の美しいホール内にあります。 パラッツォ・フォルティの高貴なフロア、AMO の本部、この展覧会は、AMO の並外れた芸術的冒険を物語ります。 タマラ 200 作品を通して 油彩、素描、写真、水彩画、ビデオ、ドレスなどを含み、「ペロー夫人の肖像」（1931～1932年）、「青いスカーフ」（1930年）、「美しいラファエラ」（1927年）などの傑作や、フィレンツェのサルヴァトーレ・フェラガモ美術館からの特別貸与品を含む。 、ビアジョッティ・チーニャ財団とヴィラ・マッツォッケリのファッション＆コスチューム博物館によって提供されています。
旅の途中で、彼のアートと写真やファッションの言語との関係が分析され、セクション全体がその分析に費やされ、アイコンとなった絵画を通して現代生活を表現する彼の能力が語られます。 最後に、当時としては完全に革新的な、解放された自由な新しい女性像を課す女性アーティストの側面が強調されます。 タマラの恋人たちを描いた有名な「スキャンダラスな」絵画や、タマラが世界中で知られる官能的なヌードも展示されています。 タマラの作品も、展覧会のホールに響き渡り、訪問者を誘惑する音楽を通して読み取られます。 実際、どの部屋にもタマラが愛した歌から、レンピッカの成功の舞台となったパリで生まれた XNUMX 年代の前衛的な作品まで、タマラの時代と場所の作品が展示されています。
旅程はタマラ・デ・レンピッカの世界から始まります。これは、サンクトペテルブルクでの結婚の年からクエルナバカで亡くなる年まで、1916年から1980年の間に彼女が住んでいたすべての家を巡る探検です。 これらの場所は、ロシア時代の水彩画から、パリのアトリエで制作された XNUMX 年代の肖像画、ビバリーヒルズにある建築家ウォレスが設計したヴィドール王の大きなコロニアル様式の別荘で描かれた作品に至るまで、彼の芸術的進化に関連しています。ネフ、ニューヨークの家の家具やテイストを反映した XNUMX 年代の人々へ。 彼の部屋の親密さを探るこの調査は、参照の文化的世界も探求し、絵画「Strada nella notte」とケルテスの写真の間の関係など、前例のない関係を明らかにし、東ヨーロッパからの難民の同じ驚きを再現します。 「光の街」、すべての人にとって選ばれる場所。
第 1941 セクション「現代中世の女男爵夫人」のタイトルは、1929 年代初頭に米国で出版された記事から取られており、そこでは彼女の技術的妙技が称賛され、とりわけアーティストが実験した最初のジャンルである静物画で表現されていました。思春期から始まり、1927代になると崇高なレベルに達します。 展示作品の中には、1929 年の並外れただまし絵である「貝殻」、および「手」に捧げられたいくつかの絵画が含まれます。この作品では、ケルテス、コラール、ドラ マールなどの写真家が特に注目した主題をレンピカが取り上げています。 XNUMX年代からXNUMX年代の絵画と比較してみます。 「芸術家の娘」セクション (XNUMX 年のアメリカの記事のタイトル) では、彼女に最大の評価をもたらした娘のキゼットに捧げられた絵画が展示されています。展示作品の中には、XNUMX 年に受賞した「キゼット・アル・バルコーネ」と XNUMX 年に受賞した「ラ・コムニカンダ」があります。ポンピドゥー美術館とルーベ美術館からの融資。
両義的な性質を持つ女性、「献身的な」絵画への予期せぬ注意は、違反行為と一致します。マドンナと聖人は、美術館の「神聖な幻視: 1931 年の聖母と子から」と題されたセクションに集められた絵画です。ボーヴェの有名な個人コレクションからの 1934 年の青い聖母、レンピカのお気に入りの絵画、ナント美術館所蔵の修道院長まで。 Le "visioni amorose" に捧げられたスペースは、卓越したヌードを通して、彼女が愛する男性と女性に注がれる繊細な注意を伝えます。展示されているのは、彼女が描いた唯一の男性のヌードであり、その後、ピンクのペチコート、美しいラファエラ、建物とヌード。 彼のヌードの主な絵画ソースもここに展示されています。それは、フィレンツェのマニエリスムの XNUMX 世紀版であるポントルモの絵画「ヴィーナスとキューピッド」です。
