No alvorecer de um renascimento cultural?
Até agora, havia uma percepção generalizada de que a Internet era um parasita da cultura. Virou de cabeça para baixo as formas tradicionais de divulgação da cultura, destruiu empregos, empobreceu artistas, reduziu pela metade o faturamento da música, aniquilou jornais, fechou livrarias e, pior de tudo, fomentou maus hábitos entre os consumidores da indústria cultural. Todo esse caos em favor de dois pequenos grupos de capitalistas, tecnólogos do Vale do Silício e financistas de Wall Street.
Acima de tudo, a Internet arruinou toda uma geração de jovens consumidores, acostumando-os a receber o produto cultural como água da torneira. Tudo se paga com uma simples e barata assinatura de Internet, tal como se paga a conta da água, mas enquanto esta se consome, a Internet é uma cantina "à vontade" a preço fixo.
E, em vez disso, acontecerá que em um século, os primeiros vinte anos do século XXI serão lembrados como um período de Renascimento da arte e da cultura. Essa é a tese de um dos mais brilhantes e inconformistas comentaristas da mídia cultural, o jovem colunista do New York Times Farhad Manjoo. Nas colunas do jornal nova-iorquino ele escreve: “As coisas estão tomando um novo rumo. Para as pessoas do futuro, nosso tempo será lembrado não como um tempo de decadência, mas como um tempo de rejuvenescimento e renascimento. Parte da história está na própria arte. Em cada meio cultural, seja cinema ou música, livros ou artes visuais, a tecnologia está trazendo novas vozes, criando novos formatos experimentais que obrigam entusiastas e criativos a participar da vibrante remodelação da obra de arte. Não tem nada novo nisso. Nos últimos 20 anos blogs, podcasts, YouTube criaram novos formatos que levaram a uma diminuição das barreiras para artistas novos e não convencionais”. Viva!
?A incubadora de tecnologia
De fato, o grande diretor polonês Andrej Waida, que faleceu recentemente, não pensa de maneira tão diferente. Sobre o cinema tinha dito, em tempos insuspeitos e de um observador não muito privilegiado (Polónia comunista): “Pensa-se que a evolução do cinema é uma evolução artística, que o cinema evolui porque os artistas pedem mudanças. Em vez disso, acredito que essa evolução é ditada pela evolução da tecnologia. A tecnologia traz mudanças mais importantes do que a vontade artística”.
O filósofo alemão Martin Heidegger, em uma conferência de 1949 intitulada A questão da tecnologia (também publicada em italiano pela goWare), declarou de forma prospectiva que as "consequências da tecnologia são tudo menos tecnológicas... metade".
A explosão do modelo de assinatura
Não há exagero em enfatizar o papel subversivo da tecnologia na cultura e na arte, porque algo surpreendente já está diante de nossos olhos. No ano passado, invertendo uma tendência de dez anos, as pessoas começaram a pagar por conteúdo online e estão comprando de tudo, principalmente por meio de assinaturas. Está pagando não apenas por plataformas convencionais, como Amazon Prime, Netflix, Spotify ou Apple Music, mas também por conteúdo de nicho ou público modesto distribuído por meio de podcasts, canais do YouTube ou diretamente de artistas, escritores ou cartunistas excêntricos. Até as notícias estão começando a atrair dinheiro além da publicidade cada vez mais anêmica. O New York Times, o Washington Post, o Wall Street Journal estão adicionando assinantes às suas edições online em um ritmo nunca antes visto e que surpreendeu até a direção dos jornais. O New York Times agora tem mais de 3 milhões de assinantes pagantes. Um número da era de ouro dos meios de comunicação de massa.
A Netflix alcançou 100 milhões de assinantes em todo o mundo, o Spotify aumentou seus assinantes em 2016/2 em 3, que agora são mais de 50 milhões, e a Apple Music arrecadou 20 milhões de assinantes em dois anos de atividade. No entanto, é a Apple que nos fornece os dados mais significativos sobre essa tendência: em 2016, os usuários da AppleStore pagaram 2,7 bilhões em assinaturas, 75% a mais do que em 2015. “É difícil subestimar a extensão do fenômeno, escreve Manjoo.
Depois de vinte anos em que a Internet não fez nada além de destruir os alicerces econômicos e financeiros do conteúdo, hoje assistimos ao nascimento de um modelo de negócio sustentável para o conteúdo digital. Se o aumento das assinaturas for uma onda longa, não apenas teremos a sobrevivência dos provedores de conteúdo tradicionais e formas "clássicas" de cultura, mas uma nova geração de artistas e criativos surgirá e novos formatos culturais em que o distinção entre criador e usuário será profundamente redefinida.
?Os artistas estão empobrecendo?
Outro refrão do movimento tecno-cético é que a Internet está levando os artistas à falência. Há uma base nessa observação, mesmo que não devamos perder de vista o quadro geral. Em primeiro lugar, afeta apenas uma parte da Internet e este número o comprova: os 160 milhões de dólares em receitas geradas na Apple Music correspondem a 16 no YouTube.
Isso significa que há muito a ser feito tanto para um determinado usuário que continua com os velhos hábitos, quanto para plataformas cujo modelo de negócio, quase totalmente baseado em publicidade, apresenta certa resistência em evoluir para modelos diferentes, talvez mistos ou híbridos. O Spotify, por exemplo, parece muito mais disposto do que antes a regular a camada gratuita de seu serviço.O Google está movendo o YouTube para um modelo semelhante ao do Spotify. Mas estes processos requerem tempo e sobretudo a colaboração das plataformas e dos próprios utilizadores. Não é como se pudesse ser consertado da noite para o dia ou com uma intervenção de Margrethe Vestager ou do Congresso dos Estados Unidos.
Hoje os artistas também conseguem contornar essas dificuldades, graças ao Facebook, Twitter, Instagram podem estabelecer uma relação mais próxima e intensa com seu público. Eles podem oferecer ensaios de seu trabalho, mercadorias, conteúdo especial e promoções que os ajudem a construir e aumentar um público com a esperança de transformar os fiéis em consumidores pagantes.
Sorte que tem Patreon
Um exemplo é o Patreon (mecenate em inglês), que começou a operar em 2013. O Patreon, cujo lema é "Criadores, venha receber", permite que os entusiastas se inscrevam para acessar o conteúdo e as criações de um artista. É uma espécie de Kickstarter baseado em assinatura, mas que não se concentra em financiar um projeto específico, mas apóia toda a produção de um artista.
Jack Conte, fundador do Patreon, disse a Manjoo que a plataforma arrecadou $ 3 milhões em 100 anos e que, em 2016, 36 artistas ganharam mais de $ 150 cada. “Acho fortemente que algo mudou culturalmente – disse Conte. A nova geração está muito mais preocupada com o impacto social de seu comportamento. Há uma vontade de contar com o dinheiro, com o tempo e com a atenção”. Somente quando as mudanças têm essa origem e essa motivação é que se pode determinar uma saída destinada a durar. A intervenção de cima é nefasta.
Peter Hollens, um cantor de rua que mora em Oregon e ganha $ 20 por mês no Patreon, descreveu seu estado de espírito assim: “Não preciso mais sair para as ruas ou cantar em bares. posso ficar em casa. Posso ser pai e posso ser marido. Isso normalizou minha carreira de artista que nunca foi normal”.
Eles não são mais os filhos da geração beat. Eles são os filhos da geração web. Aspiram à mesma normalidade a que aspiravam os pais dos jovens da geração beat e de XNUMX? O eterno regresso dos mesmos.
