Il 展示会の旅程 Mimmo Paladino の作品の説明 - キュレーターの Flavio Arensi は説明します - 大きな白い大理石の「Stele」があるヴィラの門からすぐに始まります。 、音楽と夢。 パラディーノの作品は、すべて記号、記号、謎のバランスが取れており、常に音楽との強いつながりを示してきました。より一般的には、幾何学的要素として経験されるハーモニーとのつながりを示してきました。 訪問者は、彫刻と風景の融合を体験しながら、オペラと音楽の世界への参照と参照によって求められます
展覧会はヴィラ ルーフォロの主要な場所に沿って曲がりくねっており、メイン タワーの陰にある庭園から始まります。ここでは、«ゼニス» リングがワーグナーのリングを思い起こさせます。 通りや庭園に沿って、回廊の柱の間、または XNUMX の中規模のダイニング ルームにグループ化された、最も詩的な一瞥に設定された、ベネベントのマスターの有名な作品のいくつかに出くわすことが可能になります。彫刻が配置されています。 一方、馬の《建築》、《堕落》、赤い鉄の構成《レスピーロ》は記念碑的です。 それはパラディーノでは実際に幾何学的なモチーフ、象徴的な衝動、純粋な形になるメロディーの中の一種の旅程です。
特に重要なのは、ブラジルのスターキテクト、オスカー・ニーマイヤーによって設計されたオーディトリアムの広場に設置されたXNUMX個の石「証人」の設置です。 パラディーノの彫刻と建物の間に生まれる関係は壮観で、その場所の通常の視点を歪めます。
ジェズアルド ディ ヴェノーサ (1566-1613) として知られる作曲家カルロ ジェズアルドの没後 XNUMX 周年を記念して、パラディーノはラヴェッロ フェスティバルの芸術監督に招待され、いくつかのアドホックな作品を制作し、ヴィラの古代礼拝堂でのプレビュー (「オマージュ - ヴァランズオーロは説明します - 驚くことではないが、フェスティバルがメインテーマ明日」）。 ジェズアルドのヒューマン ストーリーのさらなる研究は、パラディーノが俳優のアレッサンドロ ハーバーと一緒に制作した短編映画の委託のおかげで具体化されます。 «Labyrinthus» – これはエキシビションの一部として上映されるビデオのタイトルです – は、フィリッポ・アリーヴァによって脚色され、フランコ・ムシダによってオリジナル音楽で再解釈されたこの並外れた文学文書に触発されています.
ヴィラ内、ミュージアムのスペースにもXNUMX枚のポスターが展示されます パラディーノ 彼は、Riccardi Muti (Nabucco, I due Foscari, Attila and Simon Boccanegra) が演出したローマ オペラ座のヴェルディ シーズンのために、いくつかのグラフィックのバリエーションを加えて、一般公開されなかった合計 XNUMX のテーブルをデザインしました。今まで。
Arte'm が発行する展覧会のカタログでは、キュレーターのフラビオ・アレンシによるテキストに加えて、フィリッポ・アリーバとミンモ・パラディーノの対談、フランコ・ムシダによるテキストが報告されます。 インスタレーションの写真撮影サービスはペッペ アバローネに委託され、パスクアーレ パルミエリはフィルム セットで撮影されたショットに署名しました。
ミンモパラディン
1948 年にパドゥリで生まれたミンモ・パラディーノの芸術的反映は、60 年代の終わりから始まります。 コンセプチュアル アートと 64 年のヴェネツィア ビエンナーレに最も代表的なアーティストが出展したアメリカン ポップ アートの間の当時の文化的風潮に魅了されたパラディーノは、彼の初期の活動を写真に集中させました。 . 1969年、カゼルタで初個展。
70 年代になると、彼のフィギュアへの関心がますます鋭く確立されるのが見られました。アーティストは、最初の概念的な実験から、比喩的な絵画に注意を移しました。 枝や仮面などの幾何学的な構造やオブジェクトは、大胆な色のキャンバスで際立っています。 1978年ニューヨークに滞在し、翌年マリアン・グッドマン・ギャラリーとアニナノセイ・ギャラリーで個展を開催。
