Portfólio dos artistas: Bertozzi & Casoni, um mundo fantástico feito de cerâmica

Já durante a sua primeira formação no Istituto Statale d'Arte per la Ceramica de Faenza os seus interesses orientaram-se para o diálogo com a grande tradição artística e cultivaram uma vocação original para a experimentação no campo escultórico, vendo na cerâmica uma possibilidade de escultura pintada. Bertozzi & casoni frequentam depois a Academia de Belas-Artes de Bolonha e participam em eventos que procuram centrar-se nos protagonistas e nas razões de uma "nova cerâmica" tentando colmatar a lacuna que ainda inscreve este meio de expressão numa esfera menor e gregária face à outras formas de arte.

Suas primeiras criações são de tamanho pequeno e em fina majólica policromada. De 1985 a 1989 colaboraram com a Cooperativa Ceramica de Imola como investigadores no Centro de Experimentação e Investigação em Cerâmica e, como corolário (1987-1988), estabeleceram diversas relações com a "K International Cerâmica Magazine” da qual também criam imagens de capa. Quando a relação com a Cooperativa Imola está prestes a terminar, realizam duas provas exigentes patrocinadas pela empresa: as intervenções na Tama Cidade Nova (Tóquio 1989-90) e o grande painel "Diga com flores" colocado em uma parede externa do Hospital Civil de Imola. Entre 1983 e 1994 emergem tangencias com o mundo do design através de uma relação privilegiada com o espaço Dilmos em Milão e participações em várias edições do Abitare il Tempo em Verona e na Trienal de Milão assim como eventos na antiga igreja de San Carpoforo, também em Milão. Para Dino Gavina desenharam a "Poltrona Herculano".  Na década de XNUMX, um aspecto mais conceitual e radical surgiu em seu trabalho: a cerâmica ganhou dimensões cada vez maiores até beirar a hipérbole linguística e realização. Críticos e importantes galerias de arte nacionais e internacionais se interessam por seus trabalhos. Suas esculturas – simbólicas, zombeteiras e permeadas por um sentimento de atração pelo transitório, transitório, perecível e decadentes – tornaram-se ícones reconhecidos internacionalmente de uma condição humana não apenas contemporânea. A ironia corrosiva de suas obras – explica o crítico Franco Bertoni, curador da exposição no Castello Sforzesco em Milão – é sempre contrabalançado por um indestrutível perfeccionismo executivo. Entre o surrealismo compositivo e o hiper-realismo formal, Bertozzi e casoni investigam os refugos da sociedade contemporânea, não excluindo os culturais: desde os do passado até os das correntes artísticas mais próximas. Ícones como a caixa Brillo examinada pela Pop Art ou as latas de merda de artista de Piero Manzoni encontram, numa requintada versão cerâmica que investiga a sua obsolescência e degradação, tanto os sinais de um tempo irremediavelmente passado como de um congelamento em arranjos que, pelo contrário, confie-os a destinos basicamente imortais. Com "Bosco sacro" de 1993, "Evergreen" de 1995 e "Scegli il Paradiso" de 1997, eles atingem picos dimensionais e de realização nunca antes alcançados. Com este último trabalho Bertozzi & casoni encerram o capítulo da faiança pintada e abrem-se a experiências de utilização quase exclusiva de materiais e tecnologias de origem industrial. Um passo decisivo que permite que suas obras conquistem um patamar mais elevado de presença física. O virtuosismo pictórico é abandonado em favor de uma objetivação o mais possível dos temas escolhidos. Os temas iconográficos preferidos, que encontram substância nas grandes categorias artísticas da vanitas e memento mori, sofrem uma transfiguração fantástica e a sua transcrição formal assume aquela forma objectiva que atenua a presença dos próprios autores e a percepção condicionante de um determinado tempo. É a grande viragem: abre-se o capítulo das “contemplações do presente” em que, numa espécie de “epopeia do lixo”, a atração pelo que é efémero, transitório, perecível e em decadência, torna-se um ícone reconhecido internacionalmente de uma condição humana não apenas contemporânea. Críticos, museus e as mais importantes galerias de arte nacionais e internacionais se interessam por seus trabalhos. Entre o surrealismo composicional e o hiper-realismo formal Bertozzi & Casoni investigar durante anos o desperdício da sociedade contemporânea, sem excluir o desperdício cultural e artístico, numa encenação de reviravoltas vivificantes em que investidas em degradação e recuperações de sobreviventes ou belezas não reconhecidas, abstracção e figuração se alternam, impermanência e eternidade, história e contemporaneidade, imaginação fantástica e técnica precisa. “Nossas obras geralmente surgem de uma ideia, de pequenas visões. Normalmente não há desenho preparatório enquanto o trabalho técnico é extremamente importante. Ter uma boa técnica – explicam os artistas ao falar de seu trabalho – é ter a imagem em mãos. Na nossa oficina existem várias competências mas todas elas são essenciais para o sucesso do trabalho”.

