La コレクション レオン・モネ 芸術家兼コレクション家 パリのリュクサンブール美術館に到着。 クロード・モネの弟で、印象派とルーアン派に興味を持っていた彼は、ルノワール、ピサロ、その他多くの芸術家の支持者およびコレクターとなりました。
クロード・モネの名声と印象派の指導者としての彼の役割は今や完全に確立されていますが、彼の弟レオンの人柄は、 色彩化学者、ルーアンの実業家、コレクター、まだ発見されていません。 1872年、クロード・モネはル・アーブルに戻り、「印象、朝日」（マルモッタン・モネ美術館）を描きました。 レオンがルーアン工業協会を設立 そして兄と印象派の友人たちを積極的に支援することを決意する。 これらは、印象派絵画の実質的なコレクションを確立する最初の作品です。
ルーアンのレオン・モネ
レオン・モネは、その「活発で素早い知性」と「誠実で率直な」性格が認められ、尊敬される人物となり、ルーアンの街を構成する多くの文化団体に深く関与しました。 彼はモネと印象派の友人たちに第 23 回市展に参加するよう勧め、そこで彼自身もコレクションから XNUMX 点の作品を展示しました。 同世代の芸術家、印象派やルーアン派の画家たちへの絶え間ない関心のおかげで、彼は、 コレクション 彼の友人フランソワ・デポーの – ルーアン地方で最も注目すべき現代美術コレクションの XNUMX つ.
貴重な作品の数々が一堂に会する展覧会ですが、 レオン・モネがル・アーブルで過ごした幼少期の風景と、ルーアンとノルマンディー海岸のプティット・ダルの間での職業的および家族の成長を思い起こさせる作品で注目を集めた旅を中心に描かれています。 それは、このコレクターの人柄、兄のクロード、そして彼のような同世代のアーティストたちとの特権を強調しています。 アルフレッド・シスレー、カミーユ・ピサロ、オーギュスト・ルノワール。
展覧会には、レオン・モネが発展した産業都市ルーアンを思い起こさせる、カラーレシピ、生地サンプル、家計簿も展示されています。 を作成することで、 絵画、図面、写真、アルバム間の対話 カラーのこの展覧会は、モネ家の親密さと兄弟の共通の色彩の好みに新たな光を当てます。 合成染料の化学がテキスタイルプリントに革命をもたらしている一方で、この展覧会は主にレオン・モネが進化したプロフェッショナルな世界を思い起こさせ、工業都市ルーアンとその「インド」工場に焦点を当てています。 1856 年のクロード・モネの最初のスケッチブックと、パリで最初の印象派展が開催された 1874 年に画家によって制作された弟レオンの肖像画が、ここで初めて展示されます。
この展覧会には、オルセー美術館、マルモッタン・モネ美術館、パリのアカデミー・デ・ボザールからの並外れた支援が見られます。
展示作品の中にはルノワールの『パリ』
ピエールオーギュストルノワール 「パリ、ケ・マラケ研究所」 1872 © 絵画所有者の提供
24年1875月XNUMX日、オーギュスト・ルノワールの発案で、「クロード・モネ、ベルト・モリゾ、A.ルノワール、A.シスレーの絵画と水彩画」のセールがオテル・ドルーオで開催されました。 「intransigent」のグループの最初の展覧会として、すぐに「」と呼ばれるようになりました。印象派」と批評家ルイ・ルロワが『Le Charivari』誌に書いたこの売却は、当時のマスコミで最も厳しい批判を引き起こした。 このセッション中に、レオン・モネは、パリのケ・マラケ研究所を含むルノワールの絵画38点を入手しました。 ファーストオークションのカタログでよくあることですが、寸法（46 x XNUMX cm）だけが間違っています。 カタログに表示されているタイトルである「パリの眺め (研究所)」、キャンバスの裏側にも表示されているにもかかわらず、レオン・モネはコレクターとしての習慣に忠実で、担架に「ルノワール – ル・ポン・デ」というラベルを貼り付けました。 SSの父たち。 研究所。 レオン・モネ・コレクション」。
明らかに、ルノワールは、彼の先輩である画家カミーユ・コローやヨハン・バルトルト・ヨンキントが生み出したパリの景色を念頭に置いていました。 したがって、パリの場合、マラケ通りの研究所は伝統に適合し、依然として柔らかな色調を維持しながらも、明らかにモダンであることを明らかにする、強力な光と自由なタッチを備えた絵画を選択しました。 ルノワールは空間をさまざまな平面に整理し、前景に堂々と立っている人物がポン・デ・サン・ペールの上で小さなシルエットとなる人物を微妙にずらすことで奥行きを与えています。 右側の研究所は空間を 1861 つのゾーンに分割しており、前景にマラケ通りがあり、その延長にあるコンティ通りが研究所に隠れています。 対岸には、最近 (1872 年に) 建てられたサン ジェルマン ロセロワの鐘楼が、まばゆいばかりの雲の白さの中で際立っています。 ルノワールは、パリの活気に満ちた活動を完璧に表現しています。そこには小さな犬を連れたエレガントな女性、ここには階段のつかみ手、ガラス職人や煙突掃除人、使用人、並んで歩いたり会話したりする二人の友人、あるいは宮殿の前の歩行者さえもいます。書店員。 この軽やかで少し大ざっぱなタッチは、同様の眺めの Le Quai Malaquais (XNUMX 年) にも見られます。この作品は、間違いなくレオン モネからこのキャンバスを発見した後に収集家フランソワ ドポーが入手したものです。
表紙作品
クロード·モネ
インテリアとか瞑想とか瞑想とか。 モネ夫人のカナッペ 1871
パリ、オルセー美術館、ムッシュ・レーモン・ケクラン夫妻の足、1931年
© Rmn – グラン・パレ / ジェラール・ブロ
ルーアンで開催された第 23 回市立美術展覧会で、レオン・モネは、弟の 1864 枚の絵画「オランダの運河」と「インテリアまたは瞑想」を含む、コレクションから数点の絵画を提供しました。これらは「ソファの隅」を表しています。 ..] モスリンのカーテンを通した光が降り注ぐ」と、ジャーナル・ド・ルーアン紙の評論家ジョルジュ・デュボスクは述べている。 XNUMX 年の「春の花」展の後、別の戦略が具体化されました。それは、風景と人物という XNUMX つの合意された主題を提示することを選択することでした。 このタイトルの下には、 カミーユ・ドンシューの肖像画この絵は、普仏戦争から若い夫婦が避難したロンドンのアパートで制作されました。 この肖像画にはさまざまなタイトルが付けられています。 1865 年 1870 月、この作品はサウス ケンジントン国際展示会のフランス語セクションに、英語では「休息」、フランス語では「瞑想」というタイトルで展示されました。 1871 年 1872 月のルーアンでの展示中に、おそらく弟のためにすべての手続きを担当したレオン・モネによって、この絵は「インテリア」と改名されました。 XNUMX年後、この絵はクロード・モネのために「講義」というタイトルでポール・デュラン＝リュエルに売却された。 XNUMX 年後、Chocquet の販売カタログで、再び「Meditation」というタイトルでこの曲を見つけました。
義理の妹の肖像のほかに、レオン・モネの心を確実に動かしたのは、日時計の生地の作品です。 生地の赤い花は、若い女性が首にかけているリボンと本の装丁にマッチしています。 暖炉の上に置かれた色鮮やかな扇子は、ちりめん紙のプリントだけでなく扇子も含めたレオン・モネのコレクションを彷彿とさせます。
