Após a passagem por Veneza, realizada com o apoio do Crédit Agricole FriulAdria, a exposição será apresentada no Museu Guggenheim de Bilbau e no Museu de Arte do Condado de Los Angeles. Inglês de nascimento, mas californiano por adoção, David Hockney é um dos maiores artistas figurativos contemporâneos. Nasceu na cidade industrial de Bradford em 1937, depois de estudar na Bradford School of Art mudou-se para Londres para frequentar o Royal College of Art (1959-1962). A partir de sua participação em 1961 na exposição London Young Contemporaries na Whitechapel Art Gallery juntamente com outros alunos do Royal College como Allan Jones e RB Kitaj, ganhou certa fama entre a crítica especializada e obteve seu primeiro sucesso de público.
A sua primeira viagem aos Estados Unidos remonta a 1961, a Nova Iorque e depois em 1964 a Los Angeles, metrópole da qual se tornará intérprete e pintor, traduzindo a atmosfera da vida americana em obras muito famosas com fundos saturados do deslumbrante luz californiana. O elemento figurativo assume um papel fulcral na sua produção, declinado nos géneros do retrato e da paisagem, associado a uma constante interacção entre as técnicas artísticas tradicionais e os novos suportes. Dos desenhos a pastel às pinturas a óleo, das colagens fotográficas com diferentes pontos de vista às impressoras a laser, passando pelos desenhos em iPad, Hockney retrata incessantemente a vida que o rodeia, destilando a essência das pessoas, captando o movimento da água e revelando a natureza espetacular da as paisagens.
Pintados entre 2013 e 2016, e considerados pelo artista como uma obra única, os oitenta e dois retratos expostos no Ca' Pesaro oferecem uma visão da vida de Hockney em Los Angeles, suas relações com o mundo artístico internacional, com galeristas , críticos, curadores, artistas, rostos famosos como John Baldessari, Larry Gagosian e Stephanie Barron, mas também familiares e pessoas que passaram a fazer parte de seu cotidiano. Hockney executa cada retrato nas mesmas condições: o tempo de realização é de três dias, ou como diz o artista «vinte horas de exposição», durante as quais cada sujeito se senta numa cadeira, colocada sobre uma plataforma, com o mesmo fundo neutro. As oitenta e duas telas, todas do mesmo formato, reúnem uma taxonomia de tipos e personagens, um ensaio visual sobre a forma e a condição humana que transcende as classificações de gênero, identidade e nacionalidade. No formato aparentemente limitado da figura sentada sobre um fundo bitonal, fragmenta-se e expressa-se uma gama infinita de temperamentos humanos, testemunhando mais uma vez a grandeza deste mestre da nossa contemporaneidade.
Imagem: David-Hockney-Edith-Devaney-©-David-Hockney
