この展覧会は、XNUMX 年代の偉大なクチュリエのビジョンを定義したデザイン プロジェクトを通じて、形とアイデアの並外れた先駆者であるピエール カルダンに敬意を表します。
"彫刻の実用性」は、ファッションの彫刻家ピエール・カルダンが幾何学模様、対称的なカット、曲線を日常の家具に変換した家具と照明です。
「私は彫刻家のように考えて、形を作ります。 重要なのは、これまで存在しなかったラインを作成するプロセスです。 そしてそれは長く続くものなのです。」.
この道から、伝統的な漆とキャビネット製作の技術と初歩的な幾何学を調和させた未来的なフォルムが生まれます。 革新的な直感 ピエールカルダン それは構造となり、美的要素となります。
ピエール・カルダンは次のように述べています。「私は、衣服を着ける身体のように、さまざまな角度から見ることができる彫刻のような家具を形にしたかったのです。」 スペースファニチャー、ムーンランプ、ワードローブ、タンス、棚などの機能的なオブジェクトは、多角的にデザインされており、その機能性は漆塗りの表面によってほとんど隠されています。
モーリス・ランス・ドゥ・ラ・アカデミー・フランセーズの言葉を借りれば、「ピエール・カルダンのデザインでは真の進化が起こり、家具のアイデアが彫刻的なイメージを生み出します。」 装飾芸術の世界では、職人がどのような人物であったかを知ることができることはほとんどありません。
恵みに感動した。」
ピエール カルダンは 1922 年、イタリア生まれでフランスで教育を受け、 プレタポルテ 1959年、プランタン百貨店からパレード。 1960年に男性向けのファッションコレクションを初めて作成した。 日本、中国、ロシアに初めてブティックをオープンした。 衣料品だけではない製品の流通にライセンスを適用した最初の企業、展示会を初めて設立した企業、眼鏡からレストラン、船から飛行機に至るまで、生活のあらゆる分野を初めてドレスアップした企業です。
演劇と映画の世界に深く惹かれたカルダンは、1970 年にパリに演劇、映画、ダンスを専門とするエスパス ピエール カルダンをオープンするまで、ジャン コクトーやジャンヌ モローと協力し、2000 年にプロヴァンスにシャトー ラコステ フェスティバルを設立しました。
2006年には京劇のマルコ・ポーロの振付をデザインした。 2016年2017月、ピエール・カルダンはヴェネツィアのフェニーチェ劇場でドリアン・グレイをプロデュースし、衣装をデザインしました。 同年XNUMX月、デザインXNUMX周年を記念するピエール・カルダンのファッションショーがパリのフランス研究所で開催された。 XNUMX 年の春に、彼はジャン・パスカル・ヘッセ著『Seventy Years of Design』（アスリーヌ出版社）を出版する予定です。
多くの賞の中で、1977年、1979年、1982年にフランスのオートクチュールから1982つのゴールドシンブルを受賞しました。 1991年レジオンドヌール勲章、1992年ユネスコ名誉大使に指名、XNUMX年アカデミー・デ・ボザール会員、FAO親善大使
2009年にニューヨーク市のレジェンド賞、2010年にヴェネト地方の金獅子賞、2012年にロシア連邦友好勲章を受賞した。
就任
3年2017月18.00日月曜日、22.00からXNUMXまで
ショーで
4年1月2017日火曜日からXNUMX月XNUMX日月曜日まで
毎日、10.30:19.30 – XNUMX:XNUMX
水曜日と木曜日、10.30:21.00 – XNUMX:XNUMX
特別オープニング – サローネ デル モビール
3年9月2017日から10.30日まで、21.00 – XNUMX
