ガゴシアンは、以下の作品を特集した展覧会を開催します（14年11月2021日～XNUMX月XNUMX日） リチャード・アーツシュヴァーガー 1964年から87年までの彼のキャリアの重要な時期のこと。
多くのジャンルに関連するが、どのジャンルにも準拠しない、 アルツシュヴァーガーのアートはポップとしてさまざまに表現されています。、日用品や商業素材が組み込まれているため。 明確な形状と立体的な幾何学的な存在感を持つ Minimal と同様; そして、情報との脳の関与のため、概念的なものとして。 アルツシュヴァーガーの多彩なキャリアの最初の数十年間を調査したこの貴重な調査は、知覚の構造を再配置し、欺瞞的な絵画的イメージの世界を具体的に人間的なオブジェクトの世界と直接対決させる彼の能力を証明しています。
アルツシュヴァーガーの作品は、スケールの変化や形と素材の移置を通じて、空間と時間の継続的な再評価を促し、しばしば日常的で超現実的な、構成された物語と構成の複雑さを示唆します。 アルツシュヴァーガーは、合成素材、商業素材、工業素材を使用し、見慣れたものを奇妙にする無表情な視覚的ウィットでソースを変換しました。 1962 年に彼は、当時ランチ カウンターの滑りやすい表面に最も密接に関連していた、まったく型破りで「低」な素材であるフォーマイカの研究を開始しました。 その光沢のある典型的な大理石仕上げは、日常生活から認識でき、表現主義の絵画に抽象的に似ています。 60 年代初頭は、アルツシュヴァーガーがサトウキビの繊維を圧縮して作られた質感の高い複合板であるセロテックスを使った実験の始まりでもありました。彼はこれを彼の特異なグリザイユ絵画の基礎として使用しました。これは彼の手描きの線をぼやけたり暗くしたりする反逆的な工業用素材です。 。 これらの作品は、多くの場合、難解な主題と日常的な主題の両方に基づいています。 たとえば、「インテリア」（1964）は、家庭環境の半抽象的で概略的な透視図であり、奥行き知覚が進むにつれて縮小します。
アルツシュヴァーガーの彫刻作品は、彼が工芸技術を知覚と構成における知的で形式的な実験にどのように統合したかを示しています。。 「Sliding Door」（1964 年）では、キャビネットのドアが作品の淡い内部に影を落とし、光やオブジェクトの周囲の観察者の動きに応じて変化する、絶えず変化するパターンを生成します。 無題 (1965) はフォーマイカと木材で作られており、同様に円の曲率を使用しています。 機能的ではありませんが、オーディオ スピーカーや家電製品の実用的な美学を模倣しており、オブジェクトやイメージに対する私たちの期待に応えるだけでなく、それを覆すアーツシュヴァーガーの能力を示しています。
展覧会の際には、キュレーターのディーター・シュヴァルツによるエッセイを添えた、イラスト入りのバイリンガルカタログが出版されます。
リチャード・アーツシュヴァーガー 1923年にワシントンDCで生まれ、2013年にニューヨーク州アルバニーで亡くなった。 コレクションには、ドイツのヴォルフスブルク美術館が含まれます。 ルートヴィヒ美術館、ケルン、ドイツ。 シュトゥットガルト州立美術館、ドイツ。 ポンピドゥーセンター、パリ。 テート、ロンドン。 ニューヨーク近代美術館。 ホイットニー美術館、ニューヨーク。 そしてシカゴ美術館。 展覧会には、絵画の昔と今、フロリダ州ノースマイアミ現代美術館（2003）、 上と下 / 前後、ドイツ・グッゲンハイム・ベルリン (2003)。 髪の毛、セントルイス現代美術館（2010）。 「Richard Artschwager!」、ホイットニー美術館、ニューヨーク（2012年、ロサンゼルスのハマー美術館、ミュンヘンのハウス・デア・クンスト、モナコ国立ヌーヴォー美術館を巡回）。 および「Punctuating Space: The Prints and Multiples of Richard Artschwager」、フランシス・リーマン・ローブ・アート・センター、ヴァッサー・カレッジ、ニューヨーク州ポキプシー（2015年）。 故ジェルマーノ・チェラントが監修したアルツシュヴァーガー作品の回顧展が、2019年2020月にイタリアのトレントとロヴェレートの近現代美術館で始まり、XNUMX年XNUMX月にビルバオ・グッゲンハイム美術館に巡回された。
ガゴシアン ギャラリー – Via Francesco Crispi 16 – 00187 Rome
