メアリー・ウェザーフォード XNUMXつまたは複数の慎重に形作られ配置された色付きのネオン管が上に乗った重いリネンのキャンバスに、自発的なスポンジ ペインティングのモチーフからなる大きな絵画を作成します。 大理石の粉を混ぜた白いチョークで準備されたキャンバスは、高度に着色されているがすぐに希釈されるエマルジョンであるフラシェニスで作業され、さまざまな色のアプリケーションを驚くほどサポートしています. 塗料の表面は、不透明でビロードのようなものから、透明で半透明のものまでさまざまです。 キャンバスは時々密に塗りつぶされ、絵の連続体として読み取れます。 他の場所では、絵の端から端まで色が変わります。 他の人にとっては、比較的荒涼とした環境に設定されたブランドのクラスターが含まれています. また、色自体も大きく異なります。くすんだ青、落ち着いた黄色、カーニバルの赤などです。 スレートまたはスチールを連想させるミネラルシェード。 果物や肉を示唆するピンク。 そして、光沢のある羽に似た多くの異なる黒。
これらの色のフィールドに接続されたネオン管は、カリフォルニア州ベーカーズフィールドの古い道路標識に着想を得て、ウェザーフォードが 2012 年に始めたユニークな実践を前進させます。 ネオンを使用することで、彼は以前に広告に使用されていたものを、以前のアーティストがそのように流用していたものを、根本的に新しい形の絵のデザインに変えました。 色のフィールドに工業用ライトを投じるネオン管は、表面全体に手描きの線を読み取ります。時には非常に明るくて目がくらみ、残像が生じることもあります。 ウェザーフォードは XNUMX つまたは XNUMX つの個別のチューブを使用し、多くの場合表面から曲がっており、時にはキャンバスの端を越えて伸びていました。 ネオン照明器具の紐は、絵画の上にデザインのレイヤーを作成し、床にアンカーのように配置された大型の磁気変圧器につながります。
ウェザーフォードの以前の絵画は主に場所や気候の経験を参照していましたが、彼の新しい絵画は状況や出来事にインスピレーションを見出しています。 現在の出来事に対する彼の反応と前近代の物語の絵の構成の経験を利用して、彼はこれらの新しいキャンバスが、基本的および現在の懸念に対処するために現在または神話の事実を伝える初期の歴史絵画の機能を熱望していると考えています。
Mary Weatherford は、1963 年にカリフォルニア州オーハイで生まれ、ロサンゼルスを拠点に活動しています。 コレクションには、ニューヨークのブルックリン美術館が含まれます。 ニューヨーク近代美術館。 ハマー博物館、ロサンゼルス。 サンディエゴ現代美術館。 オレンジ郡美術館、カリフォルニア州ニューポートビーチ。 ミード美術館、マサチューセッツ州アマースト カレッジ。 国立女性美術館、ワシントン DC。 ウェザーフォードの作品は、国際的な主要な個展やグループ展で取り上げられてきました。 Variations: Conversations in and Around Abstract Painting, Los Angeles County Museum of Art (2014-15); およびBetween Two Worlds：Art of California、サンフランシスコ近代美術館（2014-15）。
ウェザーフォードの調査の最初の展覧会は、2020 年にニューヨーク州サラトガ スプリングスのスキッドモア カレッジの唐博物館で開催され、ヒューストン現代美術館、SITE サンタフェ、サンディエゴ現代美術館を巡回します。
メアリー・ウェザフォード
コククジラが通り過ぎるのを見た
13年15月2018日～XNUMX月XNUMX日
