現代性と現代美術と美学の発展を理解するために、基本的な作品が最近再出版されました。 全世代の芸術家や思想家に影響を与えた重要な本です。 È 未来のアートワーク パオロ・ボルパーニ、アンドレア・バルゾラ、アンナマリア・モンテヴェルディによるエッセイを含む大きな導入装置を備えたgoWareによって再発行されたイタリア語訳のリチャード・ワーグナーによる。
Das Kunstwerk der Zukunftは、1850 年にライプツィヒで出版されたもので、短く、激しく、物議を醸し、時には混乱することもありますが、常に独創的な作品であり、西洋の伝統における芸術の概念全体に革命を起こすことを目的としています。 ワーグナーのトータル オペラ コンセプトは、サイバースペースの芸術の多くを形成するインターネット マッシュアップ コンセプトの先駆者です。 これが、若いデジタル アーティストが、物議をかもす偉大なドイツ人ミュージシャンのアイデアに立ち向かわなければならない理由です。
新しい goWare 版からの抜粋を読者に提供できることをうれしく思います。. これはアンナ・マリア・モンテヴェルディのエッセイです。 新しいテックシーンとワグナーの遺産.
幸せ読書！
劇場：すべての芸術のための磁場
劇場のマルチメディアの視点は、歴史的な前衛芸術の合成ユートピアを完成させます: ワーグナーのゲザムトクンストヴェルク (さまざまな翻訳による芸術の全体または共通または単一の作品) または言葉と音楽の統一ドラマ (ワートン - ドラマ) ）特に未来の芸術作品（1849）で表現され、ショーを構成するさまざまな言語の合意の理想に対する共通の願望を予見しました。 実質的には、芸術の全体性の原則は「収束、対応、および接続の戦略」を提案したと今日言いましょう。【1].
理論的提案の多様性にもかかわらず、劇場は「すべての芸術のための磁場」（カンディンスキー）になります：エドワード・ゴードン・クレイグの新しい劇場の表現力豊かな全体性、「視覚音楽」の場所から、アドルフ・アッピアによる空間と時間の芸術、ワシリー・カンディンスキーによる音、言葉、色の抽象的な風景の構成は、現実を客観化することを意図したものではなく、振動を呼び起こすことができる精神的な出来事を構成することを意図した全体の統一の構成原理によってサポートされていますそして、大衆によって共有される共鳴。
芸術の統合のユートピアは、バウハウスの全体性の劇場の形成にリンクされており、モホリ・ナジの「同時の総観とシナコースティック」表現と、技術的マルチシーンの「言語の印象派共生」があります。 ヨーゼフ・スヴォボダ のショーで 幻灯 それはシンクロニックな構成、プラスチックとサウンド、俳優やダンサーのアクション、キネティック シーン、ステレオ サウンド、モバイル プロジェクション スクリーン、シネマに組み合わされました。
私たちは、プログラマティックな No Borderline between Arts に、その全体性の原則の反響を見つけます。 ジョージ・マチューナス XNUMX 年代と XNUMX 年代のフルクサス運動: もはや彫刻、詩、音楽ではなく、考えられるすべての分野を網羅するイベントです。
合成、全体性、共感覚は、イタリア劇場の伝統的な空間を放棄して、表現力と関係性の意味で活性化するために減少し、劇的な効果の特徴でこのように暗示される日常の経験の場所を見つけました。 それは、作品に含まれるまで、視聴者に物理的にアプローチする前例のない方法に向けた、非線形で動的な視覚的ナレーションへの旅です。 インタラクティブなデバイスで作られたますます増加する技術的拡張は、散らばったイベントまたはイベントに関するアクション、近接性、移動性、俳優と聴衆の間の役割と交換可能性のオーバーライドにも関係する移動性の必要性を満たしています。
作品への観察者の参加と真の「没入」の探求は、360°の絵のパノラマと、マルチビュー実験または同時映画から始まります。 アベルガンス (ナポレオン、1927)、続けて シネラマ に提示されたパリ万国博覧会 これは、人間の目の周辺領域を利用してフィルムの視野を拡大する先駆的な試みであり、70 枚の XNUMXmm フィルムを同時に投影することを提案しました。
一方では、アバンギャルドの映画は、半球または回転するスクリーン、投影の同時性、速度の変更、観客の受動性の一般的な転覆を伴うすべての感覚の関与を要求し、他方では、劇場を動かすための機械を備えた劇場を必要とします。シーン、回転プラットフォーム、同時および円形ステージ、フィルム プロジェクション (Mejerchold in Upside down Earth)、ダイナミックで革新的な XNUMX 次元シナリオ (RUR のヘリコイド ランプ by by キースラー）マリア・ボッテロが美しいイメージ「世界の曲率」で定義したものの認識へと開きます。それは、建築と同期した動的イメージの使用の両方で達成される多次元性と俳優と観客の間の新しい関係に向かっています。ステージアクション【2].
