建物は、 木材 パリのド ブローニュは、最も驚くべき現代建築の XNUMX つであり、カナダの建築家フランクの最も偉大な表現の XNUMX つです。 ゲーリー. これだけでもパリに行く価値があります。
しかし、なんと生意気な質問でしょう。
暖かい朝、パリが目覚めたばかり、フランクが建てた新しい芸術の殿堂に敬意を表して歩いた日 ゲーリー. カナダの建築家が、建築は娯楽かどうか尋ねた罪を犯したジャーナリストに中指を立てている写真が、数日前からウェブ上で出回っています。
実は天才の時代から ガイ Debord 誰もそのような質問をしませんでした...しかし、それはそうです:イメージは世界中に広まり、すべての分野を特徴付ける通常のXNUMXつの配置が通りに出ました:"ゲーリー 彼はばかだ！ 「いいえ、彼は正しいです」、「彼はもう年を取りすぎています」、「彼はストレスを感じすぎています」など。 等このテーマについてもっと知りたい人のために、詳細は次のとおりです。 ここで、「ニューヨーカー」が語った。
真実は別です。おそらく、建築が私たちの時代を特徴付ける広範なスペクタクルの一部にすぎないかどうかを尋ねるのはばかげているでしょうが、それでも、人々が特定のタイプの建築、いわゆる「主要な作品」、豪華な建築物、および一度構築されたすべてのものは、建築に対する私たちの反射を占有することなく、私たちを取り巻く環境を占有します. まあ、多分それがポイントです。
壮観な建物
建物は、天国のために素晴らしいです。公園の入り口に向かって流れる人の川から公園に入るとすぐに、彼らはそれを通り過ぎ、雲と動物の甲羅の中間にある巨大な構造物に向かっていることがわかります。 遠くからでもその壮大さと荘厳さを感じ取ることができ、あなたは驚かされます。
ハンドバッグは明らかに口実です。これは n 度の展示スペースであり、作品の特徴である創造物とその蛇行の中を旅する旅です。 ゲーリー同時にヴィトン。 実際、どちらも作品の創造性にアクセントを置いており、贅沢な結果にもかかわらず、わずかな職人技から始まります。
奨学金 超シック by Vuitton は、縫い目を手作業で縫った匿名の手によって長年宣伝されてきました。 次に、のモデル ゲーリー それらは、創造的な天才に典型的な特定のスプレッツァトゥーラをシミュレートしながら、せいぜい組み立てられた廃棄物で作られることがよくあります。 レンゾ・ピアノとリチャードによるポンピドゥー・センターをすでにホストしているこの都市で、非常に野心的な展示スペース・プロジェクトに命を吹き込むために、これら XNUMX つの創造性の巨人がタッグを組んだのも不思議ではありません。 ロジャース.
La 財団 ルイヴィトン
約 143 億 XNUMX 万ドルの費用がかかる、 財団 ルイ・ヴィトン それはバーナードによって考案され、望まれました アルノー、LVMHルイ・ヴィトンの社長兼CEO モエヘネシー、フランス語圏の高級多国籍企業。 初めてじゃない ゲーリー in Paris: 何年も前、ビルバオの前に、プラハとパリの間でヨーロッパを旅して、 ゲーリー.
いわゆる ジンジャーとフレッド プラハでは、最近では、によって設計された「ダンシング ハウス」という恐ろしいニックネームに改名されました。 ゲーリー ヴラドと ミルニック 1992 年から 1996 年の間はほとんど知られていませんでしたが、アメリカンセンター、1994年に完成し、1996年まで一時的に一般公開されました。その恥ずかしがり屋で、その性格で、アメリカのフラッシュを備えたヨーロッパ人は本当に新しい時代の夜明けのようでした.
本当にあなたを含め、多くの学生が公園に巡礼しました。 ベルシー この建物は、パリの建築の色と素材で遊んで、それらを優しく解体しました。 最近、ホストするために再設計されました シネマテック フランス語、最初のパリの建物 ゲーリー 新しい委員会との興味深い対話に入ります。 彼らはリセットします 環境とパリの都市史によって設定された制限。
反対するフランス人 ゲーリー e アルノー
ゲーリー に対して ゲーリー? そうではありませんが、偉大な建築家の作品には何らかの矛盾の要素が存在し、この昆虫の建物の着陸に伴う広告ポスターの創造が「旅」として定義されているのは偶然ではありません.
