この展覧会では、70 年代から 20 年代の作品に至る 70 点の絵画を展示し、トビーの芸術的制作の範囲を調査し、彼の作品の並外れた、それでいて過激な魅力を明らかにします。 したがって、この展覧会は、前衛芸術として認識された抽象表現主義の誕生を見た重要な40年である、XNUMX年代に登場した主要なアメリカ芸術家の一人である画家の芸術的制作を注意深く再検討するという形をとっている。この人物は、その後すぐにジャクソン・ポロックなどのニューヨーク学派の芸術家によって導入された文体の革新の「白書」の先駆者です。
トビーは、羊皮紙に描かれた伝統的な中国の絵画に至るまで、西洋と東洋の 900 つの具象文化の間の叙情的な統合の結果であるように見える、その種の独特なカリグラフィー表現で XNUMX 世紀の芸術史に強い足跡を残しました。ヨーロッパのキュビズム。 この抽象形式は、シアトルとニューヨークの間で暮らし、香港、上海、京都、ヨーロッパの間を広範囲に旅し、XNUMX年にイランで生まれた一神教のアブラハムの宗教であるバハーイー教に改宗した芸術家によってなされたさまざまな経験に由来しています。 XNUMX世紀半ば。
学芸員のデブラ・ブリッカー・バルケン氏は次のように説明しています。「このようなソースの組み合わせの中で、トビーは、モダニズムの仲間たちとは異なり、形式言語に関連した要素を、驚くほど急進的で素晴らしい作品の中にブレンドすることによって、キュビスムへの特別な負債を回避することができました。同時"。 トビーの作品は、その影響と本質的な美しさにおいて革新的かつ独特であり、XNUMX世紀半ばのモダニズムの国際的な魂を完全に体現しており、これは戦後美術批評ではこれまで探究されていない側面である。
今日、絵を描くという行為について語るアーティストもいます…しかし、最初の準備は心の状態であり、そこから行動が始まります。 内なる平和はもう一つの理想であり、おそらく絵画において追求すべき理想的な状態であり、確かにそれは行為の準備である。
（マーク・トビー、1958年）
Ph カバー: マテオ・デ・フィーナ
