Portfólio dos artistas: Claudio Verna, pintor a todo custo

“….Você nunca vê a imagem real e ninguém a vê ou apenas uma pessoa extraordinariamente inteligente ou boa, porque quando você pinta uma imagem, você realmente coloca todas as suas intenções, seus desejos, seus amores nela, então as coisas que você odeia. , mas você os experimenta tão pessoalmente que também se torna uma vítima deles de alguma forma. E então o contexto, o tempo, o momento em que Você faz…….” Poucas palavras que contêm a essência íntima da pintura de Claudio Verna que como ele mesmo afirma “ela articula entre as polaridades de extremo rigor e intenso abandono emocional”. Nasceu em Guardiagrele, na província de Chieti, em 1937,  Claudio Verna dDe 1942 a 1956 estudou na Umbria, depois na Universidade de Florença, onde se formou com uma tese sobre "Artes visuais na civilização industrial" e onde realizou suas primeiras grandes exposições. Em 1961 chegou a Roma. Durante alguns anos renunciou às exposições para experimentar e definir em total autonomia o pensamento e os instrumentos da sua investigação. Em 1967 voltou a expor, já definitivamente convencido das "antigas e imprescindíveis" razões da pintura. Foi o período da chamada “Pintura Analítica”, voltada para uma reflexão sobre o fazer artístico hoje e sobre a relação com a tradição moderna.

“A experiência de pintura analítica – diz o artista em entrevista – foi muito interessante, mas como movimento foi muito diferente dos outros e muitas vezes sinto a necessidade de esclarecer essa experiência porque não consigo considerar o pintura analítica como um grupo. Todos os movimentos que surgiram na Itália, ou em outros países no século passado, sempre partiram de um grupo muito homogêneo que vivia muitas vezes na mesma cidade. A Transavantgarde nasceu essencialmente em Roma e todos se frequentavam, por isso a Arte Povera formou-se em Turim, o Futurismo em Milão. O fundamental é que não morávamos na mesma cidade, mas éramos companheiros de viagem que nos conhecemos quase por acaso. Griffa e Gastini eles estavam em Turim, Arico, oliveira e Pinelli em Milão, Guarneri e Masi em Florença, eu, Cotani, Morales e Battaglia trabalhou em Roma, Zappetini em Gênova. Não havia um centro que atuasse como um catalisador, não havia um lugar onde nos encontrássemos para conversar. Isso significava que todos continuaram sua experiência de forma independente. Claro que houve algumas tangências entre nós, e obviamente houve anotar. Quando me vi pintando nos anos XNUMX, vi que o mundo da arte estava indo em outras direções, então procurei desesperadamente por alguém que compartilhasse minha pesquisa. Aqui em Roma encontrei Battaglia e Morales. No entanto, sentimos que as mesmas experiências também estavam se desenvolvendo em outras cidades. A oportunidade de conhecer o trabalho de outros foi-me dada através de um convite para as exposições da Griffa e Gastini em Florença. Já estávamos no final dos anos sessenta e movido pela curiosidade fui ver como estavam as coisas. O mesmo aconteceu com Battaglia em Roma. Ele veio a uma das minhas exposições e me disse: 'Você sabe que eu também pinto, por que não nos vemos?'. Uma experiência nascida quase por acaso. Todo mundo estava procurando por companheiros para lidar. Mas não falar e não se ver todos os dias significava que, na realidade, cada um cultivava sua experiência por conta própria. Depois fizemos exposições juntos e claro que nos víamos e frequentávamos, no entanto faltou sempre um elemento coagulante, ou um crítico que nos mantivesse em contacto, uma cidade que nos acolhesse, exposições que durassem mais do que uma inauguração para falar sobre".

O que os unia era um sentimento comum, a vontade de reagir aos ditames apoiados pela Arte Conceitual que, propondo o abandono definitivo de qualquer ficção representacional, considerava o meio da pintura absolutamente ultrapassado. A reação que começou, não surpreendentemente, realmente da pintura ao qual esses artistas se aproximaram, como Claudio explicou Verna em 1973, libertando-o "dos seus atributos tradicionais que são os significados simbólicos, autobiográficos, literários e metafóricos". Chegando assim a aplicar isso à pintura mesma analiticidade que os artistas conceituais usavam para investigar, de um ponto de vista estético, outros aspectos da realidade. 

“Quando a pintura foi posta em crise, aliás negada – prossegue Verna – era preciso sair de cena. Eu, apesar de ter experimentado espaço real, decidi ficar na pintura, trabalhar no espaço virtual da tela. Não procurei um reset, recomecei colocando um tijolo sobre o outro e fiz pinturas de uma só cor. Nos anos 68, 69, 70, eu pintava com uma única cor porque se eu espalhasse uma camada de cor em um lado da mesma superfície e sobrepus três no outro, criava uma tríplice ordem de relações: claro-escuro , brilhante-mate, quente-frio; jogando em uma única cor, comecei de uma base elementar. O que Griffa estava fazendo? que está perto de mim cultural e teoricamente? ele pegava uma tela e fazia varas nela como eu crianças, ele também começou tudo de novo: não usou uma única cor, mas recomeçou a partir de um gesto elementar. Tratava-se de 'reiniciar a pintura' com signos elementares, como vestígios de sua história".

