Sessenta esculturas de belas damas do século XIX completadas com leques e vestidos de época: é o que Mariangela Agliati Ruggia, Sergio Rebora, Marialuisa Rizzini, com a coordenação de Alessandra Brambilla e a contribuição de vários estudiosos, selecionaram em museus e coleções particulares para esta exibição.
Com o objetivo de recriar e testemunhar, nas salas de exposições da Pinacoteca Züst, em Rancate, no vizinho Ticino, o que tem sido uma verdadeira mudança de paradigma na história do traje feminino na Europa.
Se realmente quiséssemos ancorar tudo a uma data, poderíamos identificá-la em 1858, ano em que a Alta Costura de Worth explodiu em Paris, imediatamente amplificada e difundida pelos primeiros Grand Magasins que despovoaram as principais metrópoles europeias.
Transmitem ofertas muito diferenciadas para o público feminino e fazem com que “estar na moda” se torne o imperativo compartilhado na segunda metade do século XIX por mulheres de quase todas as classes sociais. A circulação de esquetes e muitas revistas ilustradas, entre elas a famosa “Margherita”, o avanço da fotografia, principalmente no formato carte de visite, os famosos affiches de Sartorie e Grandi Magazzini, levam à difusão da moda, de forma muito capilar .
Foram anos em que se consolidou o papel da mulher, agora também protagonista fora de casa. Muito atenta ao seu papel social e à imagem que o ajudava a transmitir.
Ao apresentar fabulosas roupas de época e um núcleo de fãs assinados por Giovanni Segantini, Gaetano Previati, Federico Zandomeneghi, Giuseppe De Nittis, Pompeo Mariani e Pietro Fragiacomo, a Züst Pinacoteca opta por ilustrar este feliz momento histórico recorrendo aos testemunhos que o grande artistas nos legam através de suas magníficas obras.
E é sobretudo através de retratos por encomenda que é possível acompanhar as rápidas e surpreendentes evoluções do vestuário feminino: as personagens retratadas, quer pertençam à aristocracia, ainda muito influente como exemplo de gosto, quer à burguesia, posam para os pintores e os escultores vestiram-se e estilizaram-se atentos aos ditames impostos pela moda mas também, entregando-se a subtis estratégias comportamentais, de modo a mostrarem-se em sintonia com o seu preciso papel social.
Os modelos são muitas vezes representados por mulheres simbólicas, a começar pela rainha da Itália, Margherita de Sabóia, ou por figuras pertencentes à aristocracia internacional que se distinguem por sua elegância, como, por exemplo, para permanecer no cantão de Ticino, a condessa Carolina Maraini Sommaruga (1869 -1959). Uma secção especial será dedicada à sua emblemática personalidade, dando particular atenção às atividades filantrópicas da condessa, que a levaram, por exemplo, a doar a sua villa romana à Confederação, hoje sede do Instituto Suíço, que lhe emprestará retrato de Vittorio Corcos. É a primeira vez que a figura de Carolina Maraini é amplamente tratada e apresentada em uma exposição: desta vez o ambiente em que ela viveu também será reconstruído em detalhes (roupas, acessórios, móveis, mas também obras de artistas famosos que retrataram ela, como Marino Marini e Giovanni Boldini).
Nos anos do realismo, ao lado de Bertini - líder cujo papel hoje parece ainda não totalmente reconhecido - entre os retratistas mais significativos nesse sentido estão pelo menos Domenico e Gerolamo Induno, Eleuterio Pagliano, Moses Bianchi, Antonio Ciseri, Tranquillo Cremona, Ernesto Fontana , em um mapa que atravessa as regiões da Itália e cruza a fronteira suíça.
Nos anos que se aproximam do final do século, não falamos mais de um fenômeno da moda apenas através da roupa, mas também através de gestos, movimentos, dicção, em uma palavra: estilo. Intérpretes desse retrato mundano renovado também são mestres célebres além dos Alpes, como Giovanni Boldini, Paul Troubetzkoy, Vincenzo Vela, Vittorio Corcos, Giacomo Grosso, além dos artistas do Ticino Pietro Chiesa, Luigi Rossi e Adolfo Feragutti Visconti.
Ao lado do retrato, nos anos do realismo, foi a pintura de gênero que documentou a evolução da moda feminina com eficácia iconográfica e objetividade exemplar, mas também as tipificações de papéis mais difundidas. A partir de 1860 na pintura multiplicam-se as cenas do cotidiano e dos ambientes burgueses, inspiradas em momentos da vida familiar em que, como dissemos, a mulher era a protagonista. São composições que, tendo como pano de fundo interiores domésticos ou ruas de cidades ou aldeias, representam figuras femininas empenhadas no bordado, na leitura, na conversa, no passeio, no repouso, com os filhos. De cada um, muitas vezes, os artistas reproduzem as roupas com cuidado minucioso até nos acessórios, de forma a permitir ao espectador acompanhar as menores mudanças de gosto de ano para ano, transformando a moda em um dos elementos que determinam a modernidade da obra. .
Esta tendência, que se inspira na pintura internacional lançada pela Casa d'Arte Goupil e que encontra o seu apogeu em mestres como Ernest Meissonier e Mariano Fortuny, reúne a experimentação de artistas de todas as escolas regionais italianas e do Cantão, dos Macchiaioli – incluindo Antonio Puccinelli e Odoardo Borrani – aos chamados italianos em Paris, como Giovanni Boldini.
Como mencionado, um gênero específico será estudado e proposto pela primeira vez, o dos leques feitos por artistas: acessórios femininos da mais alta ordem ao longo do século XIX, alguns dos quais com assinaturas ilustres.
GALERIA DE ARTE CANTONAL GIOVANNI ZÜST
CH 6862 Rancate (Mendrisio), Canton Ticino, Suíça
Capa da imagem: Edoardo Tofano: O ventilador, óleo sobre painel. Coleção particular, cortesia da Enrico Art Galleries