古代の修復から、レンピッカは現代のヌード写真の研究に到達します。ローレ・アルバン・ギヨのショットは、写真スタジオからのポーズと照明に関する彼女の研究を明らかにしています。 「スキャンダラス・タマラ」セクションでは、カップルのテーマが取り上げられています。ハイエズのキスから取られた異性愛者から、ブラッサイとハーリングによる当時の女性専用クラブに関する写真ドキュメントに関連したサフィーのカップルまでです。 ダンディ デコ セクションには、当時のファッションとの関係が明らかなレンピッカの絵画がすべて初めて展示されています。 ヨーロッパとアメリカのコレクションとフランスの美術館から集められたもので、このテーマに特化した 1920 つの部屋では、彼女がファッション イラストレーターだった 1921 年から 1929 年に描かれた絵を鑑賞することができます。 サンモリッツ（1930年）オルレアン美術館所蔵。モデルはジャン・パトゥの作品を着用している。 青いスカーフ (1930 年) は、フェルトのベレー帽をかぶったスポーティな女性のイメージで、レンピッカのお気に入りの女優、グレタ ガルボとマレーネ ディートリッヒによって課されたアクセサリーです。 ポンピドゥー・センター所蔵の「緑の服を着た少女」（1931-1931年）。モデルはマドレーヌ・ヴィオネ。 メゾン ブランシュ ルブーヴィエのドレスを着たマダム ペロー (1932-1931) の肖像。 台座を持つ少女（1932-1938）、マルセル・ロシャスのドレスを着た。 花柄の帽子をかぶったエレガントな女性 (1940-1952 年)、髪型はアルレッティのもので、花柄の帽子とターバンを描いた XNUMX 年代の絵画、およびサンテティエンヌ メトロポール近代美術館所蔵の XNUMX 年の絵画「帽子をかぶった女性」まで、レンピッカ自身の作品を着ています。
タマラ・デ・レンピッカとファッション
ダンディなデコのセクションでは、タマラとファッションの関係を探求し、この機会に「展示会内の展示会」を作成したいと考えていたキュレーターのジョイア・モリが長年にわたって特定してきたすべての服装と髪型のモデルのソースも示しています。実際、ヴェローナでは、関係者が語るレンピカの好みを反映して選ばれた1920年代から1930年代の衣服、靴、アクセサリーの前例のないパレードに一般の人々が参加することになる。 ファッションセクションでは、1933年代以来アーティストが並行して行ってきた活動、つまりマダム・ドーラやジョフィー・イン・メイワルドなどの偉大なファッション写真家によって不滅の地位を築いたモデル活動のために撮影された写真も展示されています。 融資はイタリアのさまざまな財団や機関から行われている。コモにあるアントニオ・ラッティ財団の織物研究博物館は、全体に見掛け倒しの刺繍が施された貴重なドレスを含むいくつかの衣服を供与している。 シリバーゲ ファッション博物館では、さまざまな貸与資料の中で、レンピッカの絵画『マダム ペローの肖像』で着用されたドレスの複雑なデザインを反映した 1929 年代初頭の白いドレスと、オペラ歌手リナ カヴァリエリがこの映画で着ていたイブニング ドレスを展示しています。 XNUMX年XNUMX月、レッチェのポリテアーマで行われたガラの夜、彼女はジュゼッペ・ヴェルディの『椿姫』を歌いながらステージに最後の別れを告げた。 当時の数十年にわたる前衛的な研究も展示されています。 ビアジョッティ・チーニャ財団は、XNUMX年頃にジャコモ・バッラが娘のルーチェにデザインした未来派のドレスを貸与した。バッラに関する研究であり、レンピッカは、このグループの多くの人物と知り合いだったことから、そのことは確かに知っていた。 XNUMX年のイタリア帽子未来派宣言 - XNUMX年にパリでプランポリーニと彼女にインタビューし、その証言がその年の『コリエレ・アドリアティコ』に掲載された。 バラのドレスは、フィレンツェのサルヴァトーレ フェラガモ美術館から貸与された、サルヴァトーレ フェラガモによる当時の風変わりで独創的な作品の隣に展示されています。彼の靴は小さくて貴重な象徴的な彫刻です。
この分野で最も大胆な発明であり、インディラ・デヴィ、クーチ・ベハールのマハラニなど、当時の多くの有名な女性が着用する運命にあった真の芸術作品です。 さらに、タマラ・ド・レンピカをデコ時代の女性らしさの中で衰退したダンディズムの最大限の表現とする「外見の文化」は、XNUMX年代のスタイルで作成された「贅沢のショーケース」に「要約」され、彼のお気に入りの帽子屋、ローズ・デスカットによる XNUMX つの帽子を含む、公的および個人のコレクションからの当時の優雅さを物語る帽子の数々。
タマラ・デ・レンピッカと音楽
