Seguindo a fórmula proposta nas últimas edições, juntamente com o Lifetime Achievement Award, este ano também será apresentado um ciclo de exposições coletivas de artistas italianos com menos de 35 anos e de artistas internacionais.
Il 56° Prêmio Internacional Bugatti-Segantini Lifetime Achievement foi designado para Arcanjo. Desde a década de 80, Arcangelo é um dos protagonistas italianos da história da arte contemporânea. O seu percurso artístico tem sido marcado pela presença de numerosos e diferentes ciclos pictóricos onde terras originárias e nativas se misturam com terras distantes e antigas, como, por exemplo, as dos Dogon.
Por ocasião da entrega do prêmio, uma exposição pessoal de Arcangelo foi montada até 5 de julho de 2015 nos espaços expositivos da Villa Brivio em Nova Milanese, que em extrema síntese "conta" sua experiência artística a partir das pinturas “negros” desde o final dos anos 80 até ciclos contemporâneos como o da “Terra dos Samnitas”. Por ocasião da entrega do prêmio Arcangelo, foi publicado um livro, Arcanjo 1988-2014, com textos de Giovanni Iovane e publicado pelo Bice Bugatti Club.
O 56º Prêmio Internacional Bice Bugatti Giovanni Segantini é organizado e promovido pela Prefeitura de Nova Milanese, a Academia Livre de Pintura "Vittorio Viviani" e o Bice Bugatti Club. Os curadores desta edição são Giovanni Iovane e Simona Bartolena.
Além da exposição dedicada a Arcangelo, vencedor do 56º Bugatti-Segantini International Lifetime Achievement Award, a partir de 13 de junho haverá uma série de importantes exposições e eventos especiais paralelos a este importante evento.
Calendário de exposições do Bice Bugatti Club:
Arcanjo, 19882014
21 de junho a 05 de julho, Villa Brivio, Nova Milanese
Editado por Giovanni Iovane
sem projeto, Artistas com menos de 35 anos
13 de junho de 2015 a 5 de julho de 2015, Villa Vertua, Nova Milanese / Villa Brivio, Nova Milanese
Editado por Giovanni Iovane em colaboração com Getano Fanelli.
Palavras como “projeto” ou mais recentemente “plataforma” são de uso comum nas práticas curatoriais. Essas palavras são tão virais que muitas vezes condicionam as práticas artísticas, gerando uma verdadeira inflação de significado e valor. A participação na experiência artística exige hoje o cancelamento da contemplação, da observação simples e atenta da obra e um papel ativo do espectador. Um mítico “espaço comum e coletivo” torna-se cada vez mais o objetivo, sempre adiado, de uma história social da arte contemporânea. Certamente, e há mais de cinquenta anos, Marcel Duchamp indicava o espectador como a figura ativa capaz de completar e realizar a obra de arte. Uma obra de arte não vista ou filosoficamente não vista em si mesma permanece anônima e não compartilhada e, portanto, incompleta. O sem projeto, que intitula a exposição de seis jovens artistas italianos obviamente não se refere às pesquisas individuais de Simone Masetto Maghe, Andrea Mineo, Giulio Pace, Gloria Pasotti, Giuliana Storino, Nicola Felice Torcoli. Cada um dos artistas selecionados, de fato, apresenta o que com a antiga linguagem da pintura, teria sido chamado de "ciclo"; uma experimentação pessoal que individualmente declina o objeto da pintura de acordo com diferentes meios. O sem, a subtração pertence ao dispositivo curatorial que deixa livre apresentação às obras dos seis artistas para que cada um de nós (nós, público ou públicos) pode observar as obras destes artistas pedindo-lhes que possam fazer parte de uma comunidade artística e social. Ou seja, e sem rodeios, uma bela exposição de arte contemporânea.
Construindo Pontes Art Exchange
13 de junho de 2015 a 5 de julho de 2015, Villa Vertua, Nova Milanese
Editado por Marisa Caicchiolo
A associação norte-americana, que há anos promove intercâmbios artísticos e culturais, apresenta trabalhos de três artistas internacionais. Jacob Alonso, do México, explora a ideia de "objeto tocado-objeto tocado" através da técnica muito pessoal de defumação aplicada ao próprio corpo. Ainda do México, Roberto Razão cria obras feitas com materiais termorreativos, dando vida a formas contemporâneas de abstração. O alemão Petra Eiko ela é uma observadora cuidadosa da vida e das energias: com suas formas orgânicas, ela acompanha o espectador em uma profunda jornada de conexão com o universo.
Martadeiro, Conart
13 de junho de 2015 a 5 de julho de 2015, Villa Vertua e Villa Brivio, Nova Milanese
Curadoria de Fernando Garcia Barros e Magda Rossi
Os artistas seleccionados criaram uma proposta artística durante uma viagem individual de 10 dias, por percursos geográficos e temáticos distintos, no território boliviano. O suporte utilizado é um Caderno Moleskine, na lógica do projeto AtWork da Fondazione Lettera27 (Milão, Itália), com a qual se estabeleceu um vínculo de colaboração para a realização de todo o evento. Através dos cadernos, os artistas interagiram com o contexto e elementos envolventes e analisaram como estes influenciam o seu trabalho. O CONART quer dar a conhecer os territórios bolivianos através do olhar dos artistas participantes, um olhar externo e um olhar interno, com o objetivo de mostrar a realidade desde uma perspectiva criativa, valorizando a arte e a cultura local. O caderno funciona como um companheiro de viagem, onde moldar memórias, imaginários e encontros. Existem muitas formas de se deslocar pelo território e cada artista encontrou o seu próprio caminho para gerar uma narrativa original. Os artistas envolvidos criaram suas próprias obras a partir de roteiros temáticos e geográficos, propostos pela curadoria do evento. Os temas partiram de 7 eixos principais: identidade, desenraizamento, deslocamento, contexto, olhares, encontros, sentidos
Boix-Boxe-Boixismo
11 de julho de 2015 a 5 de agosto de 2015, Villa Vertua, Nova Milanese
Por Dermis Leon
A exposição é dedicada a mestre latino-americano Carl Boix e é uma seleção de pinturas, desenhos e colagens feitas ao longo dos últimos vinte anos, durante suas estadas em Madri e Genebra. O estilo de Boix é caracterizado por uma paleta luminosa, com nuances caribenhas, universo onde a representação extremamente pessoal das figuras supera o sujeito representado. Boix fez parte da "geração oculta" de artistas e escritores como Reynaldo Arenas e Zoe Valdés, que hoje são referências essenciais da cultura cubana.
70º Aniversário da Libertação e 100º Aniversário da Declaração da Grande Guerra de '15-'18
desde setembro de 2015, Nova Milanese
Editado por Simona Bartolena.
Falar de guerra por ocasião de um aniversário como o deste ano parece até óbvio. Poderia até ser inútil, se o discurso permanecesse no plano da comemoração. Mas a memória deve ser constantemente solicitada, porque a consciência do presente e a esperança no futuro nascem apenas da lembrança do passado. Uma exposição sobre a guerra, portanto, deve olhar para o passado enquanto pensa no futuro. Ofereça exemplos para pensar para fundar um novo presente. A arte tem um papel importante nesse processo. A memória de uma marca deixada por um artista abre motivos de diálogo, caminhos que partem da experiência individual para se abrir ao universal. Os artistas falam línguas que todos podem e talvez devam ouvir. Esta exposição conta a guerra através dos seus olhos. Olhares que narram o horror de cada conflito. De todos os conflitos. Porque a guerra nunca acabou.
