サザビーズは、ミッキーマウスの生誕90周年を記念して、26年代に遡るアニメーション映画ポスターの珍しい例を集めたオンライン「ミッキーマウス ポスター」オークションを開催（入札は30月XNUMX日に終了）する。
ウォルト・ディズニーは幼い頃から絵を描くことに興味を持っていました。 彼は在学中に美術の授業を受け、紙の新聞に載っている漫画をトレースする練習をしていました。 18歳で商業イラストレーターとしてカタログや広告のイラストを描く仕事に就いた。 この仕事を解雇された後、彼はアニメーションに関する本とカメラを借りて、生涯にわたるアニメーションの実験を始めました。
1923年、ウォルトとロイ兄弟によって「ディズニー・ブラザーズ・カートゥーン・スタジオ」が設立された。 このスタジオは当初からアメリカのアニメーションの先駆者でした。 ディズニーは、当時の最も偉大なエンターテイナーの訓練場として機能し、この分野の基礎となる技術と原則を開拓しました。 たとえば、「ストーリーボード」を最初に導入したのはディズニースタジオです。
1928 年、ウォルトはモーティマー マウスと呼ばれるキャラクターの制作を開始しました。 同年13月、ミッキーマウスが『蒸気船ウィリー』に主演することが発表されました。 短編アニメーションは大成功を収めました。 ミッキーマウスが初めて登場しただけでなく、完全に同期したサウンドトラックを備えた初めてのアニメーション映画でもありました。 わずか 1930 年前に、最初のサウンド映画『ジャズ シンガー』が上映されていました。 そして XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日、最初のミッキーマウスのコミックが出版され、同年後半には最初のミッキーマウスの本が出版されました。
ミッキーのデビューから数年間、ディズニー・スタジオが成長するにつれ、彼らは定期的に制作し、シリー・シンフォニーで最も有名になりました。
推定: 16,000 – 24,000 GBP シリー・シンフォニーは、ウォルト・ディズニーによって制作された 1929 の短編アニメーションのシリーズで、1939 年に始まり 1934 年に終了しました。 シリー・シンフォニーは元々、音楽の伴奏アニメーションとして意図されていました。 最初のアニメーションは白黒でしたが、その後は新しく発明されたテクニカラーが使用され続けました。 このシリーズは、1995 年に『かしこいめんどり』でドナルドダックをスクリーンに登場させました。このシリーズは非常に人気のあるシリーズとなり、漫画や一連の児童書などのディズニーのメディア フランチャイズを開始しました。 このポスターは 30 年に購入され、それ以来個人コレクションに保管されていました。 この魔法のポスターには、ミッキーマウスとミニーマウス、ドナルドダック、グーフィー、三匹の子豚、ウィンケン、ブリンケン、ノッドとマックス・ヘアの画像を含む、ディズニーの短編映画『シリー・シンフォニー』のキャラクターの多くが描かれています。 XNUMX 年代のフランス映画では、長編に一定の時間を割り当てるのが一般的でした。 これにより、本編の前に上映する短編の数を選択できるようになります。 これはストックポスターであり、個々の映画館が作品の中央にある空白のボックスに独自のテキストを追加して、上映される内容を宣伝することができます。 この特定のポスターの場合、プログラムはミッキーマウス、カラーアニメーション - 漫画の作り方、ドナルドの甥、善人と悪人、そしてかわいいエルフを含む XNUMX 分間でした。 結論として、これは既知の唯一の生き残った例であると考えられています。
この一連の短編アニメーションは、すぐにスタジオ アーティストがプロセスやテクニックを実験できるプラットフォームとなりました。 対応する出版されたコミックでは、ディズニーとそのアニメーターが新しいキャラクターを紹介し、実験することがよくありました。 （シリー・シンフォニーは、ルーニー・テューンズの名前、形式、アニメーションのインスピレーションとしても機能します。）ミッキー自身も時間の経過とともに変化しました。
推定: 26,000 – 35,000 GBP ミッキーの目はさまざまなスタイルがあります。 1933 年以前、ミッキーはオリジナルの「パイの目」を持っていました。 これらの目は黒くて円形で、円から切り取られた小さな三角形の形があり、ケーキに似ていました。 したがって、この作品の日付は 1933 年以前である可能性があります。 1930 年に、ウォルト ディズニー アニメの配給は、1932 年間だけディズニー アニメを配給していたパット パワーズの会社、セレブリティ プロダクションズからコロンビア映画に移りました。 XNUMX年に配給は再びユナイテッド・アーティスツに移った。 この非常に初期のポスターは、セントラル ショー PTG によって配給会社向けに印刷されました。 米国アイオワ州メイソンシティ社で販売され、映画本編の前にミッキーのアニメーション短編を上映していた劇場に販売されました。 中央の PTG を表示します。 同社および他の同様の会社は、スタジオのポスターが入手できないときに配給会社向けに映画ポスターを印刷しました。 現在までのところ、そのようなポスターは XNUMX 枚だけ公開されています。
1934 年の夏、ディズニーはスタジオ初の長編映画を製作すると発表しました。
『白雪姫』にまつわる噂や問題により、この作品は「ディズニーの愚行」と嘲笑されるようになりました。 ウォルトは映画の資金調達のために自宅を抵当に入れました。 映画の制作には多大なトレーニングと開発が費やされ、そのおかげでディズニー・スタジオはあらゆる分野のアニメーター、教師、アーティストを擁して拡大しました。
1937 年、白雪姫はカーセイ サークル シアターでデビューしました。 完成時にはスタンディングオベーションを受けました。 ニューヨーク・タイムズ誌は「ありがとうございます、ディズニーさん」という見出しを掲げ、1940日後にはウォルト・ディズニー首相とXNUMX人の小人たちがタイム誌の表紙に登場した。 スタジオ設立から XNUMX 年後、ディズニーは映画業界を変え、アニメーションを大リーグに押し上げました。 XNUMX 番目の長編アニメーション映画は XNUMX 年に公開された『ファンタジア』で、立体音響で上映された初の商業映画となりました。
1939年、ディズニーはこの映画で「何百万人もの人々を魅了し、素晴らしい新しいエンターテイメント分野を開拓したスクリーンの重要な革新」に対して名誉アカデミー賞を受賞した。 1989 年に米国議会図書館の保存対象に選ばれました。
その後数年間で、ディズニーは急速にアメリカのアニメーションのリーダーとしての地位を確立しました。 この頃のエンターテイナーの中核は「ディズニーのおじさん」として親しまれていた。 彼らは共に、白雪姫、バンビ、眠れる森の美女、101 匹わんちゃん、ピーター パン、シンデレラ、ピノキオ、ジャングル ブック、不思議の国のアリス、レディとトランプなどを支えた芸術的な力でした。 彼らはアニメーションの 12 の基本原則を完成させ、非常に偉大な遺産を生み出しました。今日のほとんどのアメリカのアニメーターは、彼らの遺産をこれら XNUMX 人の男性の XNUMX 人に直接遡ることができるほどです。
50 以上の長編映画を制作した後、ディズニーは多国籍メディアおよびエンターテイメント複合企業になりました。 27 年 1954 月 XNUMX 日、ウォルト・ディズニーはテレビ番組についてこう考えました。私たちがただ一つのことを見失わないことを願っています、それはすべてがネズミから始まったということです。」
