扇子と当時の衣装を備えた XNUMX 世紀の美しい女性の XNUMX の彫刻: これは、マリアンジェラ アリアティ ルッジャ、セルジオ レボラ、マリアルイーザ リッツィーニが、アレッサンドラ ブランビラの調整とさまざまな学者の貢献により、博物館や私的なコレクションからこのために選んだものです。展示。
ティチーノ州近郊のランカテにあるピナコテカ ズストの展示ホールで、ヨーロッパの女性衣装の歴史における真のパラダイム シフトを再現し、証明することを目的としています。
本当にすべてを日付に固定したい場合は、1858年にそれを特定できます。これは、ワースのオートクチュールがパリで爆発し、ヨーロッパの主要な大都市で人口が減少した最初のグランドマガザンによってすぐに増幅され、広まった年です.
それらは女性大衆に対して非常に異なるオファーを伝え、「ファッショナブルであること」がXNUMX世紀後半にほぼすべての社会階級の女性によって共有された必須事項になることを確実にします. 有名な「マルゲリータ」を含むスケッチや多くのイラスト付き雑誌の流通、写真の躍進、特にカルト・デ・ヴィジット形式の写真、サルトリーやグランディ・マガッツィーニの有名なアフィッシュは、非常に毛細管的な方法でファッションの普及につながります。 .
これらは、女性の役割が強化された年であり、現在では家の外の主役でもあります. 彼女の社会的役割と、それを伝えるのに役立つイメージに非常に注意を払っています。
ジョヴァンニ・セガンティーニ、ガエターノ・プレヴィアーティ、フェデリコ・ザンドメネギ、ジュゼッペ・デ・ニッティス、ポンペオ・マリアーニ、ピエトロ・フラジャコモの署名入りのファンの核と素晴らしい時代の服を提示しながら、ズスト・ピナコテカは偉大な芸術家たちはその素晴らしい作品を通して私たちに語り継いでいます。
そして何よりも依頼された肖像画を通じて、婦人服の急速で驚くべき進化をたどることができます。描かれた登場人物は、貴族階級に属しているかどうかにかかわらず、趣味の例として依然として非常に影響力があり、ブルジョワジーに属しているかどうかにかかわらず、ポーズをとっています。画家と彫刻家は、ファッションによって課せられた命令に注意を払いながら着飾ったりスタイルを整えたりしましたが、彼らの正確な社会的役割と調和して自分自身を示すために、微妙な行動戦略にふけっていました。
モデルは、イタリアの女王、サヴォイアのマルゲリータをはじめとする象徴的な女性、またはティチーノ州にとどまるために、カロライナ・マライーニ伯爵夫人など、優雅さで際立っている国際的な貴族に属する人物によって表されることがよくあります。ソマルガ (1869 -1959)。 特別なセクションは彼女の象徴的な性格に捧げられ、伯爵夫人の慈善活動に特に注意を払います。たとえば、ローマ時代の別荘を連邦に寄付しました。現在はスイス研究所の本部であり、連邦は彼女に貸与しますヴィットリオ・コルコスの肖像。 カロリーナ マライーニの姿が広く扱われ、展覧会で展示されるのはこれが初めてです。この機会に、彼女が住んでいた環境も詳細に再構築されます (衣服、アクセサリー、家具だけでなく、有名な芸術家の作品も展示されます)。マリノ・マリーニやジョヴァンニ・ボルディーニなど）。
リアリズムの時代に、ベルティーニと並んで、今日の役割はまだ十分に認識されていないように見えるリーダーですが、この意味で最も重要な肖像画家の中には、少なくともドメニコとジェロラモ インドゥーノ、エレウテリオ パリアーノ、モーゼス ビアンキ、アントニオ チセリ、トランキーロ クレモナ、エルネスト フォンタナがいます。 、イタリアの地域を横切り、スイスの国境を横切るマップで。
世紀の終わりに向けて滑り落ちた数年間、私たちはファッション現象を衣服だけで語るのではなく、身振り、動き、言葉遣い、つまりスタイルを通して語ります. この新たな世俗的な肖像画の解釈者は、ジョヴァンニ・ボルディーニ、パウル・トルベツコイ、ヴィンチェンツォ・ヴェラ、ヴィットリオ・コルコス、ジャコモ・グロッソ、ティチーノの芸術家ピエトロ・キエーザ、ルイジ・ロッシ、アドルフォ・フェラグッティ・ヴィスコンティなど、アルプスを越えて有名な巨匠でもあります。
肖像画と並んで、リアリズムの時代に、女性のファッションの進化を象徴的な効果と模範的な客観性だけでなく、役割の最も広範な類型化で記録したのは風俗画でした. 1860年以降、私たちが述べたように、女性が主人公であった家族生活の瞬間に触発されて、日常のシーンとブルジョアの設定が倍増しました。 これらは、家庭のインテリアや都市や村の通りを背景に、子供たちと一緒に針仕事、読書、会話、散歩、休息に従事する女性像を表す構図です。 多くの場合、アーティストはアクセサリーに至るまで細心の注意を払って衣服を再現し、年ごとのわずかな味の変化を視聴者が追跡できるようにし、ファッションを作品の現代性を決定する要素のXNUMXつに変えます。 .
カサ・ダルテ・グーピルが立ち上げた国際的な絵画に触発され、エルネスト・メソニエやマリアーノ・フォーチュニーなどの巨匠にそのピークを見出しているこの傾向は、イタリアのすべての地方学校とカントンの芸術家の実験を結びつけています。アントニオ・プッチネッリやオドアルド・ボラーニを含むマッキアイオーリから、ジョヴァンニ・ボルディーニのようないわゆるパリのイタリア人まで。
前述のように、アーティストによって作られた扇子の特定のジャンルが初めて研究され、提案されます。XNUMX 世紀を通じて最高位の女性用アクセサリーであり、その中には輝かしい署名を持っているものもあります。
ジョヴァンニ・ズスト カントンアート ギャラリー
CH 6862 Rancate (Mendrisio), ティチーノ州, スイス
画像の表紙: エドアルド・トファーノ: 扇風機、パネルに油彩。 プライベート コレクション、提供: Enrico Art Galleries