“Para ele – escreveu o crítico Giovanni Maria em 1998 Accam - a pinturara coincide e sempre coincidiu com a cor. Expressa com brilho articulado e regulado ou constituída por um espírito inquieto ouorganização sinal, a cor, ao longo dos anos, continua sendo aquele centro que irradia do fundo para a superfície, que absorve toda a atenção do artista, numa relação inesgotável, feita de ação e reflexão”. E para Cláudio Verna, "investigar as ferramentas da pintura ainda é fundamental", como demonstrou com sua produção artística ao longo dos anos.

Convidado para a Bienal de Veneza em 1970 e 1980, o artista vive e trabalha em Roma. Ao longo de sua carreira, ele alcançou vários reconhecimentos, entre os mais importantes: em 2008 a Accademia Nazionale dei Lincei concedeu-lhe o prêmio “Antonio Feltrinelli” de pintura e foi nomeado Acadêmico Nacional de San Luca. Em 2010 foi publicado o Catálogo raisonné da sua obra, editado por Volker W. Tempo de fechamento e marca significar, para Silvana Editorial.

Atividade exibição 

Após a estreia na Galleria Numero em Florença em 1960, são mais de cem exposições individuais realizadas na Itália e no exterior, incluindo: Studio Arco d'Alibert, Roma, 1968; Bienal de Veneza, 1970 e 1980; Galleria dell'Ariete, Milão, 1970; Galeria Martano, Turim, 1970; Galeria Editália (então Edeuropa), Roma, 1971, 1995 e 2003; Galeria M, Bochum, 1972; Galleria La Polena, Gênova, 1973 e 1979; Galleria del Milione, Milão, 1973, 1976 e 1979; Estúdio La Città, Verona, 1975 e 1978; Galleria La Bertesca, Gênova, 1976 e 1977; Düsseldorf, 1976; Galeria arnesen, Copenhague, 1977; Galeria Marlborough, Roma, 1977; Galeria Linha de arte, Elecerca viva, 1979; Studio Marconi, Milão, 1983; Galeria Bambaya, Busto Arsizio, 1983 e 1998; Galeria corraini, Mântua, 1983 e 1987; Palazzo dei Leoni, Messina, 1986; Casa de Maquiavel, S. Andrea em Percussão, 1986; Studio Mara Coccia, Roma, 1986, 1988, 1991, 2002 e 2008; Estudar Ghiglione, Gênova, 1987; Galeria idiota, Milão, 1987 e 1995; Westend Galeria, Frankfurt, 1989, 1997 e 2002; Galleria Fumagalli, Bérgamo, 1993 e 1998; Museu Laboratório de Arte Contemporânea, Universidade de Roma, 1999; Prédio eu murmuro, Donnalucata, 2001; Galleria Giulia, Roma, 2001; Spazio Anunciata, Milão, 2001; Palazzo Chigi, Viterbo, 2003; Galeria Varart, Florença, 2006; Galeria Fioretto, Pádua, 2007; Fundação Zappetini, Milão, 2008; Art Research Gallery, Roma, 2009; Galeria Emmeotto, Roma, 2009; Amphitheatre Art, Pádua, 2010; Galeria Progettoarte-elm, Milão, 2011; Mara Coccia arte contemporânea, Roma, 2011; Galeria Monitor, Roma, 2013; Galeria Monitor Nova York 2014; Galeria Marc Selwyn Belas Artes, Los Angeles, 2015; galeria Mazzoleni, Turim, 2017; Cardi Gallery Londres, 2018; MAG Riva del Garda, 2018; Galleria Cardi, Milão 2018; Galeria Monitor, Roma, 2018.

