Nasceu numa família de comerciantes com raízes diferentes: escoceses, holandeses, galeses, cherokees, Sheila Hicks ele se matriculou na Universidade de Yale em 1954, onde teve aulas com nomes como a figura histórica da Bauhaus e o famoso teórico da cor Josef Albers, bem como com George Kubler, um historiador especializado em arte pré-colombiana. Esta formação irá incentivá-la permanentemente a perseverar no caminho artístico escolhido, o de criar obras têxteis que rompam as barreiras entre as artes plásticas e as artes aplicadas. Em sua prática, ao criar pequenas pinturas expressionistas abstratas, em 1956 produziu seus primeiros Minimi, minúsculas tecelagens que serviram de campo de testes para suas futuras criações. Em 1957-58 viajou pela América Latina para aprender mais sobre técnicas de tecelagem e bordado, depois passou um ano na França, onde conheceu Raoul d'Harcourt, especialista em têxteis pré-incas cujos escritos teriam uma influência decisiva sobre ela. tese final.
A obra de Hicks dialoga com a arquitetura que a rodeia
Essa propensão nasceu durante seus anos de estudante nas palestras do arquiteto modernista Louis Kahn em Yale, e intensificou-se durante sua residência no México, onde fez amizade com os arquitetos Félix Candela, Mathias Goeritz e Luis Barragán. Com o tempo, influenciou profundamente a sua prática e levou a projetos com Eero Saarinen, Warren Platner, Gyo Obata, SOM, Kajima, Junzo Sakakura, Nikken Sekkei, Theo Crosby e Kevin Roche, entre outros. Em meados da década de 1960, após quatro anos no México, mudou-se para Paris e lá vive desde então, continuando a sua investigação na encruzilhada da arte, do design e da decoração. Na sua fusão perfeita entre modernismo, abstração, tradições extraocidentais e savoir-faire, as suas esculturas e ambientes compostos por lã, nylon, seda, linho ou algodão por vezes fundem-se com objetos utilitários, como roupas, e podem também tornar-se funcionais, criando espaços onde os visitantes são convidados a caminhar, deitar e relaxar. Sejam pilhas de grandes fardos de fibra, cascatas de trepadeiras coloridas, colunas de fios pigmentados ou mesmo tubos flexíveis envoltos em lã, as suas obras dão lugar de destaque aos materiais que ditam as suas formas. As suas obras estão sujeitas às leis da gravidade e determinadas pela arquitectura dos espaços que as apresentam, suspensas verticalmente e dobradas horizontalmente ao tocarem o solo, obras que sobem e estabilizam pelo seu próprio peso, num espectro de cores que modificar a própria percepção do espaço que habitam. Hicks recusa-se a dar às suas obras qualquer forma fixa e definida, criando-as num espírito de experimentação livre que evolui com o processo de tecelagem, sem outro propósito que não a sua própria existência. Suas esculturas dúcteis e lábeis prefiguram os movimentos Anti-Forma e Pós-Minimalista que fizeram uso extensivo de tecido.
© Sheila Hicks/Adagp, 2024
Créditos das fotos: © Kwa Yong Lee / Louis Vuitton
Atterrissage [Landing] (2014) e Another Break in The Wall (2016) são emblemáticos do trabalho de Sheila Hicks. Estas duas peças icónicas, que fazem parte da Coleção, são apresentadas pela primeira vez na Coreia.
Trabalhe na capa OUTRA QUEBRA NA PAREDE 2016
© Sheila Hicks/Adagp, 2024
Créditos das fotos: © Kwa Yong Lee / Louis Vuitton