建築家のヴァルター・グロピウスは、ピスカトールのために設計された「トータル シアター」の目的は、観客を風光明媚なイベントの中心に、「作品の有効半径内」に引きずり込むことであると宣言しました。 エルヴィン・ピスカトル 破産したドイツのプロレタリッシュ劇場の創設ディレクター 十一月革命 di カール・リープクネヒ e ローザ ルクセンブルグ 『にもかかわらず』（1925 年）では、多空間およびマルチメディア シーンのパイオニアであり、静止画像とドキュメンタリー映画、つまり戦争の恐怖を示す本格的な映画の両方を挿入しました。 in Oplà, we live (1927) with set designer Traugott Müller は、大規模な用途を提供する複数階建ての風光明媚な建造物を設計し、 ジョージグロス、「風光明媚なアクションと歴史に作用する大きな力との間のつながり」を作成するためのフィルムプロジェクションの。 Frederick Kiesler の Endless Theatre、Oskar Strandt の Annular Theatre、Farksas Molnàr の U 字型劇場から Poliéri の最新の装置 (ジャイロスコープの部屋、トリプル ステージ、移動自動ステージ、遠隔操作のステージと部屋、回転および変更可能) まで、いくつかあります。世界的な参加へのイデオロギー的推進力で大衆を文字通り包み込む風景の枠の拡大を決定することを目的とした研究の例.
トータルシアターは、さまざまな分野の専門家とのコラボレーションも意味します。 舞台は集合的な計画として、実験室としてますます構成されています：集合的なドラマトゥルク創作（Piscator）、アトリエ劇場（Svoboda）、劇場実験室（バウハウス学校）の蜃気楼。 ワイマール と デッサウ; テアター研究所 グロトフスキー）、計画、概念、および実際の段階に価値を与える劇場スタジオ（Mejerchold）の、現在のマルチメディア劇場に典型的なチームの概念を予想しています。 実際、技術シーンの設計段階の複雑さは、演出の概念を再考することを意味し、劇団はエンジニア、技術者、音と光の処理者、コンピューター科学者などの資格のある技術者を吸収します。 実験室は研究の中心的な瞬間となり、一般からの貢献にも開かれた技術芸術集団の仕事になりつつあります。
芸術の総体から中間の両価性へ
新しい劇場を新しいメディアの指導原則に適応させることで、現在では歴史的な「マルチメディア シーン」（メディアと同等のやり取りが行われた）から「アンビバレント」なシーン（個々のインディペンデントの「メディア形式」が統合をサポートします)。 ドイツの演出家兼作曲家が表現するコンセプト ハイナー・ゲッベルス これは、音楽とマルチメディアの両方の要素を含む彼の演劇作品が、「完全なワーグナー芸術作品」を目指していないことを示しています。
それどころか、私は Gesamtkunstwerk を目指していません。 ワーグナーでは、すべてが同じ目的に向かって傾向があり、機能します。 あなたが見るものはまさにあなたが聞くものです。 私の作品では、光、言葉、音楽、音はすべてそれ自体が形になっています。 私がやろうとしているのは、ポリフォニー音楽の声のように、すべてが完全性を維持する要素のポリフォニーです。 その声を新しいものに構成するのが私の役目【3].
芸術的な同時代性は、逆説的なグラフトと混合された制作物、ウェブ上、アート ギャラリー、劇場に無差別に到着する複雑なプロジェクトから成り立っています。この一般化された「文化のコンピュータ化」（以下 レフ・マノビッチ）、オープンで模倣的で突然変異的な芸術的現象学が生み出されます。
実際、ビデオ クリップ、インスタレーション、コンサート、VJing、グラフィック アート、さらにはアニメーション シネマ、さらにはビデオ ゲーム アートまで区別なく派生する、新しいテクノ アーティスティック ジャンルの表現の自由は特権です。 混合ではなく、インターテクスト性: インターテクスチュアリティは、新しいメディア制作の一般的な論理です。 ジョバンニ・ボッチャ・アルティエリ:
つまり、私たちは、以前のテキストを反映し、引用のゲームを進め、喚起し、示唆し、自己言及的であり、同時にリメイクするために開かれ、特定の興奮状態を生み出すテキストの生成の論理の中にいることに気づきます。フォームの【4].