presença em museus e em coleções público e privado

Bona, Kunstmuseum
Stuttgart, Kunstmuseum
Hanôver, Sprengel museu
Roterdã, museu van de Boymans beuningen
Amsterdã, Fundação Stuyvesant
Scopy, Museu de Arte Contemporânea
Banja Luka, Museu de Arte Moderna
Roma, MACRO – Museu de Arte Contemporânea
Roma, Academia Nacional de San Luca
Roma, Coleção Farnesina, MAE, Ministério das Relações Exteriores
Milão, Museu do Novecento
Turim, GAM, Galeria Cívica de Arte Moderna
Bolonha, Galeria Municipal de Arte
Gênova, Museu de Arte Contemporânea Villa Croce
Chiavari, Fundação Zappetini
Verona, Museu Palazzo Forti
Rovereto, MART, Museu de Arte Moderna e Contemplar. de Trento e Rovereto
Lissone, Museu Cívico
eu imagino de Ameno, Museu da Fundação Antonio e Carmela caldeira
Monza, Museu Municipal
Modena, Galeria Cívica
Parma, CSAC, Centro de Estudos e Arquivo de Comunicação
Ferrara, Galerias Cívicas de Arte Moderna e Contemporânea, Palazzo Massari
Pieve di Cento, Museu G. Bargellini
Rovigo, Concordi Academy
Salò, Coleção Desenho Cívico
Conegliano, Galeria Municipal, Palácio Sarcinelli
Ravenna, MAR, Museu de Arte da Cidade, Loggetta Lombardo
Suzzara, Galeria do Museu do Prêmio Suzzara
Gallarate, Galeria Cívica de Arte Moderna
Livorno, Museu Cívico Giovanni Fattori
L'Aquila, Museu Nacional de Abruzzo
Pescara, Fundação do Museu Genti d'Abruzzo
Francavilla al mare, Museu Michetti
Chieti, Museu Barella
Nocciano, Museu de artistas contemporâneos de Abruzzo
Spoleto, Galeria Cívica de Arte Moderna, Palácio Colículos
Crotone, MACK, Museu de Arte Contemporânea
Cagliari, Galeria Municipal de Arte Moderna
Erice, Museu de Salerniana
Gibellina, Museu Cívico de Arte Contemporânea
Marsala, Museu da Cidade de Marsala

Mercado: la recuperação devagar ma constante de pintura Analítico

Depois de anos de calmaria, a partir de 2014 o mercado de patrulhas artísticas do pintura analítica começou a ganhar força, alcançando um crescimento lento, mas constante. Inicialmente foram eles que puxaram o sprint Jorge Griffa e Pino Pinelli (já tratado anteriormente nos artistas Borsino degli) que entre os analistas já ostentava presença no mercado internacional (Griffa havia entrado no estábulo do americano Casey Kaplan e Pinelli nos de Pearl Fugade Hong Kong, Xangai e Singapura e de A Pinote Galeria, com escritórios em São Paulo de Vence e Nova York). Cláudio por alguns anos Verna entrou plenamente no grupo líder, também graças à sua entrada em duas galerias internacionais: Cardi com escritórios em Milão e Londres e Monitor em Roma e Nova York que, além de exibi-lo com bom sucesso em seus estandes nas feiras da metade do world dedicaram-lhe algumas exposições pessoais nas suas galerias.

“Em Londres tivemos uma excelente resposta à exposição de Carlo Verna que tem suscitado interesse pelo artista também a nível internacional”, explica Edward Osculati, diretor da Galeria Cardi. “Em Milão a inauguração correu muito bem com uma excelente afluência de visitantes e colecionadores. A intenção da galeria é continuar divulgando o trabalho de Claudio Verna e mostrá-lo nas feiras nacionais e internacionais das quais a galeria participa todos os anos para tornar seu trabalho ainda mais conhecido no mundo. Como você sabe, a galeria quer promover, entre outras coisas, artistas italianos que iniciaram suas pesquisas após a Segunda Guerra Mundial e Verna cabe bem no roteiro da galeria Cardi”.

“Trabalhamos com Claudio Verna desde 2013. Depois de tantos anos trabalhando com jovens artistas, principalmente da minha geração, senti a necessidade de começar a trabalhar com artistas que representassem uma parte da nossa história e Claudio Verna - dados Paula Capata, dono da Galeria Monitor – é fundamental na aventura da pintura italiana dos anos 50 até hoje. Claudio foi o primeiro de uma série de artistas nascidos na década de 30 com os quais a galeria começou a lidar. Ao longo do tempo demos o nosso pequeno contributo - pequeno se pensarmos na extraordinária história e carreira de Verna- exibindo-o nos Estados Unidos, em Paris e em Basileia, com a participação em diversas feiras internacionais”. Do mercado primário aos leilões, onde – segundo preço de arte - em 2017 Verna teve um volume de negócios de quase 160 mil euros com uma percentagem de artigos não vendidos radicalmente menor do que em anos anteriores.

Galeria: atualmente caudio Verna trabalha com a galeria Cardi com escritórios em Milão e Londres onde durante 2018 realizou duas exposições individuais do artista e com o Monitor de Roma e Nova York. No entanto, suas obras também podem ser encontradas nas principais galerias italianas.

Preços: a produção recente do artista pode ser adquirida na galeria com preços que variam dentro de um alcance variando de 5 a 20 euros, dependendo do tamanho e qualidade da obra. As obras "históricas" do final dos anos 60 e 70 requerem um investimento em média 30-40% superior.

Saída preço in ele: "Cosmos 2A”,  um óleo sobre tela feito em 1967 de 150×170 cm. mudou de mãos por 16.250 euros (incluindo royalties) de Doroteu em Viena em junho de 2017. Em dezembro de 2014, “Vermelho”, 1968/70 acrílica sobre tela 150×150 cm. 15.500 euros foram vendidos por Meeting Art em Vercelli.