Em um estado de quase declínio, era assim que Nova York parecia no final dos anos 70, mas também era hora de surgir uma nova cena criativa. De repente, uma nova consciência artística aparece em cena: The Pictures Generation, graffiti art, hip hop, pós-punk, Jean-Michel Basquiat e Neo-Expressionismo. E com esse tema, Sotheby's London, no próximo dia 26 de julho leiloa várias obras importantes de uma coleção particular de Nova York.
O leilão terá alguns dos nomes mais famosos da arte contemporânea, incluindo Jean-Michel Basquiat, Cecily Brown e Richard Prince, apresentados ao lado de Kara Walker, que fez apenas raras aparições na noite do leilão de arte contemporânea, e Eric Fischl e Ellen Gallagher, para quem esta será a primeira venda noturna de arte contemporânea em Londres.
Questões de raça, sexualidade, gênero e políticas de identidade permeiam a coleção, começando com as primeiras peças de Richard Prince, navegando pela ascensão meteórica de Jean-Michel Basquiat, revelando o erotismo de Cecily Brown e chegando aos urgentes discursos raciais de Ellen Gallagher e andador de kara; 10 obras são apresentadas em leilão pela primeira vez.
Além disso, outras 13 obras serão apresentadas, incluindo um desenho antigo de Damien Hirst e obras de Laura Owens, Mark Grotjahn e Richard Prince. A estimativa combinada para todas as 23 obras é de £ 11,9-16,1 milhões.
Principais lotes:
óleo sobre tela de linho
153 190.5 cm x.
Nota no catálogo
Cecília Brown não faz distinção entre abstração e figuração; em vez disso, seu trabalho se preocupa em traduzir a sensação em tinta. Ancorada no corpo humano, suas pinturas divulgam passagens íntimas da carne através de uma constelação de pinceladas sensuais. Juntas, essas marcas gestuais e nádegas pintadas representam uma recapitulação da tradição canônica do nu pintado. Criado em 1999, A pele dos nossos dentes é um banquete de carne que lembra a abundância do banho turco de Ingres, a provocação de Picasso Demoiselles, a corporalidade expressiva das mulheres de Willem de Kooning e a carnalidade dos corpos contorcidos de Francis Bacon. De fato, Brown não é nada se não tiver uma consciência aguda de sua ancestralidade pictórica; no entanto, suas obras abrangem mais do que meras alusões históricas da arte. Extraído de fontes literárias, cinematográficas, musicais, revistas e fotográficas, Brown pinta uma experiência corporal resolutamente contemporânea.
Intitulada The Skin of Our Teeth – frase que evoca uma fuga do desastre – esta pintura possivelmente se refere à obra homônima de Thomas Wilder, que ganhou o prêmio Prêmio Pulitzer para o drama em 1943. Em três atos, a peça constitui uma alegoria para a situação da humanidade; embora ambientados nos tempos modernos, os personagens se inspiram em arquétipos clássicos e mitológicos, enquanto a narrativa desastrosa do programa ressalta seu conceito central: a capacidade implacável da humanidade de sobreviver - por um triz. Brown muitas vezes concedeu títulos literários em suas pinturas - A Lady with the Little Dog de Anton Checkhov e Desertion by Circus Animals de WB Yeats são dois exemplos de obras literárias cujos títulos foram afixados por Brown a pinturas criadas em 2009-10 e 2013 respetivamente. Além disso, ao lado do mundo literário, as referências da cultura pop também desempenham um papel importante para Brown; por exemplo, em 2013 ele embarcou em uma série inteira baseada na famosa fotografia de mulheres nuas que enfeita a capa do álbum clássico de Jimi Hendrix, Electric Ladyland (1968).
Executado em deliciosos rosas, vermelhos quentes, tons carnudos e acentuados com listras amarelas e pretas, o trabalho atual está entre os mais encorpados da obra de Brown; ainda assim, esforços são feitos para localizar as inclusões anatômicas explícitas que insidiosamente pontuam suas obras na tela. Em vez disso, o olhar do observador se abre entre os vazios e os saltos escatológicos que delineiam vagamente o que pode ser uma nádega, uma perna ou um seio; cada parte do membro ou corpo se contorce em conjunto dentro da massa lotada da paisagem inegavelmente orgiástica de Brown.
A sexualidade tem sido central no trabalho de Brown desde o início.
Sua primeira mostra na Gagosian Gallery em 1999 – mesmo ano em que a obra foi pintada – foi chamada de Skin Game e mostrou obras caracterizadas por sua natureza abertamente sexual. Como Brown explicou: “Acho que estava fazendo muitas pinturas sexuais… o que eu queria – de uma forma que acho muito literal agora – era que a pintura incorporasse as mesmas sensações que os corpos teriam. A tinta a óleo sugere com muita facilidade fluidos corporais e carne… Sempre quis ter muitas maneiras diferentes de dizer algo… então você pode ter uma pintura que sugere uma pele muito delicada, mas então eu quero algo muito carnudo e enjoativo ao lado dela. ” (Cecily Brown em conversa com Gaby Wood em: Gaby Wood, “I Like it Cheap and Nasty”, The Guardian, 12 de junho de 2005, online).
Pertencendo a esse mesmo momento, The Skin of Our Teeth move-se promiscuamente entre um campo múltiplo de associação provocativa e significado. De fato, a pele e os dentes do título da pintura ajudam a enfatizar a carnalidade da composição de Brown. Pele e dentes, carne e osso – a substância da existência humana animal – são transmitidos através de um frenesi pictórico em que os limites são transgredidos e o corpo se torna paisagem.