Intensa atividade expositiva

Sua atividade expositiva é intensa. Em 2004 foram convidados a expor na Tate Liverpool e na XIV Quadrienal em Roma. Em 2007 é a exposição pessoal na Ca' Pesaro, Galeria Internacional de Arte Moderna de Veneza (onde três grandes obras são exibidas em conjunto com a Bienal: "Composição em branco", "As mentiras da arte" e "Composição Decomposição") e em 2008 o do Castello Sforzesco de Milão e o do Museu Internacional de Cerâmica de Faenza. Em 2009, seus trabalhos foram exibidos no Pavilhão Italiano da Bienal de Veneza (“Composição não finita-infinita” e “Rebus”); em 2010 um Todos os Produtos visual Artes de Londres, no Sperone Água Ocidental de Nova York, na Galleria Sperone a Enviados e na Fundação Arnaldo Pomodoro em Milão. Em 2011 expuseram na museu do Beaux Artes de Ajaccio, no Pavilhão Italiano da Bienal de Veneza (“Cadeira elétrica com borboletas”), em FaMa Galeria de Verona, em La Maison Vermelho Paris. Em 2012 expuseram na Galeria Robilant+Voena de Londres, no Sperone Água Ocidental de Lugano e Nova York. A exposição pessoal a Todos os Produtos visual Artes de Londres onde a grande obra é exibida pela primeira vez"Regeneração”. A partir de 2013 são as exposições pessoais em museu Imagens aan Zee em Haia, na Beck & Gallery ovo em Düsseldorf, na Galeria Cardi em Pietrasanta e em 2014 na Sperone Água Ocidental de Lugano e nos salões monumentais do Palazzo Te em Mântua. Em 2015 as exposições pessoais na Galleria Tega em Milão, na Galleria Poleschi em Lucca, na Sperone Água Ocidental em Nova York, no Mambo de Bolonha, no Art'In Gstaad Galeria e participação na Expo Milano 2015. Em 2016, as exposições pessoais nos salões do Palazzo Larderel em Florença (apresentado pela Galleria Il Quadrifoglio em Milão em colaboração com Gian Enzo Sperone), na Galleria d'Arte Moderna em Palermo, naEspaço grandjean di Vallaurisna Galeria Verolino de Modena, al macista de Biella e o Palácio Ducal de Massa. 2017 abre com exposições pessoais no Museu Palazzo Poggi em Bolonha e na Pinacoteca Civica em Ascoli Piceno e continua com a colaboração com Ca' del Bosco. Em 16 de dezembro de 2017, o Museu abre Bertozzi & casoni na Cavallerizza Ducale de Sassuolo (Modena).

Mercado:  Ao colaborar com as principais galerias internacionais, o mercado de Bertozzi & casoni, vai da Itália à Europa e aos Estados Unidos, gerando discretas expectativas no mundo dos colecionadores mais atentos e informados. Em sua estreia em um leilão internacional, que aconteceu de Sotheby em Nova York em 2008, eles alcançaram o que ainda é seu recorde (mais de 20 euros). Desde então já se realizaram cerca de trinta dos seus leilões com uma percentagem de vendidos a rondar os 70% e um volume de negócios que – segundo preço de arte – (só em leilão) em 2017 quase chegou aos 17 mil euros. Outra história relativa ao mercado primário (túneis) que atingiu o seu pico em 2015. Desde então, após uma breve pausa para reflexão e consolidação de alguns anos, desde o final do ano passado os preços recuperaram, ainda que lentamente, para crescer. No entanto, os preços continuam definitivamente acessíveis, sobretudo para esculturas de pequena e média dimensão e a isto junta-se a qualidade (e intensidade) do trabalho realizado pelas suas galerias de referência.

galeria: Tega Milão; Claudio Poleschi San Marino; espora Água Ocidental Nova York e Beck & ovo de Dusseldorf e Viena.

Preços: uma peça de cerâmica de pequena dimensão pode ser adquirida na galeria por valores entre os 4 e os 12 euros, podendo chegar aos 25 euros para obras de média dimensão. Grandes esculturas e instalações requerem um investimento que pode ultrapassar os 200 euros.

Preço máximo no leilão: “coberturas”, 2003, Cerâmica vidrada Ed. 2/6 com dimensões de 39,4 x 41,9 x 57,8 cm. vendido por 20.057 euros (incluindo royalties) por Sotheby Nova York em maio de 2008, representa o recorde de artistas em leilão.