A sua investigação centra-se na transitoriedade, passagem do tempo, desaparecimento e património cultural.
Para a série "Vessel" (Veliero) fotografou raras porcelanas de Dinastia Joseon (1392-1910), visitando museus em todo o mundo para trazer de volta memórias desta requintada louça de mesa branca, fotografada contra um fundo branco com luz suave.
“Tentei captar o ponto de vista onde o vaso é mais que um antigo objeto precioso, mas um veleiro que carrega uma alma com capacidade infinita de acolher o coração do observador e do oleiro.” diz o artista.
É a recuperação da herança cultural coreana e, ao mesmo tempo, a possibilidade de transcendência do objeto. Enquanto em "Branco" o assunto é a natureza, ou melhor, aqueles sinais frágeis que a natureza deixa quando seu esplendor já desapareceu: galhos finos de hera ainda agarrados à parede e formas pontilhadas de trepadeiras, agulhas de pinheiro na neve, criam
uma nova "caligrafia" insuspeita! que nos obriga a observar a beleza encerrada em simples e efémeros cenários do quotidiano, sobre os quais não nos detemos por superficialidade.!!
E a pesquisa “Portraits of the Time” não é diferente: o protagonista é uma parede rigorosamente branca, onde quase toda a obra de Koo se desenvolve na mais elementar das cores, preto e branco. A parede carrega os vestígios do tempo passado.
Rugosidade e dobras, fissuras, autêntica “pele” de uma experiência.
E "Ocean" também é levemente ondulado ou liso e macio como veludo de seda, uma metáfora para uma outra era do homem.
Em vez disso, em "Máscaras", da representação tradicional coreana, a curiosidade de Koo está voltada para o "visto" - "não visto". A máscara esconde as emoções autênticas, mas os gestos desajeitados e as máscaras refletem a profunda tristeza que se expressa no folclore de seu país.
No último trabalho (2014), “Tesouros Diários” Bohnchang Koo radicalizou ainda mais sua pesquisa. “Everyday Treasures” coleta imagens de barras de sabão. Tesouros cotidianos que usamos sem a menor consciência. O sabão se desgasta como nossas vidas, dia após dia. As imagens são de uma simplicidade desarmante e poderiam
até parecem triviais, mas mais uma vez o autor sublinha a fragilidade, a transitoriedade do nosso mundo.
Imagens de estética elegante, não agressivas e com tons suaves, bem representam o
A sensibilidade coreana e a capacidade de observar as expressões mais sutis da realidade.
Nascido em Seul, Coreia do Sul, em 1953, foi educado na tradição cultural budista. Graduou-se em Administração de Empresas pela Yonsei University na mesma cidade. Depois de trabalhar por alguns anos em uma empresa multinacional, em 1980, decidiu seguir seu interesse pela arte e se mudar para a Alemanha para estudar fotografia na Fach Hoch Schule em Hamburgo. Em 1985 ele voltou para a Coréia e começou a lecionar na Kaywon School of Art and Design. Atualmente é professor na Universidade Kyungil na cidade coreana de Gyeongsan.
Suas obras foram exibidas em inúmeras exposições individuais e fazem parte de vários museus e coleções particulares nos Estados Unidos e na Ásia, incluindo: Museu de Arte Moderna de São Francisco; Museu de Belas Artes, Houston; Museu de Arte Contemporânea Kahitsukan Kyoto; Museu Nacional de Arte Contemporânea, Leeum, Seul; Museu Leeum Samsung de
Arte, Seul.
Em 2008 foi diretor artístico da Deagu Foto Biennale, Coréia do Sul, e em 2013 foi um dos curadores do Photoquai, Paris. Ele é presidente da fundação Parkgeonhi na Coréia. Entre suas publicações: Deep Breath in Silence, Revealed Personas, Vessels for the Heart na Coreia e Hysteric Nine, Vessel, Everyday Treasures no Japão.
Bohnchang Koo é considerado um dos fotógrafos mais influentes da Coreia do Sul, não apenas por sua pesquisa fotográfica, mas também por seu trabalho como palestrante e curador que contribuiu muito para moldar e promover a fotografia coreana contemporânea.
Galeria Milão/Carla Sozzani: de 9 de novembro de 2014 a 11 de janeiro de 2015
