Gostaríamos de destacar três eventos que infelizmente não são facilmente realizáveis sem uma forte motivação. No entanto, existe a possibilidade de acessar bons substitutos que, obviamente, não oferecem a mesma experiência de uma visita direta. Refiro-me à exposição de Kiefer em Amsterdã, para a que celebra o 100º aniversário da revista “A nova-iorquinar” e finalmente a oportunidade de ver uma obra única, mais que rara, o “Livre d'Heures des Très Riches Heures du Duc de Berry” no Castelo de Chantilly a partir do próximo verão. Este manuscrito iluminado, que pode ser visto em páginas soltas, é o livro mais bonito já criado.
Anselm Kiefer: Quando aprenderemos?
O homem de 80 anos Anselm Kiefer ele é frequentemente considerado o artista vivo mais importante. Já o vimos em Florença: no pátio do Palazzo Strozzi “Os Anjos Rebeldes” (8x9 metros) contaminaram o espaço com imensidão material. “Diga-me onde estão as flores” (Where Will Our Flowers Go) é o título da exposição que o Museu Stedelijk e o Museu Van Gogh em Amsterdã montaram para celebrar o 80º aniversário de Anselm Kiefer (até 9 de junho de 2025). O título é tirado de uma canção de protesto de 1955 “Where Have All the Flowers Gone” do cantor folk e ativista Pete Seeger, popularizada por Marlene Dietrich na versão alemã, por Patty Pravo na versão italiana e interpretada à sua maneira por Joan Baez. Para o tema da exposição, Kiefer se inspirou em uma linha significativa da canção que diz:Quando é que vamos aprender??” (Quando aprenderemos?/Como aprenderemos?).
As composições de Kiefer são impressionantes, especialmente as paisagens que lembram aquelas capturas de Tarkovsky a partir de uma vista aérea em “Andrej Rublëv”: campos, águas, árvores imóveis e pessoas perdidas nessas imensidões. E são justamente as paisagens que o unem a um grande artista a quem muito deve, Vincent Van Gogh. Ainda no ensino médio, Kiefer ganhou uma bolsa de estudos para visitar os lugares do artista holandês e buscar inspiração artística neles. Kiefer e van Gogh dialogam na exposição de Amsterdã: 25 pinturas, 13 desenhos e três filmes do artista alemão de 1973, além de oito obras do artista holandês que se refletem nas pinturas gigantescas de Kiefer, de até 10 metros de altura.
As espessas camadas de tinta de Van Gogh são reinterpretadas por Kiefer por meio da sobreposição de terra, palha, samambaia queimada, cinzas, folhas e tecidos, criando uma superfície material densa e estratificada, mas ordenada. Utiliza uma ampla gama de cores caracterizadas por tons terrosos, escuros e opacos. Sua paleta é dominada por tons de cinza chumbo e acinzentados, marrons terrosos e ocres, pretos carbonizados, tons de ferrugem e oxidação e pigmentos dourados. As composições parecem ruínas devastadas, lembrando campos de batalha lavrados por tanques e artilharia. As trincheiras cavadas por tanques russos em 1969 nos campos e florestas da Tchecoslováquia podiam ser vistas por satélites.
O tema subjacente da arte de Kiefer, nascida em 1945, é o trauma não resolvido da guerra, uma ferida coletiva com a qual a humanidade nunca poderá lidar definitivamente. Daí o “quando é que vamos aprender?”.
Para aqueles que não podem ir a Amsterdã, há um documento excepcional da obra de Kiefer. Este é o filme “Anselm Kiefer” de Wim Wenders, disponível na SkyArte/NowTV. Tudo já está lá no estilo Wenders.