アンビバレンスとは、二重の特性または機能を持つオブジェクトを示し、XNUMX つの異なる側面 (必ずしも相反するものではありません) の下で提示されます。これらの新しい技術的作品では、劇場は劇場から発生せず、何よりも演劇行為で終了しません。 、しかし、映画、インスタレーション、自律的な芸術作品の形で拡張できるデジタルのおかげで、無限の活力を獲得します。 一方では言語の歴史的な詩的な織り交ぜを見つけ、他方では芸術プロジェクトの個々の要素をマルチメディア オブジェクト (またはテキスト) として交換可能であり、最も多様な具現化と前例のない技術遊牧で、可能な限りすべてのメディアジョイントを体験できるように。 したがって、各形式は、自律的な芸術的実現またはさらなる精緻化プロセスの段階と見なすことができます。事実上無限で厳密に開かれています。
可変性の原理により、プログラムまたはメディア オブジェクト (ビデオ ゲーム、Web サイト、ブラウザー、またはオペレーティング システム自体) のパフォーマンスを変更するための多数のオプションを利用できるようになります。 [...] この原則を文化宣伝法廷に適用すると、文化的対象物に固有のアイデンティティを与えるために使用できるすべてのオプションが、理論上は常に開かれたままになることを意味します。【5]
その結果、新しいデジタル形式の特徴であるジャンルの不確定性が生じ、明らかに分類の構造モデルが欠けています。 ローラ・ジェミニが鋭く観察しているように、それはそうです。
それらは、分類を困難にするアンビバレンスを強調するリミノイドおよび中間のパフォーマンスです。 それは、コミュニケーションフローの複雑なネットワークの存在と、既知のオブジェクトの創造的な参加としての知識のアイデアを認識した、ポストモダンの意識を取り入れたパフォーマンスの芸術です。 […] 今日、芸術的パフォーマンスについて話すことは、ショーを別個のテキスト (劇場、テレビ、映画、またはスポーツ) として考えたり、スペクタクルを純粋に美的なカテゴリーとして考えたりすることを意味しません。 むしろ、メランジュの流動性を優先条件として設定し、厳格な形式的慣習に従って分類するのに適していない壮大な慣行に見出す必要があります. ステージング自体は、現代のコミュニケーション形態により良い信用を与える動的な流れに向かって、漸進的に不明瞭になる傾向のあるテキスト（映画、劇場、テレビ）の組織として理解されなければなりません。【6].
Se ロザリンド・クラウス ポストモダンの時代の芸術 (2005) で提案されているのは、メディアという言葉を排除するための決定的な線を引くことです。 ジグムント・バウマン in Modernity and ambivalence (2010) は、ポストモダンの重要なテーマの XNUMX つである美的カテゴリーの分類可能な順序の、規範的な構造モデルの実践を破る「アンビバレンス」の概念を特定します。
言語構造化ツールが不十分であることが判明した場合、状況は曖昧になります。問題のケースが言語学によって特定されたカテゴリのいずれにも属さないか、同時にいくつかのクラスに配置されます。 あいまいな状況では、学習したモデルのどれも正しくないか、複数を適用できます […]。 命名/分類機能が達成しようとする理想は、世界に含まれるすべてのオブジェクトを含むすべてのフォルダーを含む、一種の大きなアーカイブです。ただし、各フォルダーと各オブジェクトは、独自の異なる場所に限定されています。 アンビバレンスを不可避にするのは、そのようなアーカイブを作成することの不可能性です。 […] 分類は、含めることと除外することで構成されます。 何かに名前を付けるたびに、私たちは世界を XNUMX つに分割します。一方では、その名前に応答するエンティティ。 一方、そうでないすべての人。 […] アンビバレンスは分類作業の副作用です。 […]アンビバレンスは自殺戦争です。【7]
交換の可能性としての現在の技術のアンビバレンス。
Masbedo、Big Art Group、Dumb Type、Tam Teatromusica e Motus それらは、劇場のこの「相反する傾向」を象徴しています。 ジャパニーズ・ダム・タイプのパフォーマンスでは、観客の参加は包括的で没入型の性質を持っています。あたかも実験的な視聴覚インスタレーションであるかのように。
