No Natal de 1862, ele foi encenado nos teatros de Londres o homem assombrado di Charles Dickens. Mas, não era a representação usual. Desta vez, 'Sadaptação da novelaNatalino di Diabo coletado um sucesso particular, e isso graças a uma inovação queprimeiro entrou em teatro: a técnica ilusionista chamar Pimenta'o fantasma, do nome de seu criador João Henrique Pimenta.
Os espectadores eles ficaram muito impressionado com isso tipo de realidade virtual ante litteramque deu a ilusão - através do uso de uma placa de vidro colocada entre o espectador e a cena refletidava um stação oculta do espectador – ver no palco não somenteaparecer pessoahoje eoobjetos, mas vê-los desaparecer e então mesmo Transformarsi 'Sum no outro.
Os hologramas seriam inventados muitos anos depois pelo físico húngaro Dennis Gabormas percepção e a impressão de uma visão tridimensional já estava presente neste novo técnica ilusionista.
E a magia de Fantasma de pimenta também sobreviveu subseqüentes revoluções tecnológicas. desde a aparição - ao meio de 'oitocentos - nos teatros, a técnica fantasmagórica continua ainda no século XNUMX a despertar admiração e ser uma fonte de inspiração. Como no caso de um dos projetos mais interessantes apresentados para a celebração em 2018 "Dell 'Ano Europeu do Património Cultural": CEMEC (Conectando Coleções Europeias da Idade Média). para l,ano 2018 lema foi escolhido “onde o passado encontra o futuro”, lema que colima perfeitamente com os objetivos do projeto CEMEC: criar um Rede europeia de instituições museológicas especializadas na Alta Idade Média, mas sobretudo desenvolver um novo narrativa de museu através da implementação de janelas holográficas Sediada somente em técnica de Fantasma de pimenta.
Segundo a gerente científica do projeto, Eva Pietroni: “A abordagem comunicativa tradicional dos museus geralmente usa critérios cromáticosnãológico em vez de narrativo" e depois fazer uma nova dicaou narração museológica, é necessário: "reconstruir virtualmente uma dimensão sensorial em torno do objeto exposto e trazer o público para o centro de uma experiência perceptiva, cognitiva e emocional é hoje a linha de pesquisa mais estimulante para os museus. Assim o museu torna-se um verdadeiro espaço dramatúrgico". E aqui entranão em jogo as vitrines holográficas que através projeções holográficas - isso é aproveitando o Pimenta'é fantasma – eles se transformam em verdadeiras “caixas de histórias” capazes de narrar – ao invés de descrever – não solo história mas também o contexto e símbolos evocados por artefato exposto.
A representação dramática do precioso artefacto, através de projeções holográficas, desenvolve-se em três atos. Na primeira "História", a atenção está voltada para o objeto real do museu que interage com legendas multimídia e ingranvocê esqueceu detalhes decorativos virtuais. No segundo ato “a Vida”, a dramatização começa através da criação e da história da espada: o processo de criação s 'se entrelaça com os acontecimentos humanos dos quais deriva, e as mesmas figuras gravadas nas placas de ouro que cobrem a espada ganha vida e eles se tornam protagonistas.
As projeções holográficas produzem – como acontece com a técnica Pepper's Ghost nos teatros de Londres – o efeito majogo da ilusão da realidade.
E na vitrine holográfica eles aparecem como por mãos mágicas de mulheres que perscrutam furtivamente o conteúdo de um caixão, salpicos de sangue produzidos por esgrima, e depois a mão do pai moribundo que ergue a espada e a oferece ao filho para que a enfeite e assim esteja pronto para acompanhá-lo no 'além'.
finalmente, com "A Despedida e o Reino de Tengri", o "caixa de história" da espada Kunagota atinge o terceiro ato. Aqui o holograma contextualiza o objeto no túmulo de origem e transporta os visitantes para o além a partir da visão que os antigos xamãs de origem asiática tiveram dele. O Espírito do Guerreiro (um ator reprisado em chroma key e inserido na cena virtual) sussurra aos visitantes que chegou a hora do enterro e de sua partida final no céu azul dos ancestrais.
