técnicas pictóricas tradicionais (por exemplo, a preparação artesanal das cores). Principais exposições individuais (seleção): “Hierogamy”, Cara Gallery, Nova York, 2016; "Anabasis", Museu Cívico das Monjas Capuchinhas de Bagnacavallo (RV), 2015; “Vesperbild”, Galeria Giovanni Bonelli, Milão, 2014; “To pathei Mathos”, Panorama Museum, Bad Frankenhausen, 2013.
