展覧会の一部は、XNUMX 年代の音楽の主要なアイコンの肖像画と有名な写真に捧げられます。このセクションは、市民のコミットメントと同様に一貫しています (とりわけ、アフリカ系アメリカ人とインド人の公民権、宗教的原理主義のための闘争)。 、ベトナム、広島の核の悪夢、消費主義、環境の悪化）、いくつかのスライドの「サンドイッチ」から得られた先見の明のある実存的考察（Photoshopのない時代の先駆的な技術）、ディランとビートルズとファッションは、アメリカ社会の進化を忘れることなく、名誉、賞、そして最も権威のある国際的な雑誌の表紙を獲得するほどの独創的で先見の明のある視線で固定されていました.
「パーソナリティの中にある目に見えない要素を伝えたい」とアート・ケインは言い、彼のすべての詩をいくつかの言葉にまとめました。
「私はアート・ケインを明るい色と考えています。青空の真ん中にあるカボチャの太陽のようなものです. 太陽のように、アートは被写体に視線を向け、見たものを写真に撮り、通常は彼のパーソナリティを劇的に解釈します。」 だからアンディ・ウォーホルは彼についてこう言った。
「アート・ケインは私のアイドルでした – フランコ・フォンタナは回想します – 遠くから彼を賞賛した私にとってはほとんど蜃気楼です. その後、77 年にアルルで彼に会い、私たちは忘れられない友情と親密な関係によって結ばれた「有色人種」の兄弟になりました。 彼は優れた知性と創造性を備えた優秀な人物でした。 永遠の若さと継続的な再生という不可能な神話に突き動かされた彼は、人生の核心に食い込みました。 彼はベロソレックスでニューヨークを旅し、ある晩、伝説のスタジオ 54 に連れて行ってくれ、カウボーイの格好をして到着しました。 彼は女性を愛し、私が完全に自分自身を見つけた感性とエロティシズムで女性を撮影しました. 彼はイタリアが大好きで、私が企画したワークショップにも何度か来ていました。 彼は生徒たちに非常に批判的で、情け容赦なく彼らを叱り、彼らを挑発し、常に潜在意識を深く掘り下げるように励ましました。」
アート ケインは、10 年 1958 月の朝 57 時に、ハーレムの 126 番街の歩道で雑誌「エスクァイア」のために XNUMX 人ものジャズの伝説を不滅にした伝説の写真家です。、「ハーレム1958」として広く知られている、ジャズの歴史の中で最も重要なイメージを作成したことに気づいていませんでした. 彼がニューヨークのアート ディレクターズ クラブから金メダルを獲得し、オスカーにノミネートされた 1994 年のドキュメンタリー (「A Great Day in Harlem」)、そして最近ではスピルバーグ映画「The Terminal」にインスピレーションを与えるほど強力な写真。 」（2004年）、トム・ハンクスと。
その後、ケインのレンズは、ローリング・ストーンズからボブ・ディラン、ドアーズ、ジャニス・ジョプリン、ジェファーソン・エアプレイン、そして再びフランク・ザッパ、クリーム、ソニー＆シェール、アレサ・フランクリンまで、あらゆる音楽の偉人たちに向けられました。 、ルイ・アームストロング、レスター・ヤングなど、際限のない一連のアイコンを作成しました。とりわけ、英国の旗に包まれた印象的な人物の XNUMX つです。 しかし、ケインはそれ以上のものでした。XNUMX 世紀の写真の真の巨匠の XNUMX 人であり、その先見の明のあるイメージは、世代を超えて社会意識に影響を与え、世界の文化に足跡を残しました。
現在、近代美術館とメトロポリタン美術館の永久コレクションにある画像。
アートケイン (1925-1995) は、ファッション業界で働き、出版し、有名人のポートレートや旅行記を撮影し、絶え間ない革新的な目でヌードを扱いました。 同時代のガイ・ブルダン (1928-1991) やヘルムート・ニュートン (1924-2004) と同様に、ケインの作品は、大胆な色彩、エロティシズム、シュールなユーモアという XNUMX つの主要な要素に引き寄せられています。 何よりも彼のおかげで、第二次世界大戦後に確固たる地位を築いた、融通が利かず、妥協を許さず、感傷的な精神の旗手。
1925 年にニューヨークのブロンクスで生まれた (カノフスキー家 - これは彼の本当の姓です - 900 年代初頭、1900 年から 1910 年の間にウクライナからそこに引っ越してきました)ドイツ人を誤解させるはずだった膨張式タンクに割り当てられました。
1950年にクーパー・ユニオンを優等で卒業後、ニュースクールでアレクセイ・ブロドヴィッチに師事し、リチャード・アヴェドン、アーヴィング・ペン、ダイアン・アーバスと共に学んだ後、27歳で史上最年少のアートディレクターとなり、雑誌「Seventeen」に掲載されました。 」。 1958 年、ハーレムの歩道にジャズの伝説の肖像画が奉献されました。
公民権闘争やベトナム戦争が激化する中、ケインは自分の生きてきた時代に誠実に応え、大衆的な方法で自分自身を表現し、多くの聴衆とコミュニケーションをとる優れた能力を示しました。
まだアナログカメラ技術が発作的な速度で進歩していた年に、35mm フォーマットはケインにとって解放的でした。自分で作った神殿にいること。 35mm で撮影するときは誰もジャケットをかぶっていなかったので、私はばかげているように見えましたが、まるで自分の小さな劇場を自由に使えるかのように、外の世界から完全に取り除かれているその疎外感が大好きでした。」
フォトショップの XNUMX 年前、ライト テーブルと拡大鏡だけで武装していたケインは、同じフレームに XNUMX つのレジスタ スライドを取り付けることによって「サンドイッチ」イメージを発明しました。 この技法を限界を超えて開発することで、ケインは写真によるストーリーテリングの真のパイオニアとなり、比喩や詩を用いて写真を効果的にイラストに変換しました。
その後、彼はXNUMX年代、XNUMX年代、XNUMX年代を激怒のように通り抜け、商業写真、ファッション画像、有名人のポートレート、ヌードに革命をもたらしました。広角の無謀な使用、過飽和色のフィルム、エロ率の高いシュールなフィルムのおかげです。 .