100º aniversário da The New Yorker
Quem leu “Os Bostonianos” de Henry James ou mesmo visto o filme de 1984 de mesmo nome de James Ivory, encontrará algo vagamente familiar no personagem de Eustace Tilley, emblema da revista literária “The New Yorker”. O personagem, criado por Rea Irvin em 1925, com monóculo, postura aristocrática e distanciamento mal disfarçado, lembra o arquétipo jamesiano do bostoniano culto, refinado e um pouco esnobe. Mas não vamos cometer gafes porque Boston e Nova York estão em feroz rivalidade: Eustace Tilley é um nova-iorquino e representa a elegância e o espírito urbano da revista, que reflete a identidade cultural da Big Apple.
O arquivo “New Yorker” da Biblioteca Pública de Nova York contém mais de 2.500 caixas de materiais de todos os tipos. Também encontramos muitos nomes famosos (Updike, Salinger, etc.) da vida literária americana.
Este material agora faz parte de uma exposição, “Um Século de The New Yorker”, em exibição na Biblioteca Pública até 21 de fevereiro de 2026, no Edifício Stephen A. Schwarzman, o edifício principal da Biblioteca. Em 100 anos, foram publicados 5.057 números do semanário, meio milhão de páginas. Uma edição média tem cem páginas de texto denso no Adobe Caslon Pro, desenhos animados e ilustrações com manchetes na fonte exclusiva Irvin.
A exposição também documenta as funções frequentemente negligenciadas do trabalho editorial: edição, verificação de fatos, ilustração, layout, gráficos, composição, rascunho, tipografia e assim por diante.
Todos nós sabemos o quão essenciais são as figuras que desempenham essas tarefas de apoio autoral em trabalhos editoriais de qualquer tipo para levar ao público conteúdo limpo, decente e cuidadosamente verificado. Para aqueles que não podem ir a Nova York em 2025 e nos primeiros dois meses de 2026, há um ótimo substituto: o filme de Stephen J. Grant “A Century of The New Yorker” no Vimeo com transcrição e legendas.
O livro mais lindo do mundo
O livro mais bonito do mundo é “As Horas Muito Ricas do Duque de Berry”, uma obra-prima com 131 miniaturas que causaria inveja até mesmo a um mestre da extravagância gótica como Gentile da Fabriano. Doze miniaturas de página inteira retratam os meses do ano com cenas da vida cotidiana e atividades sazonais. Depois, há miniaturas astronômicas, cenas bíblicas e religiosas e ilustrações de orações e ofícios.
No total, 66 são de página inteira e 65 são de formato menor. Os irmãos Limbourg – Paul, Jean e Herman – começaram a pintar essas miniaturas espetaculares em 1404, posteriormente concluídas por outros iluminadores após suas mortes pela peste. Todos esses artistas competem com Gentile na difícil tarefa de dar graça às figuras, brilho às cores e buscar uma precisão meticulosa nos detalhes dos personagens e da paisagem. E o fazem no espaço restrito de uma página de livro, não na superfície de um grande painel como a “Adoração dos Magos” nos Uffizi ou na parede da capela do Palazzo Medici-Riccardi, com afrescos de Benozzo Gozzoli.
O livro de horas é um tipo de manuscrito devocional, frequentemente decorado, muito difundido no final da Idade Média, destinado a leigos para orações diárias privadas, mesmo quando viajavam.
Por esse motivo, esses livros precisavam ser pequenos para que pudessem ser transportados na bagagem e manuseados. O “Livro de Horas do Duque de Berry”, filho do Rei da França, mede como um A4: 29 por 21 cm, 9 cm de espessura.
Está preservado no Castelo de Chantilly, a 50 km de Paris, no Museu Condé. O livro já foi removido da encadernação para restauração e as folhas serão exibidas individualmente em vitrines em uma exposição no verão de 2025. A oportunidade de vê-lo assim não se repetirá por várias gerações. Também porque o “Livro de Horas do Duque de Berry” só foi mostrado ao público duas vezes, em 1956 e 2004.
Temos tempo para nos organizar: a exposição será aberta em 7 de junho de 2025 e encerrada em 5 de outubro. Enquanto isso, podemos admirar o livro navegando virtualmente no site do Museu Condé.
