Nessas semanas Céu está transmitindo a segunda temporada de Genius, a série de televisão produzida pela National Geographic que traça a vida e as experiências artísticas dos gênios que marcaram a cultura, a arte e a ciência do século XX. A primeira temporada foi dedicada à vida de Albert Einstein com um extraordinário Geoffrey Rush. A segunda reconstrói a vida e a atividade de Pablo Picasso interpretado por um inspirado Antonio Banderas que não hesitou em definir sua interpretação como o papel de sua vida. Um personagem que também se destaca na ficção produzida pela National Geographic é Dora Maar, fotógrafa e pintora, amante de Picasso interpretada por Samantha Colley (já na primeira temporada, onde era esposa de Einstein).
A relação com Picasso durou nove anos, quando em 1943 o artista espanhol a trocou pela jovem Françoise Gilot com quem Picasso teve dois filhos, Paloma e Claude. Após o abandono de Picasso, Dora caiu em uma grande depressão que a levou a ser internada em um hospital psiquiátrico e posteriormente foi assumida por Jacques Lacan, que também tratava Pablo. Lacan conseguiu fazê-la aceitar a doença. Ela foi a única amante a sobreviver a Picasso sem cometer suicídio. O suicídio de pessoas afetivamente próximas a Picasso é um dos motivos sobre os quais Genius insiste. Dora morreu sozinha em 1997. Por Dora Pablo costumava dizer: "Ela era louca muito antes de ser louca!" E Dora não deixou de retribuir. Falando sobre o relacionamento deles, ela disse: «Eu não era amante de Picasso. Ele era apenas meu mestre."
Pedimos a Valentina Sonzogni, historiadora de arquitetura e arte e arquivista do Museu de Arte Contemporânea Castello di Rivoli, uma contribuição sobre essa mulher excepcionalmente talentosa e frágil. Aproveite a leitura.
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Il faut etre léger comme l'oiseau et non comme la plume
Paul Valéry
Como Leonora Carrington, Nusch Éluard, Jacqueline Lamba e não poucos outros artistas de sua geração, Dora Maar encerrou em si e em sua obra sendo mulher, musa e artista. Mulheres elas eram, conscientes e orgulhosas disso. Sua beleza misteriosa, selvagem e moderna - como só poderia ser naqueles anos - volta até nós pelas fotos em preto e branco que as retratam com ternos sob medida em Paris e caftans longos no Marrocos ou camisas de renda na França e detalhes étnicos no México . Sempre viajando na esteira de suas paixões, essas mulheres foram cidadãs do mundo para seguir sua inspiração artística e, muitas vezes, seus parceiros e maridos.
Seus companheiros, na verdade: Max Ernst, Paul Eluard, André Breton e Pablo Picasso, gigantes absolutos da tela e da pena, pensadores inquietos da geração que, através dos sonhos, havia encontrado a única forma possível de acessar a realidade entre as duas guerras, em que amanhã não era de forma alguma uma certeza. Musas, portanto, felizes e treinadas para sê-lo graças ao seu espírito de revolta contra as convenções (que as tornavam muitas vezes amantes, depois esposas, depois amantes ao mesmo tempo que outras esposas, e assim por diante), com seus corpos espremidos pela vida e pela arte, musas muitas vezes esmagadas por aqueles homens que são modernos na pena e antigos na cabeça.
artista
Finalmente, artistas extraordinários. A geração de mulheres e o grupo de artistas de quem Maar esteve próximo é, sem dúvida, uma das bacias férteis do imaginário do século XX, entre fotografia, arte e performance de que personagens como a Baronesa Elsa e Eleanor Fini, por exemplo, eles foram precursores e professores. Artistas que souberam interpretar o surrealismo e a feminilidade à sua maneira, mesmo os menos conhecidos como o checoslovaco Toyen ou o extraordinário Ithell Colquhoun.
Em 2014 foi montada uma exposição no Palazzo Fortuny em Veneza, Dora Maar. Apesar de Picasso (Catálogo Skira) que também acolheu o trabalho de Dora Maar, que foi organizado em seções ricas a partir dos numerosos retratos para os quais Maar posou como tema; continuar com as fotografias de rua através das quais documentou, sobretudo na década de 30, as condições dos trabalhadores e dos pobres em Paris e nas ruas espanholas; terminando com imagens do seu período de contacto com a vanguarda surrealista e da sua vida com Picasso, o inominável, nunca esquecido. A exposição teve curadoria de Victoria Combalìa. O roteiro também contou essa história de amor com o objetivo de trazer à tona o talento de Maar, sem cair nem no fetichismo reservado aos grandes artistas, nem no voyeurismo que eles provocam em nós, mesmo depois de muitos anos, com suas vidas excitantes e confusas.