モータスは常に、ステージ上で劇場映画の同時代性を実験し (ツイン ルームから X 残酷な青春物語まで)、アニメーション グラフィック (ピンク ノイズ) も導入しました。 「リアルタイム フィルム」（フリッカー、ハウス オブ ノー モア）と呼ばれるショーのサイクルを持つ米国のビッグ アート グループは、メイクアップ効果の表示で（グリーン スクリーンを使用して）実際のフィルム セットを再現します【8]. レフ・マノビッチに続く「アンチモンタージュ」または「さまざまな要素が相互作用する連続した空間の創造」という新しい美学に従って、テレビ、映画、劇場を途切れることのない連続性で結び付ける「デジタルコンポジション」が劇場に到着します。 [...] デジタル構成では、要素はもはや並置されておらず、混合されています。 それらの境界は強調されるのではなく消去されます».【9]
マスベド (ビデオ制作者のベドニ・マサザ) は、新しい形の横断的なパフォーマンスを試し、ビデオから劇場へと深い実存的テーマを移しています。 不完全性の定理、Glima、Autopsia del tralala、Togliendo tempest al mare、Person、主人公は、空虚感、幻滅と実存的不安定さ、非コミュニケーション性、究極の避難所としての自発的な孤立、企業価値の堅実な保護、芸術です。それは人類の最後の断片、西洋社会の一般的な衰退と道徳的退廃における人間関係の不毛、無限の必要性を保持しています. 落ち着きのないハムレットのように、悲劇的な状態の空気の真空の中を彷徨い、高圧室または果てしない沈黙によってその深淵の中で引き起こされた主人公は、再生のために、または少なくとも脱出経路のために酸素を蒸留することによって生きています。
の先駆的なパフォーマンスビデオの経験を引用して、 ナムジューンパイクだけでなく、後のもの ローリー·アンダーソン e ピーター・ガブリエル、Masbedo は、オリジナルのビデオ作品から始めてパフォーマンスをセットアップし、ライブの音楽要素でそれらを大幅に変更して、それらを強化および拡張します。
彼らの作品は、音楽、映画、ビデオ、パフォーマンスが常に密接に結びついたインターメディア アートです。Masbedo の主な参考資料は、XNUMX 年代半ばのビデオ アートの学際的な領域であり、交差、交差、遷移を実験するための肥沃な土壌です。 創造的で実験的な熱狂の文脈の中で、「ミディアムビデオ」は、絡み合って対峙する他の芸術と完全に乱雑に生きていました。
アンナ・マリア・モンテヴェルド。 演劇とデジタル メディアの学者。 さまざまなアカデミー (レッチェ、ブレラ、トリノ) と大学 (ジェノヴァのダム、文学部、カリアリ) で講師を務め、演劇 (Il teatro di Rober Lepage) とデジタル パフォーマンス (Nuovi media nuovo teatro) に関する書籍の著者でもあります。およびマルチメディア アートについて (デジタル マルチメディア アート、Garzanti、2014 年)。 彼女は www.ateatro.it の Oliviero Ponte di Pino と共同設立者です。
【1] E.Quinz、A.Balzola、AMMonteverdi、デジタル マルチメディア アート。 ミラノ ガルザンティ 2005 年、p.109。
【2] M. ボッテロ、フレデリック キースラー、ミラノ、エレクタ、1995
【3] 参照: AMMonteverdi、影、機械、新しいメディアで劇場を修復、La Spezia、Ed. Giacché、2013 年。
【4] G.Boccia Artieri, The material material of the media, A.Darley, Digital Videoculture, Milan, FrancoAngeli, 2006 の序文
【5] L.マノビッチ、ニューメディアの言語、ミラノ、オリバレス、2001年。
【6] L.Gemini、創造的な不確実性。 芸術的パフォーマンスの社会的および伝達経路、FrancoAngeli、ミラノ、2003 年、pag. 69-70。
【7] Z. バウマン 現代性と両価性、トリノ、ボラティ、ボリンギエーリ、2010 p.12。
【8] 参照: AM モンテヴェルディ、ニュー メディア、ニュー シアター、ミラノ、フランコ アンジェリ、2011
【9] レフ・マノビッチは、「新しいメディアの言語からの構成」の章で、コンピューター文化に典型的な連続性の美学がデジタル構成においてどのように客観化されるかを強調しています。さまざまな要素の間で、代わりに、デジタル構成はそれらを統合された全体、単一のゲシュタルトに混合する傾向があります». L.マノビッチ、新しいメディアの言語、ミラノ、オリバレス、2001、p.187。
