Il museu MAMBo di Bologna decidiu levar os seus visitantes numa viagem no tempo com a exposição VHS+ que abre hoje 13 de outubro e estará patente ao público até 17 de fevereiro de 2019: há cerca de vinte anos que as cassetes de vídeo analógicas acompanham as noites com amigos e o Natal com a família e tantos anos se passaram desde o período em que ocorreram produções de mídia mista e montagens de vídeo que falam de um método de produção, uma existência estética refinada.
Há vinte anos vislumbrou-se a vontade de explorar a transição do analógico para o digital, chegou o telemóvel, a internet, chegaram as novas tecnologias e o progresso. Em um mundo ainda analógico, sem chats, mídias sociais e YouTube, laboratórios pioneiros como Opificio Ciclope, Fluid Video Crew, Ogino Knauss, Otolab e Sun Wu Kung construíram materialmente telas de projeção em suas respectivas residências – Link Project em Bolonha, Forte Prenestino em Roma, CPA ExLonginotti em Florença, Garigliano e Pergola em Milão – desenvolvendo forjas criativas em sintonia com as experiências contemporâneas mais avançadas a nível europeu.
Da atmosfera dessas experiências seminais para a formação da estética mix-media italiana entre o final dos anos XNUMX e os anos XNUMX, VHS+ pretende resgatar um intenso mapeamento expressivo, que convida o espectador a se abandonar ao fluxo de imagens e sons. Durante o período de abertura há quatro domingos (o primeiro de cada mês) de exibições especiais com conteúdo adicional.
A crítica terá lugar no espaço expositivo da Sala de Projetos do museu de Bolonha e intitula-se VHS+ vídeo/animação/televisão e/ou independência/formação técnica/controlo de produção 1995/2000. A exposição é um projeto de Saul Saguatti (Basmati Film) e Lucio Apolito (Opificio Ciclope) com curadoria de Silvia Grandi e é realizada em colaboração com o DAR - Departamento de Artes da Universidade de Bolonha e conta com o patrocínio técnico da Eurovideo que concedeu o suprimentos instrumentais para configurar o sistema de áudio e vídeo.
A exposição é apresentada com três projeções de parede de alto impacto divididas por sua vez em muitas imagens de tela que forçam o espectador a uma visão múltipla, na qual são sintetizadas tanto as diferentes e variadas produções dos grupos envolvidos quanto a superprodução de mídia mista. O espectador encontra-se num ambiente imersivo em que clipes de vídeos, programas e siglas televisivas, videoclipes e produções videográficas se desenrolam incessantemente nas três paredes da sala.
A história visual é acompanhada por simples legendas informativas que marcam a sequência de loops de vídeo, informando simultaneamente sobre os autores da projeção, enquanto um único áudio difundido na sala - sobrepondo vozes, sons, pessoas - conta o período e sua energia com depoimentos dos autores sobre um fundo de sons e perturbações ligados às semelhanças tecnológicas dos vídeos que rodam nas telas.
Um dia de estudo com vários especialistas está agendado para 14 de fevereiro de 2019, seguido de uma noite de performances de vídeo vintage ao vivo criadas pelos grupos envolvidos na exposição. Cada coletivo apresentará uma reedição concentrada das apresentações ao vivo originais dos anos 90, usando tecnologias e sons de época para complementar a atmosfera envolvente do VHS+.