Depois de Picasso só existe Deus
Aos 29 anos, Dora Maar, filha de arquiteto croata e mãe francesa, já havia morado na Argentina, onde o pai supervisionou importantes obras e já havia participado, ao lado do Grupo Outubro e George Bataille, para acender o pavio que incendiaria a vanguarda europeia. Um dia Picasso a vê no Café des deux Magots parisiense enquanto, brincando com uma faca entre os dedos, ela se fere e, impassível, continua a mexer, hipnotizada, a lâmina no mínimo espaço entre os dedos, indiferente ao sangue que mancha as luvas.
Diz a lenda que Picasso pediu a Dora aquelas luvas para guardá-las zelosamente em suas memórias. Lenda, porque a relação vai evoluir de forma diferente daquele encontro mitificado, e vai levar ambos a acelerarem a sua relação para o inevitável abismo: Picasso noutra cama, Dora a declarar "Depois de Picasso só há Deus".
Dora tira fotos
A reportagem de fotos (do acervo do Museo Nacional Centro De Arte Reina Sofia) tiradas por Maar de Picasso enquanto ele pinta Guernica nos meses de maio-junho de 1937, são um testemunho excecional de uma obra que hoje é considerada símbolo e património de todos os povos e de todas as guerras. Picasso está de gravata e segura o cigarro e as ferramentas de trabalho na mão, concentrado, mas com uma certeza indiferença retocar a imagem, talvez antes de sair para jantar no Le Sélect ou no Dôme. Depois a pintura volta a ser fotografada, desta vez sem o artista e sem a cor e de repente revela, mesmo a quem já a olhou um milhão de vezes, uma plasticidade secreta, uma vocação profundamente escultórica, o anseio tridimensional das figuras que parecem gritar ainda mais alto para o atônito espectador.
No entanto, nas mãos de Dora Maar, a câmera não é apenas um olhar cuidadoso e perspicaz, mas um meio de dobrar a imaginação, de viajar de um lugar a outro e entre um corpo e outro.
Assim nascem as fotos extraordinárias Pere Ubu de 1936 em que a foto de um cachorrinho de tatu, verticalizado e colocado na frente do observador como se o animal também estivesse de pé, transforma-se magicamente em uma criatura onírica e monstruosa, lembrando as imagens inquietantes de Bataille, do qual Maar foi companheiro , respirando profundamente o clima surreal-entnográfico da revista Documentos. Ou na colagem fotográfica em exposição, Aveugles a Versailles, em que reúne, tendo como pano de fundo o palácio francês, um grupo de cegos que só se podem encontrar naquela foto absurda, visto que eram pessoas individuais fotografadas em locais diferentes e distantes. Parecem olhar, com seus olhos brancos, a maravilha das abóbadas pintadas e sorrir, como numa foto posada.
A separação de Picasso e a doença
O manifesto e o latente são dois dos aspectos das obras de Maar, que refletem tantos lados de sua personalidade quanto alguns desdobramentos de sua tortuosa existência. Em 1943, após sete anos de paixão, separou-se de Picasso, que acabara de conhecer. Françoise Gilot. Dois anos depois, ela manifesta uma depressão preocupante e é internada em uma clínica na França. Seu amigo Éluard e Picasso conseguem que ela seja tratada pessoalmente por Jacques Lacan que, cedendo à sua tendência mística, consegue arrancá-la da loucura, mas não consegue trazê-la de volta àquele mundo que talvez estivesse muito ligado à sua vida com Picasso.
Nos muitos anos que antecederam a sua morte, ocorrida em 1997, aos noventa anos, viveu de facto uma vida que beirava a prisão, trocando contactos quase exclusivamente com religiosos e alguns velhos amigos do meio artístico. Uma pessoa em particular, porém, teve o privilégio de conversar com ela: Victoria Combalìa, curadora de muitas de suas retrospectivas e também desta. Uma curiosa relação telefónica desenvolveu-se entre os dois desde que Maar já não queria encontrar ninguém, temperada com longos diálogos e confidências que serviram de base à biografia escrita pela própria Combalìa, Mais como Picasso (Circe Ediciones, Barcelona 2013).
Gradiva
Dora Maar foi a encarnação, a seu modo e a despeito de si mesma, de Gradiva, "aquela que brilha quando caminha", a misteriosa mulher-musa narrada pelo escritor alemão Guilherme Jensen na novela Gradiva. Uma fantasia pompeiana, (mais tarde analisada num longo ensaio de Sigmund Freud), figura amada pelos surrealistas e retratada por Andre Masson em um quadro cheio de símbolos e referências. Uma heroína trágica e brilhante que continua a encantar com suas obras extraordinárias narrando sonhos, obsessões, paixões de um momento fundamental na trajetória artística do século XX.