ケインはまた、彼の時代の主要なファッション雑誌への重要な貢献者でもあり、ファッションと美容業界の両方で驚くべき広告キャンペーンを作成しました。
イタリアに非常に近い彼は、写真を撮り、ワークショップに命を吹き込むために何度か私たちの国に来ました。
彼のキャリアを通じて、ケインは次のような米国のほぼすべての写真デザイン組織から表彰されてきました。アメリカ雑誌写真家協会、今年の写真家、新聞ギルド オブ アメリカ、ページ ワン賞、オーガスタス セント ゴーデンス功績賞、クーパー-ユニオン、ニューヨーク アート ディレクターズ クラブ 1984 年、ケインはアメリカ雑誌写真家協会生涯功績賞を受賞し、多くのアメリカの企業や企業から大きな称賛を受けました。
「アート・ケインはイリュージョニストだった – グイド・ハラリは書いている – 写真印象派の巨匠であり、今日でも感情を刺激し、アイデアを抽出している. ベニスは常に危険にさらされており、ロック ミュージシャンは常に何らかの新世界の到来を告げています。インターネット時代の孤独はさらに宇宙的であり、公民権は毎日再交渉されなければなりません。環境の悪化は私たちをこれまで以上に急速に絶滅へと追いやっています。 、驚くべき現実で、これらすべてをすでに今日の現実を増幅しているように見えるファンタジーの世界に投影していました. 数年後、彼は写真に革命を起こし、新しいテクニックを発見し、他の人をカスタマイズして、推定された「リアリズム」から解放しました. ケインの写真は純粋なエネルギーであり、真のイマジネーションの力です。 「写真で記録するよりも、感じたことを共有したい」。
ケインのすべての写真には、人生、人間、シンボルを通じて解釈される大衆文化に対する彼の抑えきれない情熱が浸透しています。 彼は、人種差別や戦争、神秘主義やセックス、ファッションや音楽など、非常に個人的な視点を常に伝える思考イメージ、ビジョンを持っています。 「スタイル」について心配する必要はありません。彼の写真技術は直感的で、そのシンプルさの中で無害であり、印象的なさまざまなアイデア、ありそうもないカメラアングル、特異な設定、飽和色によって活気づけられました。 イメージは示唆し、挑発し、移動させますが、絵を完成させるのは見る人次第です。
XNUMX 年代はまた、アート ディレクターとして受賞歴のある彼の経験のおかげで、彼のビジョンをどのようにレイアウトし、とりわけそれらをどのように選択するかをよく知っていたケインがその場で捉えた色の革命を予期していました。 彼の猛烈な外科的編集は、彼の膨大なアーカイブに非常にまれなオルタナティブ ショットを残しました。
ケインは、「Look」、「Life」、「Esquire」、「McCall's」などの伝説的な雑誌で才能を磨きましたが、現在は廃止されています (「Esquire」を除く)。偉大で英雄的なものを強調するために小さくて醜い」と、ファッションが「ヴォーグ」の強力なマダムであるダイアナ・ヴリーランドの人物として彼のドアをノックしたときでさえ、先見の明のある道を推し進めました. 被写界深度と 21 mm 広角 (当時発明された) の著しい歪みから、180 mm や 500 mm などの望遠レンズで得られる「選択的焦点」まで、彼の視覚的な語彙は、逆さまに見るように考えられた画像で豊かになりました。彼のいわゆる「サンドイッチ」の XNUMX つのスライドのダウンと独創的なモンタージュがあり、この展覧会ではその多くの例を紹介します。 「私はフォトリアリズムから逃れるための詩的なツールとしてサンドイッチを使用しています – ケインは言いました. それは人生のようなものです。物事は起こりますが、一歩下がって記憶に基づいてその本質を捉えるまで、必ずしも劇的であるとは限りません。 記憶力は異常です。 生きている XNUMX 次元の世界から大胆に画像を抽出すると、臭い、触覚、音を排除し、その周りにフレームを配置して周辺視野を排除します。 この意味で、画像がどれほどリアルであっても、レンズがどれほど正常であっても、写真は真実ではありません。 私たちはいつもマウントするので、それらはすべて嘘をつきます。 通常の視覚では、一度に XNUMX つのものを選択しますが、常に目を動かし、すべてを連続的に組み合わせています。」
この展覧会は、モデナ市民ギャラリーとモデナ カッサ ディ リスパミオ ディ モデナ財団が、パルマのソラレス芸術財団とアルバのウォール オブ サウンド ギャラリーと協力して企画・制作したもので、XNUMX 年後にアート ケインに捧げられた大規模な回顧展です。彼の死と生誕 XNUMX 周年を記念して、XNUMX 世紀後半の視覚的想像力の形成に貢献した XNUMX 点の古典的で未発表の写真をイタリアで初めて紹介します。
写真： 「ハーレムでの素晴らしい日」A. ケイン作、1958 年 (出典: wikipedia.org)