障害、遅延、計画の突然の変更に満ちた旅のように、建物は2001年にクライアントと建築家の心の中で生まれました。 アルノービルバオのグッゲンハイムに魅了され、彼のアート コレクションの場所について考え始めました。 オートクチュールと建築：誰よりも優れている ゲーリー Jardin d' でのこの野心的なプロジェクトにアイデンティティを与えることができたでしょう。順応、パリのエレガントな XNUMX 区のすぐ外にある、ネットやブランコ、滑り台、人工のマウンドの後ろに動物が数匹いる子供の遊び場です。
ブランドのエレガンスとパークの人工性を併せ持つ、 ゲーリー 安心しているように見えます。この建物は、完全な素材と表面のフレームの中で、景色の変化、高さ、視点の変化がすべてです。
誰に ゲーリー おそらく彼は準備ができていませんでしたが、フランスの官僚機構の緊密なつながりの外で設計および建設された私有の建物が、パブリックドメインに属するとほとんどの人が認識している土地に収容されることを好まなかったのは、フランス人の闘争心でした. 、LVMHに譲歩して与えられた公園の一部で発生したにもかかわらず.
ストレートレッグの入り口 ゲーリー e アルノー の領域で 共和国しかし、いくつかのグループの抗議にもかかわらず、この建物の世界的な認識を変えることはありませんでした ニンビー (もしアカウントが違う場合： 私の 裏庭) に値する賞賛に値する国際的な芸術の世界中から会社に案内されました。 プランL宮殿、パリの建物はその正当な子孫です。
誰もが認める美術館建築の巨匠
というのが第一印象です ゲーリー 今では、彼は博物館などを建設することを学び、今では議論の余地のないマスターになっています.
グッゲンハイム ビルバオと共に、展示ギャラリーの連鎖から解放された悪い建築家になった」白 立方体」は、私たちの世紀の初め以降、保存修復家や学芸員を夢中にさせた放物線とガラスの壁で世界を埋めることに触発されました。 ゲーリー現在、展示ギャラリー、手付かずの寺院から現代美術に至るまで、訪問者の満足を保証する建物を設計しています（La 財団 ルイ・ヴィトンは、後援のジェスチャーに基づいて構築されているわけではありません.入場券は14ユーロです）.
建物は、350 席の講堂とオフィスが見下ろす鏡を形成する水の階段によって導入されます。 階段は、昼夜を問わず流れる水が閉じられた後、ファッションショーにも使用でき、非常に快適な滝の背景で建物を囲みます. 水位では、見事なインスタレーション オラフール エリアソン 訪問者を歓迎し、携帯電話による写真サービスに役立ちます。これは、事実上、作品の暗黙のメッセージです。 内部 地平線 視聴者はソーシャル メディアに写真を投稿するよう招待されます。 アーティスト そして基礎。
インテリア
内部は非常に機能的な建物であり、それを生み出したフリーハンドを忘れて、 ゲーリー ルと和解する コルビュジエ の 教会 ロンシャン、今日でもフランスの合理主義建築の最も強力なシンボルです。
美しいものは、有用なものやトーマスの作品と調和するようになりました シュート とベルトラン ラヴィエ、とりわけ、彼らを寛大に歓迎し、彼らの威厳を際立たせる環境を見つけてください。 回顧展も ゲーリー XNUMX階でホストされ、エレガントに手入れされ、セットアップされています フレデリック ミガイル ピエールの音楽に合わせてモデルたちと ブーレーズ、建築の専門家以外にも賞賛される可能性があります。
コーティングとビュー
レベルを上げると、建物が実際には 11.700 つの非常に異なる部分で構成されていることがわかります。19.000 平方メートルの鉄筋コンクリートの博物館で、いわゆる「氷山」が接ぎ木されています。つまり、約 XNUMX 枚の革新的な素材の不規則なパネルです。光を通す繊維とコンクリートで構成され、建物に特徴を与えます。
アウタードレスとして、 ゲーリー 彼は、木とハイテク鋼の複雑な接合部に固定された大きなガラスの帆を選びました。この帆は、パリと大西洋の空と動きの速い雲に面しています。 ゲーリー ここでピアノとの対話：パリの美術館は、アートコレクションの入れ物であるだけでなく、街を見るための装置でもあります。街は、常に屋外のジオラマ、人生が描かれた巨大な風景画であることが愛されてきました。
の作成のようです ゲーリー それはエッフェル塔の運命をたどるだろう ガイ ド・モーパッサンは、彼が本能的に嫌っていたその塔を見ないように、毎日そこで食事をしました。 で 財団 ルイ・ヴィトンのレストランは「ル・フランク」とも呼ばれ、庭園の緑に面しています。順応 そしてエッフェル塔は見えません。 復活したモーパッサンがここに食べに来ることはあるのだろうか。 多分。
