La coleção de Léon Monet frère de l'artiste e colecionador chega ao Musée du Luxembourg em Paris. Irmão de Claude Monet e seu interesse pelos impressionistas e pela Escola de Rouen o levaram a se tornar um apoiador e colecionador de Renoir, Pissarro e muitos outros artistas.
A fama de Claude Monet e seu papel como líder do impressionismo estão agora totalmente estabelecidos, mas a personalidade de seu irmão Léon, químico de cores, industrial e colecionador de Rouen, ainda está para ser descoberto. Em 1872, Claude Monet, de volta a Le Havre, pintou Impressão, sol nascente (Musée Marmottan Monet), enquanto Léon funda a Sociedade Industrial de Rouen e decide apoiar ativamente seu irmão e seus amigos impressionistas. Estes são os primeiros no estabelecimento de uma coleção substancial de pinturas impressionistas.
Leon Monet em Rouen
Reconhecido por sua "inteligência viva e rápida" e por seu caráter "cordial e franco", Léon Monet tornou-se uma pessoa respeitada, muito envolvida nas diversas associações culturais que compõem a cidade de Rouen. Ele incentivou Monet e seus amigos impressionistas a participarem da 23ª exposição municipal, onde ele mesmo expôs quatro obras de seu acervo. Graças ao seu constante interesse pelos artistas de sua geração, os impressionistas e os pintores da escola de Rouen, ele reuniu - com o coleção de seu amigo François Depeaux – uma das mais notáveis coleções de arte moderna da região de Rouen.
A exposição reúne uma série de obras importantes, em torno de uma viagem marcada por Léon Monet para obras que evocam as paisagens de sua infância passada em Le Havre e também seu desenvolvimento profissional e familiar entre Rouen e Petites-Dalles na costa da Normandia. Destaca a personalidade desse colecionador, seus privilégios com seu irmão Claude e com alguns artistas de sua geração como Alfred Sisley, Camille Pissarro e Auguste Renoir.
A exposição também apresenta receitas de cores, amostras de tecidos e livros de contabilidade, evocando a Rouen industrial em que Léon Monet evoluiu. Ao criar um diálogo entre pinturas, desenhos, fotografias e álbuns em cores, a exposição lança uma nova luz sobre a intimidade da família Monet e sobre o gosto comum dos irmãos pela cor. Enquanto a química dos corantes sintéticos está revolucionando a impressão têxtil, a exposição evoca amplamente o mundo profissional no qual Léon Monet evoluiu e destaca a cidade industrial de Rouen e suas fábricas "indianas". O primeiro caderno de esboços de Claude Monet, datado de 1856, e o retrato de seu irmão Léon, executado pelo artista em 1874, ano da primeira exposição impressionista em Paris, são aqui apresentados pela primeira vez.
A exposição recebe o apoio excepcional do Musée d'Orsay, do Musée Marmottan Monet e da Académie des beaux-arts, Paris.
Entre as obras expostas, Paris de Renoir
Pierre-Auguste Renoir "Paris, l'Institut au Quai Malaquais” 1872 © Cortesia do proprietário da pintura
Em 24 de março de 1875, por iniciativa de Auguste Renoir, foi realizada uma venda de “Pinturas e aquarelas de Claude Monet, Berthe Morisot, A. Renoir e A. Sisley” no Hôtel Drouot. Sendo a primeira exposição do grupo de "intransigentes", logo denominado "impressionistas” da pena do crítico Louis Leroy em Le Charivari, esta venda também suscitou as mais duras críticas na imprensa da época. Nesta sessão, Léon Monet adquiriu duas pinturas de Renoir, entre elas Paris, do Instituto Quai Malaquais. Apenas as dimensões (38 x 46 cm) estão erradas, como costuma acontecer nos catálogos dos primeiros leilões. Apesar do título apresentado no catálogo – Vista de Paris (Institut), também apresentado no verso da tela – Léon Monet, fiel aos seus hábitos de colecionador, afixou na maca uma etiqueta que dizia: “Renoir – Le Pont des Padres da SS. O Instituto. Coleção Leon Monet”.
Obviamente, Renoir tinha em mente as vistas de Paris produzidas por seus pais, os pintores Camille Corot ou Johan Barthold Jongkind. Com Paris, o Instituto do Quai Malaquais enquadra-se assim na tradição, mantendo tons ainda suaves mas optando por uma pintura de luz potente e de toque livre que se revela decididamente moderna. Renoir organiza o espaço em diferentes planos e a profundidade é dada pelo sutil escalonamento das figuras que, de imponentes em primeiro plano, tornam-se minúsculas silhuetas na Pont des Saints-Pères. O Instituto à direita divide o espaço em duas zonas, em primeiro plano o Quai Malaquais, depois o Quai de Conti em sua extensão, oculto pelo Instituto. Na outra margem, o campanário de Saint-Germain-l'Auxerrois, construído recentemente (1861), destaca-se na deslumbrante alvura das nuvens. Renoir traduz perfeitamente a fervilhante atividade parisiense: ali uma mulher elegante com um cachorrinho, aqui uma escada, um vidraceiro ou um limpador de chaminés, criados, dois amigos caminhando e conversando lado a lado, ou mesmo esses caminhantes em frente ao livreiros. Essa luz e esse pequeno toque de esboço podem ser encontrados em uma vista semelhante, Le Quai Malaquais (1872), adquirida pelo colecionador François Depeaux, sem dúvida depois de descobrir esta tela de Léon Monet.
trabalho de capa
Claude Monet
Intérieur ou Meditação ou Meditação. Mme Monet au canapé 1871
Paris, musée d'Orsay, pernas de Monsieur e Madame Raymond Koechlin, 1931
© Rmn – Grand Palais / Gérard Blo
Na 23ª Exposição Municipal de Belas Artes de Rouen, Léon Monet forneceu várias pinturas de sua coleção, incluindo duas pinturas de seu irmão, Um Canal na Holanda e Interior ou Meditação, que representam um “canto de […] sofá, [. ..] sobre a qual incide a luz filtrada por uma cortina de musselina”, segundo o crítico Georges Dubosc do Journal de Rouen. Depois da exposição Spring Flowers em 1864, outra estratégia tomou forma: optar por apresentar dois temas consensuais, uma paisagem e uma figura. Sob este título esconde um retrato de Camille Doncieux, a modelo favorita do artista desde 1865 e sua esposa desde 1870. A pintura foi realizada no apartamento londrino onde o jovem casal se refugiou da Guerra Franco-Prussiana. Este retrato teve vários títulos. Em maio de 1871, apareceu na seção francesa da South Kensington International Exhibition sob os títulos Repose, em inglês, e Méditation, em francês. Durante sua exibição em Rouen em março de 1872, a pintura foi rebatizada de Interior, talvez por Léon Monet, que cuidou de todas as formalidades para seu irmão. Um ano depois, a pintura foi vendida para Paul Durand-Ruel em benefício de Claude Monet, sob o título La Lecture. Reencontramo-lo dez anos depois no catálogo de vendas da Chocquet, novamente com o título Meditation.
Além do retrato da cunhada, o que certamente tocou Léon Monet é o trabalho no tecido do relógio de sol. As flores vermelhas do tecido combinam com o laço que a jovem usa no pescoço e a encadernação de seu livro. O leque japonês de cores vivas, colocado na lareira, lembra a coleção de Léon Monet, incluindo não apenas estampas em papel crepom, mas também leques.
