21月XNUMX日金曜日 ヴェネツィアのテアトロ・ラ・フェニーチェ「蝶々夫人」、ジャコモ・プッチーニによる17幕の日本の悲劇、ジュゼッペ・ジャコーザとルイージ・イリカによる台本（ジョン・ルーサー・ロングによる同名の物語とデビッド・ベラスコによる同名の悲劇に基づく）。 このオペラは、1904 年 1907 月 1906 日にスカラ座で初めて上演され、その後数年間、作者によって何度か作り直されました。 この作品は決定版として提案され、1907 年に印刷された楽譜として出版され、XNUMX 年にパリでフランス語で提案され、XNUMX 年にニューヨークでイタリア語で提案されました。
プッチーニの傑作は、55 月と XNUMX 月に XNUMX 回のシリーズで上演される第 XNUMX 回ヴェネツィア ビエンナーレ国際美術展の特別プロジェクトの一環として、フェニーチェ劇場で芸術的に非常に興味深い新しい舞台で上演されます。ショーの最初と最後に。 セット・衣装は森万里子さんにお任せは、最も興味深い現代日本人アーティストの 3 人であり、日本古来の文化的伝統と最も洗練された現代の技術的手段の交差点、および人間と自然の深いバランスに触発されたインスタレーションの作者です。 前衛的な素材、マルチメディア ツール、XNUMXD モデリングおよび印刷技術を使用し、非常に独創的な「ヘッド デザイン by ミリナー バイ 加茂」を使用して、森万里子は、風景のコンテナと、異常な視覚的インパクトのコスチュームとアクセサリーのセットを提案します。プッチーニの作品の根底にある東洋と西洋の決定的な出会いをこれまでにない方法で発展させるでしょう。
ショーの演出は、スペイン人監督のアレックス・リゴラに委ねられます。、バルセロナの革新的なリウレ劇場の芸術監督を長年務め、2010年以来、照明デザイナーのアルバート・ファウラとダンサーのインマ・アセンシオ、エリア・ロペス・ゴンザレス、サウ・チン・ウォンが参加するヴェネツィア・ビエンナーレの劇場セクションのディレクターを務めています。 .
音楽的な観点から、プッチーニのスコアのコンサートは、昨年カルメンのフェニーチェとエリシール・ダモーレですでに拍手喝采を受けたイスラエルの指揮者オマー・メイア・ウェルバーの作品であり、ジャコモに委託された23月27日とXNUMX日の公演を除くすべての公演を指揮します。サグリパンティ。 クラウディオ・マリノ・モレッティ指揮のテアトロ・ラ・フェニーチェ管弦楽団と合唱団は、ソプラノのアマリリ・ニッツァとスヴェトラーナ・カシアンが交互にチョ・チョ・サン、メゾソプラノのマヌエラ・クスターとロッサーナ・リナルディの役を演じるダブルキャストに同行します。鈴木のそれでは、テノールのアンデカ・ゴロチャテギとジュゼッペ・ヴァラーノはピンカートンのそれで、バリトンのウラジミール・ストヤノフとエリア・ファビアンはシャープレスのそれでした。 鈴木役はジュリー・メロール、仲戸五郎役はニコラ・パミオ、山鳥王子役はウィリアム・コロ、ボンズおじさん役はリカルド・フェラーリ。 ヤクシデ、皇帝のコミッショナー、登録官、チョチョサンの母親、叔母といとこ、ラ フェニーチェ劇場の合唱団のアーティストは、チロ パシロンゴ、ボー シュネトン、エマヌエーレの交代で役割を果たします。ペドリーニ、ニコラ・ナレッソ、エンツォ・ボルゲッティ、マルコ・ルモリ、小澤美鈴、マヌエラ・マルケット、マルタ・コドニョーラ、エマヌエラ・コンティ、サブリナ・マザムート、エレオノーラ・マルツァロ。
21月8日(金)の初演に続き、22日(土)(ラウンドC)、23日(日)(ラウンドB)の17.00時、25日(火)(ラウンドD)、26日(水曜)(無観客)、27日(木)(ラウンドE)の28回連続公演。 )、金曜日 20 (非サブスクリプション)、土曜日 30 (非サブスクリプション)、および日曜日 19.00 (非サブスクリプション) 29. XNUMX 月 XNUMX 日土曜日の夜は、ベニス市の自治体と協力して、自治体とベニスの州の住民を対象としたイニシアチブ「市のラ フェニーチェ」と「州のラ フェニーチェ」の一部です。地方行政。
ブーイングと笑い声でミラノのスカラ座の聴衆に歓迎される、蝶々夫人は不運なデビュー（17年1904月XNUMX日）に引きずり込まれました。チトー・リコルディの不幸な発明によるものでした. それを利用することは、叫び声を上げている人たちには現実的ではないように思われました。」 今では、大失敗がクラークによるものであったことは明らかですおそらく、Ricordi のライバルである発行元のインプレサリオである Sonzogno から送信されました。 しかし、プッチーニの創作に対する信念は揺らぐことはなく、28 年 1904 月 XNUMX 日にブレシアのテアトロ グランデで復活を果たした蝶々夫人に微笑みかけた大成功で、彼は印象的な確証を得ました。 、この傑作に非常に短い時間で征服するほど、ミュージカル劇場のクラシックのランクを獲得します。
