A exposição, com curadoria de Simona Bartolena, produzida e realizada por ViDi – Visit Different, em colaboração com a Prefeitura de Lecco e o Lecco Urban Museum System, analisa, através 90 funciona, como o tema iconográfico da paisagem foi interpretado por grandes mestres italianos, como Massimo d'Azeglio, il Piccio, Telemaco Signorini, Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Gaetano Previati, Giacomo Balla, Carlo Carrà, Ennio Morlotti, Lucio Fontana e outros.
A exposição se confunde com a herança do Lecco Urban Museum System: se por um lado, as salas do Palazzo delle Paure abrigam algumas obras pertencentes aos museus de Lecco, por outro, o itinerário encontra uma continuação natural dentro da Galeria de Arte Moderna da Vila Manzoni.
“Um encontro importante - ele declara Praça Simone, conselheiro de cultura do município de Lecco – que encerra o calendário de grandes exposições com uma resenha que envolve não apenas dois espaços expositivos de nossa cidade, como o Palazzo delle Paure e o Villa Manzoni, mas também importantes obras que tratam da temática iconográfica da paisagem de autores entre os séculos XIX e XX séculos. Uma exposição promovida pela ViDi, em colaboração com a administração municipal, no âmbito do grande projeto de relançamento do centro de exposições Palazzo delle Paure para aumentar a qualidade das suas exposições e o número de visitantes".
O tema da paisagem foi várias vezes investigado, mesmo com grandes exposições e publicações, referindo-se sobretudo à cena francesa, na qual - do Romantismo a Barbizon, dos Impressionistas aos pontilhista, até às Vanguardas - a génese da Paisagem na pintura traça um percurso linear.
Menos conhecida, porém, é a situação deste tema em Itália, onde também foi amplamente divulgado e onde foi igualmente protagonista da rápida evolução que conduziu a arte para a contemporaneidade.
Ambiente Espacial (1948) Lúcio Fontana 
Paisagem (1921) Carlo Carrà
Paisagens possíveis percorre um recorte temporal que vai do romantismo ao pós-guerra, e destaca as diferentes abordagens da paisagem – como mimese da realidade, como lugar da imaginação e do sonho, como símbolo, como projeção de si, como conceito espacial -, revelando a progressiva tendência à abstração que o conduziu ao limiar do Informal e além.
É uma história que se desenvolve a partir do classicismo de pagamento histórico dos românticos à investigação da verdade dos Macchiaioli, para chegar às visões e experimentos pontilhistas das vanguardas do início do século XX, até o limiar do contemporâneo, quando, com artistas como Morlotti e Fontana, o paisagem se traduz em instinto emocional ou conceito espacial. “Embora a paisagem seja um tema iconográfico muito difundido nas artes plásticas hoje – diz Simona Bartolena – sua autonomia como gênero pictórico autônomo é muito recente. De facto, só no século XIX é que lhe é reconhecido um papel autónomo: já não pagamento histórico, não mais cenografia para contos mitológicos, religiosos ou históricos, mas um tema em si, um momento de observação da verdade da verdade, uma oportunidade de experimentação técnica e expressão poética. Da natureza sublime da geração romântica aos vislumbres da vida dos pintores de Barbizon e seus numerosos herdeiros, o século XIX é, em toda a Europa, o século em que a Paisagem se encontra, transformando-se progressivamente de cenografia para fins históricos ou literários bíblicos. narrações, no lugar da verdade, no lugar dell'anima, do espaço coletivo ao espaço mental”