レンピッカと音楽との関係は、これまでのところ、彼女の時代の文化との複数のつながりが過去の芸術の絶え間ない研究と絡み合っている人生と芸術の背景にとどまっています。 この手法は彼の芸術スタイルの基礎となっており、ユニークで、他に例がなく、すぐにそれとわかる、「古代」と「現代」の混合、ハイカルチャーと大衆文化の融合です。 折衷的で障壁のない同じ方向性は、彼の好みや音楽的な知人にも見られます。 彼は過去の音楽、つまりオペラ（ビゼー、プッチーニ、ヴェルディ、そして何よりもワーグナー）、ポーランドの神ショパン、シューベルトを愛していました。 彼は、マスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』の最初の通訳者であるルッジェーロ・スターニョとジェンマ・ベリンチョーニの娘であり、音楽出版社リコルディの息子と結婚していたソプラノ、ビアンカ・ベリンチョーニ・スターニョを演じた。1913年にグラーツで『マダマ・バッファリー』のチョ・チョ・サン役でデビューしたソプラノ歌手である。 。 この図面は 1925 年に遡り、最初のセクションに展示されています。 レンピカとミラノで出会ったのは、ワルター・トスカニーニとエマヌエーレ・カステルバルコ伯爵が経営する音楽出版社でもあったボッテガ・ディ・ポエジアで、彼女が最初の個展を開催したときだった。 この芸術家は、1924世紀初頭のサンクトペテルブルクと常に結びついており、サンクトペテルブルクは彼女をマリインスキー劇場のバレエの観客として見ていた。彼女はディアギレフのロシア・バレエを愛していたが、亡命者たちが作ったパリで最も人気のあるキャバレーにも頻繁に足を運んでいた。衣装を着たダンサーがロシア人を演じた革命。1925 年から XNUMX 年のロシアのダンサーのキャンバスは、ロシアとの強固な絆を証明しています。 ボッチョーニが「モダンラトリー」と呼んだものに影響を受けたレンピッカは、マリネッティ、モナルキ、プランポリーニなど、パリに住んでいた未来主義者のグループに頻繁に通いました。 そのうちの一人であるグイド・ソンミ・ピチェナルディ侯爵とは、一時期ロマンチックな関係にありました。そして侯爵は有名な未来派音楽家でした。 バレリーナのエレナ・ピサレフスカヤが設立したロシアのダンスカンパニー、レオニドフが上演するミモドラマ、またはブラガリアが演出するミモドラマの音楽の作者である彼は、パリの未来主義叙事詩のイベントの一つである「パントマイム未来劇場」の誕生に参加しました。 』では、マリア・リコッティとエンリコ・プランポリーニが監督し、1927年にマドレーヌ劇場でルッソロ楽団と共演した『孤独のドラマ』の音楽を作曲した。 ハイ カルチャーとポピュラー カルチャーはレンピカの独特の絵画言語のルーツであり、ハイ カルチャーとポピュラー カルチャーは彼女が愛した音楽でした。 そのため、パリではジョセフィーヌ・ベイカーが演奏するジャズクラブに頻繁に通い、「幻想のXNUMX年」を元気づけたタンゴやフォックストロットなどの気楽なチャールストン音楽を愛し、クラブ「ラ・ヴィ・パリジェンヌ」で夜を過ごした。彼の愛人の一人が管理する女性だけのために、歌手スージー・ソリドール、忘れられないフランス人のリリー・マルレーヌがブルターニュの歌を歌った。 この多彩な音楽的背景は、キュレーターのジョイア・モリが書いているように、「まるで平行世界を旅しているかのように探索される」道を伴います。 独立性、優雅さ、現代性を表現し、グレタ・ガルボを崇拝するタマラ・デ・レンピッカは、1930 年と 1932 年の XNUMX つの短編映画で女優のように軽快に動きました。 1930年の映画では、彼女の歴史上の恋人アイラ・ペローと一緒にパリを巡る様子が捉えられている。 1932年の短編映画はレンピッカのスタジオを探索し、優秀なモデル、歌手スージー・ソリドール、そして執事の中国人の存在によってのみ孤独が打ち破られる中で、仕事とイメージのケアで構成される彼女の日常生活を捉えている。 優雅さと違反、独立性と現代性の象徴であるタマラ・デ・レンピッカの世界への、明瞭で奥深く、魅力的で刺激的で再現不可能な旅。 オペラ座が博物館になります。視覚芸術と音楽の組み合わせであり、アレーナ ディ ヴェローナ財団の博物館の特権的な場所にあります。
アリーナの風景や舞台美術、古き良き時代のビンテージ画像や音声。 しかし、それをユニークなものにしているのは、展示されている空間と芸術の多様性であり、それらが絡み合って明確で完全な旅程を形成し、その中であらゆる形態の芸術の豊かさが訪問者に見せる理想的な場所を見つけます。