ミラノでの不運なデビューのXNUMX年前、 1900 年の夏、プッチーニはロンドンで同様の主題のドラマの公演に出席しました。 デビッド・ベラスコがニューヨークの弁護士ジョン・ルーサー・ロングの小説から引用し、その結末を幸せなものから悲劇的なものに変えた. 彼の演劇的な才能により、彼は主人公のちょーちょさんに魅力的なキャラクターを認識させ、その特徴付けは作曲家としての彼の傾向に特異に適合させました。信頼できるイリカとジャコーザの手によって、作品は完全に主人公に集中しました。他のキャラクターが回転した人。 洗練された音色の錬金術とオリエンタルな音楽モデルへの継続的な言及 (不完全な音階の使用や異端のハーモニー手順の出現) は、壊れやすい芸者の最初の創意工夫から疑念への心理的な旅、そして並外れた感受性と繊細さを伴う痛みを伴う最後の諦めに伴います。メロドラマの全歴史の中で最も人間的で細かく特徴付けられたキャラクターのそれ.
『蝶々夫人』はまた、いわゆる西洋文明の鈍感で野蛮な暴力、そのサディズム、表面性、シニシズム、根拠のない優越感に対する非難の行為でもあります。 簡単で不毛なオリエンタリストのオレオグラフィーから何光年も離れたところに、 文化の対比のテーマ 主人公は犠牲者であり、それに焦点を当てた心理調査（ナイーブでナイーブな日本の少女）で、最も内面的に裕福な女性像（ヴィオレッタ、タッジャナ...）でのみ比較できる結果があります。メロドラマの歴史。
非常に重要なのは、最も大胆な言語の汚染を避けない作品の音楽スタイルです。すでに述べた日本の音楽の影響に加えて、特にXNUMX音階の頻繁な使用で形成されます。文化的な西洋の伝統（フガート、ワグネリアンの反響、マスネへの言及、ボエームとトスカからの回想だけでなく、ロシア音楽に由来する全音階やその他の東洋様式）と使用の伝統（今日の米国海軍の国歌）が収束します。国歌アメリカ）：一方では音の発明におけるさまざまな組み合わせの可能性を可能にするモデルの非常に柔軟なメランジであり、たとえばアクションまたはその深遠なドラマトゥルギー的重要性への音楽の継続的な付着を保証し、他方では言語の劣化を避けて美化するオリエンタリストの決まり文句へと音を再発明し続けている。
森万里子
森万里子は、その作品が世界中の美術館やプライベート コレクションで見られる国際的に認められたアーティストであり、2003 年にクンストハウス ブレゲンツで発表された Wave UFO インスタレーションで国際的な名声を獲得し、その後、ニューヨーク、ジェノバ、2005 年のヴェネツィア ビエンナーレで展示されました。 『涅槃』で第47回ヴェネチア・ビエンナーレ入選（1997年）、2001年日本文化芸術振興財団現代日本美術賞など受賞多数。 彼の作品の回顧展であるワンネスは、フローニンゲン、オーフス、キエフ、ブラジリア、リオデジャネイロ、サンパウロで発表されました。 彼の最近の大きな彫刻には、Tom Na H-iu (2006) と Plant Opal (2009) があり、どちらも自然環境と相互作用する要素に基づいています。 彼は現在、沖縄県宮古島のセブンライトベイの風景に密接に関連する記念碑的な常設インスタレーションであるプライマルリズムプロジェクトに取り組んでいます。 彼が現在焦点を当てているのは、人間が自然と一体であり、人間の生活のペースが自然環境のペースと一致している世界です。 彼のプロジェクトは、この必要性を私たちの意識の中で閃き、自然界に存在するバランスを祝うことを目指しています。 生、死、再生、宇宙のテーマに反映されたアイデア。 彼のインスタレーションは、しばしば記念碑的であり、ロンドンのロイヤル アカデミー オブ アーツとサーペンタイン ギャラリー、東京の現代美術館、パリのジョルジュ ポンピドゥー センター、ミラノのプラダ財団など、世界中の権威ある会場で展示されてきました。ニューヨークのブルックリン美術館、シカゴの現代美術館、ダラス美術館、ロサンゼルス郡立美術館、そして彼の作品はグッゲンハイム コレクションの一部となり、とりわけニューヨークの美術館と MoMA に収蔵されています。そしてエルサレムのイスラエル博物館。 彼はロンドン、ニューヨーク、東京の間に住んでいます。
