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サザビーズ: ニューヨークで 5 月 XNUMX 日にピカソとモネの主人公

ピカソの青の時代とモネの睡蓮の作品であるラ・ゴムーズ 1901 年が、5 月 XNUMX 日にサザビーズ ニューヨーク – 印象派 & 現代美術 – でオークションに出品されます。 どちらの作品も、起業家、コレクター、そしてアメリカズカップ優勝者であるウィリアム I. コッホのコレクションから来ています。

サザビーズ: ニューヨークで 5 月 XNUMX 日にピカソとモネの主人公

ピカソが描いた ゴムーズ 1901年、パリでの最初の展覧会と友人カルロス・カサジェマスの自殺の年。 この作品は、現代美術の歴史におけるこの根本的な瞬間の感情的な激しさ、内省、そして官能的な充電を示しています。 (作業内容はご要望に応じて見積りさせていただきます)

睡蓮 モネが 1908 年に描いたこれらの作品は、ジヴェルニーで制作されたシリーズ (推定 30 ~ 50 万ドル) の一部であり、このシリーズは画家の晩年に多忙を極め、今日では彼の最高の業績と考えられています。

サザビーズ印象派・現代絵画国際部門共同責任者のサイモン・ショー氏は、 コメント: "ピカソのキャリアの基礎となった青の時代の貴重な作品です。
夢のような視線と率直な官能性を持つキャバレー ダンサー、ラ ゴムーズは、XNUMX 世紀の象徴です。
これは、今後何年にもわたってピカソの作品の中心的なテーマを予期させるキャンバスです。
この絵は、トゥールーズ=ロートレックが描いたボヘミアンな生活と、ムンクとシーレの決定的な表現主義との一種の統合を表しています。.
「XNUMX枚のキャンバスはビル・コッホの美しい邸宅に並べて展示されており、XNUMXつの宝石であり、最も重要なアメリカ美術コレクションのXNUMXつを構成したビル・コッホの鑑定能力の証拠です。」 ショーは続けます。

 

パブロ・ピカソ ゴム  
ゴムーズ この作品はピカソの青の時代(1901年から1904年)制作の頂点の一つであり、1901年に制作されたもので、アンブロワーズ・ヴォラールが企画した有名で満足のいく最初の展覧会だけでなく、彼の友人カルロス・カサジェマスの非常に痛ましい自殺を描いたものでもある。
当時、ピカソはカタルーニャ人の商人の友人であるペレ・マニャッハとパリでアパートをシェアしていました。 職業上の成功と個人的な大きな痛みの融合が、ピカソの強い作品を生み出しました。 力強さ 創造性が中心です ゴムーズ、 それは官能性と退廃性の両方を表現しています。 生きる喜び そして憂鬱。  
の裏側 ゴムーズ 絵の物語にさらなる魅力を加えます。
コッホ氏が2000年に手配した修復作業により、XNUMX世紀にわたって隠されていたペレ・マニャハの肖像画が裏面に描かれたことが明らかになった。 ペレ・マニャッハは、エキゾチックな頭飾りと女性の体で踊るピカソによって描かれており、彼らの苦悩する友情を皮肉的に描いています。  
絵の裏には「レクエルド・ア・マニャッハ・エン・エル・ディア・デ・ス・サント」と刻まれており、研究の結果、この絵は聖ペテロとパウロの聖名記念日である29月XNUMX日に友人に贈られたことが明らかになった。
若きピカソの貴重な証言を提供するこの発見の重要性を認識したコッホ氏は、家の壁に穴を開け、絵が両側から見えるようにする方法を見つけた。  
1901 年の作品に関する最近の研究では、次のことが示唆されています。 ゴムーズ この作品は 1906 年以降にアンブロワーズ ヴォラールによって購入されました。その後、この作品はニューヨークの商人ルシアン デモットの手に渡り、1894 年代の最も有名なハリウッド映画監督の 1949 人であるヨーゼフ フォン スタンバーグ (XNUMX ~ XNUMX 年) に売却されました。 スタンバーグ監督は ブルーエンジェル マレーネ・ディートリッヒと(1930年)。 
 
XNUMX月のオークションはサザビーズがオークションに出品するのはXNUMX回目となる ゴムーズ。
スタンバーグは1949年にこの絵をニューヨークのパーク・バーネット・ギャラリー(サザビーズが買収)に売却し、そこで3,600ドルで落札された。
その後、この作品はピカソの友人であるオランダ人実業家ジャック・サルリーによって購入され、戦後ピカソの作品の大規模なコレクションを収集しました。
サーリーは 1960 年にこの絵をロンドンのサザビーズに預け、個人コレクションとなりました。
ゴムーズ その後、1984 年に再びサザビーズのオークションに出品され、ビル コッホによって購入され、コッホは XNUMX 年間コレクションとして保管していました。  
ピカソの青の時代の作品は非常に希少で、ほとんどがニューヨークのグッゲンハイム美術館、パリのピカソ美術館、シカゴ美術館など、世界で最も有名な美術館に保管されています。   
 
クロード・モネ ニンフェアス  
スイレン モネの作品は最も有名な印象派の絵画の一つです。
これらの絵画は近代美術の発展において非常に重要であり、モネの芸術的制作の頂点を表しています。 ジヴェルニーの彼の庭にある人気のスイレンは、後年、お気に入りの作品の主題となりました。 これらの壮大なキャンバスは、モネが 1926 年に亡くなるまで描いたスタイルの変化と継続的な絵画革新を記録しています。  
この作品は 1908 年に制作されたもので、彼の最高の制作年であり、色彩家としての彼の偉大な熟練の一例を示す並外れた絵画です。 キャンバスの表面、特に水に浮かぶ花の部分は細部まで豊かに描かれています。 反射と表面、水と植生の間の多様性、そしてシーンの明瞭さは、シリーズ全体の中で最も技術的に洗練されたキャンバスの XNUMX つであるこのキャンバスで特に顕著です。

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