de Belle Époque Nos loucos anos XNUMX, Paris continuou, ainda mais do que nunca, a atrair artistas de todo o mundo. Esta cidade cosmopolita foi uma capital onde a inovação prosperou e um local de enorme influência cultural. Paris manteria este estatuto apesar da reorganização da cena internacional após a Primeira Guerra Mundial, um período durante o qual as mulheres desempenharam um papel importante, que muitas vezes foi esquecido. Ambiciosa, única e emocionante, esta exposição pretende demonstrar o dinamismo do período, destacando as rupturas e os brilhantes progressos ocorridos, tanto artísticos como tecnológicos. Reúne quase quatrocentas obras de Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Marcel Duchamp, Marie Laurencin, Fernand Léger, Tamara de Lempicka, Amedeo Modigliani, Chana Orloff, Pablo Picasso, Marie Vassilieff e muitos outros. Também apresenta designs de roupas de Paul Poiret e Jeanne Lanvin, joias da Cartier, um avião do Musée de l'Air et de l'Espace em Le Bourget e até um carro emprestado do Musée national de l'Automobile em Mulhouse. . Através da moda, do cinema, da fotografia, da pintura, da escultura e do desenho, bem como da dança, do design, da arquitetura e da indústria, esta exposição mostra a rica criatividade do período 1905-1925.
A exposição, organizada cronologicamente e tematicamente, tira a sua originalidade do perímetro geográfico em que se centra principalmente, nomeadamente os Champs Élysées, a meio caminho entre os bairros de Montmartre e Montparnasse. Estendendo-se da Place de la Concorde ao Arco do Triunfo e à Esplanade des Invalides, inclui o Petit e o Grand Palais, bem como o Théâtre des Champs-Élysées e a rue de la Boétie. Este bairro foi um verdadeiro berço e fulcro da vida moderna. Na época, o Grand Palais acolheu todos os anos as mais recentes criações artísticas no Salon d'Automne e no Salon des Indépendants, onde o público pôde descobrir obras do Mestre da Alfândega Rousseau, Henri Matisse e Kees van Dongen, entre outros. Durante a Primeira Guerra Mundial, o Petit Palais desempenhou um importante papel patriótico, exibindo obras de arte que foram danificadas durante o conflito, bem como a cocar Pinson (cocar tricolor) de Mimi Gare. Em 1925, acolheu a Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas, apresentando uma emocionante mistura de produções tradicionais, Art Déco e de vanguarda internacional. A poucos passos de distância, onde hoje é a Avenida Franklin Roosevelt, então chamada de Avenida d'Antin, o grande estilista Paul Poiret mudou-se para uma suntuosa casa particular em 1909. Ele logo ganhou reputação por suas suntuosas festas à fantasia, como como “As Mil e Segundas Noites” ali realizada em 1911, para a qual o estilista criou roupas e acessórios combinando. Sua villa também abrigou a Galerie Barbazanges, onde estava localizado Picasso As Moças de Avignon foram exibidas pela primeira vez em 1916. O artista espanhol morava na vizinha rue de la Boétie com sua esposa Olga. A exposição também oferece uma visão do interior da sua casa, permitindo um vislumbre inédito da vida privada do casal.
Pablo Picasso, Retrato de Olga em uma poltrona, primavera de 1918, Paris, Musée national Picasso © Picasso Estate – Foto com direitos autorais © RMNGrand Palais (Musée national Picasso-Paris) / Mathieu Rabeau
Depois da guerra, a Galerie Au Sans Pareil na Avenida Kléber abriu suas portas à arte dadaísta e surrealista
Na Avenue Montaigne, o Théâtre des Champs-Élysées, inaugurado em 1913, recebeu produções de balé de companhias de balé russas e depois suecas até 1924, com obras como Relâche e A Criação do Mundo. Em 1925, Josephine Baker, recém-chegada a Paris, causou sensação ali com a Revue Nègre. Frequentou cabarés como Le Boeuf sur le Toit, inaugurado em 1922 na rue Boissy d'Anglas e onde Jean Cocteau atraiu muitas socialites da capital.
Esta história da “Paris moderna” foi marcada por numerosos “acidentes” e acontecimentos dramáticos
Os escândalos que pontuaram a vida artística são aqui abordados: desde a "gaiola das feras" (cage aux fauves) e o "kubismo" de Braque e Picasso até o altamente erótico Nijinsky no papel de fauno em A Sagração da Primavera, produzido por os Ballets Russes em 1913, no balé Parade criado por Cocteau durante a guerra, com figurinos desenhados por Picasso, alguns dos quais podem ser vistos aqui. A modernidade assimilou todos estes escândalos, muitos dos quais se tornam etapas fundamentais na consagração de alguns artistas. A modernidade também envolveu progressos nos campos da tecnologia e da indústria. A velocidade foi essencial com o desenvolvimento das bicicletas, automóveis e aviões, aos quais se somaram as feiras no Grand Palais. Esta exposição, que apresenta um avião e um automóvel Peugeot, demonstra a popularidade destas feiras com artistas como Marcel Duchamp e Robert Delaunay eles tiveram uma influência duradoura em seu trabalho. A guerra também viu fotografias inundarem a imprensa. O desenvolvimento do cinema, das máquinas e da velocidade transformou a sociedade e Paris num espetáculo urbano, semelhante ao apresentado no Théâtre des ChampsÉlysées no Ballet Mécanique de Fernand Léger, em 1924.
O papel da mulher do período é destacado ao longo da exposição
De 1905 a 1925, a sociedade francesa passou por dramáticas convulsões sociais. As mulheres desfrutaram de uma maior sensação de liberdade ao eliminar o espartilho. Artistas come Marie Laurencin, Sonia Delaunay, Jacqueline Marval, Marie Vassilieff e Tamara de Lempicka eles ocuparam um lugar importante na vanguarda. Símbolo do empoderamento feminino a figura melindrosa foi imortalizada no romance de Victor Margueritte em 1922. Com sua baixa estatura e cintura fina Josephine Baker ele era a personificação da liberdade. Louis, nos Estados Unidos, ela viveu uma terrível revolta racial quando criança e, ao chegar à França, ficou maravilhada com a possibilidade de ser servida em um café da Champs-Élysées como todo mundo.
Kees Van Dongen, Josephine Baker, 1925, coleção particular © Imagens AKG © ADAGP, Paris 2023.
Josephine Baker: Paris tornou-se sua cidade e França seu país de adoção
Josephine Baker ele era apenas uma figura num movimento multicultural crescente na sociedade francesa. O Chalice Aïcha, por exemplo, inspirado em um renomado artista de origem das Índias Ocidentais, foi imortalizado nas obras de Félix Vallotton. O salão de baile da rue Blomet era um local muito popular para música Biguine (estilo Martiniquan). Da cena artística underground aos círculos sociais de elite, figuras conhecidas como Max Jacob e Gertrude Stein se esforçaram para construir pontes: artistas pobres ficaram lado a lado com os ricos de Montparnasse, e com os mais afortunados entre eles atraíram a atenção de pessoas generosas. patronos como Chaïm Soutine ou o bilionário americano Alberto Barnes. Um farol para artistas e turistas de todo o mundo: Leste Europeu, Brasil, etc. Estados Unidos e Rússia: Paris foi verdadeiramente a “capital internacional do mundo”. Lá cenografia desenhada por Philippe Pumain imergulha os visitantes nesta época fascinante, pontuada por uma seleção de filmes de René Clair, Fernand Léger e Charlie Chaplin.
