現代美術史の主役であり、没後 50 年を経たピエロ マンゾーニ (1933-1963) は、今日でも重要なアーティストです。 彼の名を冠した財団と共同で作成されたドキュメンタリーがすべてを物語っています。「ピエロ マンゾーニ、芸術家」であり、昨日ミラノのギャラリー ディタリアで上映されました。 このドキュメンタリーは、その後、Sky Arte HD で放送されます。
彼の研究、直観と革新は今でも非常に存在感があり、現代のシーンのスーパースター アーティストに認められています。 彼をよく知っていた友人、家族、アーティストの直接の証言を通じて実現した「アーティスト、ピエロ マンゾーニ」は、マンゾーニの個性を再構築し、彼の作品や未完成のプロジェクトを通じて彼の芸術的な旅を示し、その信じられないほどの話題性の秘密を探求したいと考えています。国際的に有名な現代の人物の言葉で、広範なドキュメンタリーと視聴覚装置を通じて。 研究中に出てきた未発表の資料の中で、時代の映画の驚くべき発見に注目します。これは、芸術家の最も有名な創造的行動のいくつかの記録された画像の非常にまれな証言を構成します。生きている彫刻として署名された芸術または人々の完成。 キャリアを通じて作成した Achrome シリーズなどの極端な詩の作品、Linee や Corpi d'aria などの真の天才の火花、比類のない Base del mondo の著者である Manzoni は、継続的な研究の知識人でもあります。 : イヴ・クライン、ハインツ・マック、オットー・ピエネ、ジャン・ティンゲリーなどの国際的なアーティストを紹介する実験的な雑誌「Azimuth」と、街の中心部にオープンする自己管理の展示スペースである Azimut gallery の作成者ミラノの。
1961 年、彼は最も物議を醸し、不遜で辛辣な作品を制作しました。『Artist's Shit』は、XNUMX 世紀の芸術の最も有名なアイコンの XNUMX つとなり、際限のない議論の中心となり、交互にすべての象徴として選出されました。現代美術には軽蔑すべき、または輝かしい何かがあるということです。 ピエロ・マンゾーニは、輝かしくあふれんばかりの個性を備えた短い人生を、人生と彼の作品が単一の現実に融合する総合芸術の状態で生きていたようです。
「言うべきことは何もありません。存在することだけがあり、生きることだけがあります」（ピエロ・マンゾーニ）. 彼はわずか 13 歳でしたが、ピエロ マンゾーニは間違いなく世界中の現代美術の偉大な名前の 1933 つです。 XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日にクレモナ州のソンチーノで貴族の家庭に生まれたマンゾーニは、ミラノで育ち、イエズス会で古典学を学んだ後、聖心カトリック大学の法学部に入学しました。
家族が頻繁に訪れた文化的環境にすぐに惹かれ、1955 年に釘、はさみ、ペンチなどの日用品の痕跡を使用して絵画を制作し始め、キャンバスの表面を現実を囲む場所として扱いました。 1956 年に、彼は彼のキャリアの中で書く多くのマニフェストの最初のものを発表しました: イメージ領域の発見のために。 芸術の現状について考え、推論する活動は、マンゾーニの芸術的キャリアにおいて不変であり、翌年、ミラノのペーター ギャラリーでエットーレ ソルディーニとアンジェロ ヴェルガとの展覧会を開催する際に、彼は新しいマニフェストを発表しました。有機的な絵画のために。 彼のスタイルとの戦いが始まります。 同年、彼はまた、Movimento Arte Nucleare が作成したマニフェスト Contro lo stile に共同署名し、ミラノのサン フェデーレ ギャラリーでの展示会に出品しました。 1957 年の秋、マンゾーニは Achrome: 無色の絵画の制作を開始しました。この作品では、キャンバスを最初に石膏で覆い、次にカオリンで覆い、乾燥させて表面に変化を生み出します。
それらは、色によるイメージの変化ではなく、絵画の内部エネルギーを解放しようとする研究の成果です。 Achromes は、アーティストの作品の特徴的な要素として特徴付けられ、彼が亡くなるまで継続的に付随し、常に新しい素材を扱うように彼を促します。 キャンバスに加えて、Manzoni は長い間、脱脂綿、天然および合成繊維、ポリスチレン、さらにはパンなどを使用してきました。 1959 年に、彼は紙のロールを全長にわたって横切る連続的なインク ストロークであるラインの作成を開始しました。あるものは開いた状態で展示され、他のものは黒い円筒形の箱で閉じられ、長さ、作成月、作成年を示すラベルと文言が付けられて展示されました。 熱狂的で包括的な性格を持ち、その存在感で夜のミラノの生活を活気づけます。 1959年、彼はミラノで、親密な友情を築いたエンリコ・カステラーニと共に、最初に議論と理論的研究に特化した雑誌「Azimuth」（彼の基本的なテキストの1960つであるLibera dimensionを出版した）、次にAzimutギャラリーを設立しました。 、ヨーロッパの前衛研究の分野で最も重要な芸術制作スペースの80つです。 マンゾーニは、ヨーロッパ中のアーティスト、ギャラリーのオーナー、新聞に多数の著作と数百通の手紙を送るだけでなく、ドイツ、デンマーク、フランスに直接行って作品や考えを知らせることを躊躇しません。 XNUMX 年に彼は、最大直径 XNUMX cm の空気圧彫刻 (ゴム風船) であるコーピ ダリアを作成しました。これは、購入者が膨らませることに加えて、要求と支払いに応じて、マンゾーニが直接膨らませることができます。この場合、空気の塊が芸術家の息に変わる。
1960 年の夏、ヘルニング出身の織物産業家である Aage Damgaard の後援のおかげで、彼はデンマークに招待され、彼の工場に住み、材料と機械を使った実験を行いました。 ここで彼は最長のライン (7200 メートル) を作成し、それを都市公園に埋めようとして、亜鉛と鉛のシリンダーに封印します。 21 年 1960 月 1961 日、彼はアジムット ギャラリーでイタリア美術の最初の出来事を発表しました。 アーティストは、拇印でいくつかの固ゆで卵に署名し、それを一般に配布してその場で食べます。 彼は生きた身体に芸術作品として署名し、本物であることを証明する証明書を発行する計画を立てています。これが 1961 年に生きた彫刻が誕生した方法です。世界中。 それから再びヘルニングで、彼は世界のベースを作成しました。鉄の平行六面体が地面にひっくり返され、全世界を芸術作品として選出しました。 彼は 29 年 6 月 1963 日、わずか XNUMX 歳でフィオーリ キアーリ通りのスタジオで心臓発作により亡くなりました。ラジオで、ルシオ フォンタナは国際的なアート シーンで最も重要な人物の XNUMX 人として彼に敬意を表しています。未来の世代の芸術のために無数の扉を開きました。