1980年、彼はヴェネツィア・ビエンナーレの「アキーレ・ボニート・オリバによるアペルト'80」セクションに参加し、サンドロ・チア、フランチェスコ・クレメンテ、エンツォ・クッキ、ニコラ・デ・マリアとともに「トランスアヴァンガード」に命を吹き込みました。
80 年代、彼のアートはますます参照的になり、大きな視覚的インパクトのある大きな表面で、アーティストは生命と死の謎を表現しました。 使用される技法は異なります。ドローイングから彫刻、キャンバスへの立体要素の挿入まで。
1985年以来、彼は大きなブロンズの彫刻とインスタレーションに専念してきました. ナポリのプレビシート広場での 1995 年の介入は有名で、そこで彼は巨大な塩の山を作り、その上に動物や人間の形をした彫刻を置きました。
90年代には海外での活動を成功裏に強化し、1994年には北京の国立美術館でイタリアの現代アーティストとして初めて作品を発表しました。 1999 年、サウス ロンドン ギャラリー プロジェクトの一環として、ロンドンのチョーク ファームのラウンドハウスの下にあるレンガ造りの洞窟に、ブライアン イーノのサウンド介入と対話する作品「The Sleepers」を設置しました。
2003年、パラディーノはブリュッセルでのイタリア大統領の任期中にイタリア芸術の代表に選ばれました。欧州議会本部の広場に馬術彫刻「ゼニス」が設置されました。 2002 年から 2003 年にかけてプラートのルイージ ペッチ現代美術センターで回顧展が開催され、2004 年にはカゼルタ宮殿で Terrae Motus プロジェクトの一環として彼の最新作の個展が開催されました。 2005 年、ラヴェンナの MAR で、過去 2005 年間に作成されたセットが初めて展示されました。 2008 年にナポリのカポディモンテ美術館で、ドン キホーテに捧げられた作品を、アーティストが翌年監督する長編映画「キホーテ」の前奏曲として発表しました。 2008年、モデナ大聖堂の鐘楼、ギルランディーナ修復跡地の足場の屋根工事を任される。 また、XNUMX 年には、ミュージシャンのブライアン・イーノの寄稿によるローマのアラ・パチス美術館での重要な展覧会と、ストラのヴィラ・ピザーニでの個展があります。 重要なインスタレーションは、秘密の上陸の犠牲者を記念してランペドゥーサ島にあるものです。
2009 年には、オルタ湖のほとりにあるオルタ S. ジュリオの魅惑的な風景の中で、町の通り、広場、宮殿を埋め尽くす彫刻展が開催されました。 展覧会のカタログは、ジャンニ・ベレンゴ・ガルディンによる48枚のオリジナルおよび未発表の写真で構成されています。有名な写真家は、パラディーノと彼の作品の一連のポートレートを作成しました。
2010年、ミンモ・パラディーノは、ルシオ・ダッラとフランチェスコ・デ・グレゴリ夫妻が30年ぶりに再会するツアー「ワーク・イン・プログレス」のシナリオに署名した. 同年 10 月 2011 日、2011 メートルを超える大きな青い馬が、ガブリエーレ ダヌンツィオの家博物館であるガルドーネ リヴィエラ (BS) のヴィットリアーレ デッリ イタリアーニの円形劇場に設置されました。 2012 年 25 月末、彼はキエーティにあるヴィラ フリゲリ国立考古学博物館の新しい常設展示室をカペストラノの戦士専用に作り、「新しい戦士」を中心とした彫刻の展示を開始しました。パラッツォ デ マヨのカリキエティ財団。 20 年、ミラノ市は、フラヴィオ アレンシがキュレーションを担当した大規模な回顧展を、パラッツォ レアーレで彼に捧げました。彼は、貴族階の部屋で展示できる最初の現代アーティストでした。 その機会に、「塩の山」がドゥオモ広場に設置されます。 2012 年、彼の馬はフォカラ ディ ノボリ (レッチェ) に配置されました。これは農業工学と献身の真の記念碑であり、サンアントニオ アバーテに敬意を表して建てられ、焼却されました。高さは約 XNUMX メートル、基部の直径は XNUMX メートルです。 XNUMX年、彼はLIVヴェネツィア・ビエンナーレ、イタリアン・パビリオンに参加しました
この展覧会は、ラヴェッロ財団が推進するフラビオ・アレンシによってキュレーションされ、ラヴェッロ・フェスティバルのアーティスティック・ディレクターであるステファノ・バランズオーロと密接に協力しています。ニーマイヤーの建築。
