20年以上にわたり芸術の重要な後援者であるE.ONは、この売却により、芸術と文化活動、そして芸術への取り組みを継続するための資金を調達することを目的としています。 デュッセルドルフのクンストパラスト美術館E.ON は 1998 年以来、ドイツ最大の文化官民パートナーシップを惜しみなく支援してきました。
の販売 ナンバー5 (エレガント・レディ、1951) コレクターが遅れて入手できる稀な機会を提供します ジャクソン·ポロック 例外的な出自を持つ傑作。 この作品は、大西洋の両側の二人の伝説的なディーラー、ニューヨークの著名なディーラー、マーサ・ジャクソンと、戦後ドイツで最も強力なギャラリストの一人であるアルフレッド・シュメラによって所有されています。 この売却を促進することで、E.ON が芸術への卓越した貢献を追求し続けることを支援できることは、クリスティーズにとって光栄です」と、ニューヨーク戦後・現代美術国際ディレクターのロバート・マンリー氏と戦後・現代美術ディレクターのエラッド・ショーン氏はコメントしました。デュッセルドルフ。
私たちは Number 5 (Elegant Lady, 1951) を簡単に手放すわけにはいきませんが、この売却により E.ON と今後何年にもわたって芸術と文化との関わりを確保できるでしょうか? E.ON SE CEOのJohannes Teyssen博士とE.ON SE芸術文化責任者のDorothee Gräfin von Posadowsky-Wehner氏はこう説明しました。
Number 5 (Elegant Lady、1951) は 1980 年に E.ON アート コレクションに加わりました。 当時VEBAとして知られていた企業は、伝説的な画商アルフレッド・シュメラ（1918年～1980年）のアドバイスを受けてこの絵を入手した。 その後2001年間、この絵はデュッセルドルフのVEBA本部に飾られました。 5 年、VEBA が VIAG と合併して E.ON となった後、同社はクンストパラスト美術館に隣接するデュッセルドルフの新しい本社に移転しました。 この作品を広く一般の人たちと共有するために、それ以来、No. 1951 (Elegant Lady、5) が美術館に展示されました。 クンストパラスト美術館の第 1951 番（エレガントな女性、2010 年）は、広く知られた展覧会 Le grand geste! の一部でした。 （5年1951月から2013月）アンフォルメル美術と抽象表現主義の発展を追跡しました。 ナンバー2014（エレガントな女性、XNUMX年）は、コペンハーゲン北のハムレベックにあるルイジアナ近代美術館で開催された同様に特注の展覧会「ヨーンとポロック：革命の道」（XNUMX年XNUMX月からXNUMX年XNUMX月）でも展示されました。
『ナンバー 5』（エレガントな女性、1951 年）の優れた展覧会の歴史は 1956 年に遡り、ニューヨークの伝説的な美術商マーサ ジャクソン (1907 ～ 1969 年) がイースト 32 番街 69 番地にある彼女の新しいスペースのオープニング ショーでこの作品を発表しました。 1954年、マーサ・ジャクソンはこの作品を、同時期の別の絵画（ナンバー23、1951年／現在バージニア州ノーフォークのクライスラー美術館に所蔵されているフロッグマン）とともにポロックと、緑色の1950年代のオールズモビルと交換した。 この行動は、1950年後にポロックがロングアイランドの自宅近くの木にこの車を衝突させ、自殺とイーディス・メッツガーを殺害するという悲劇的な状況を招くことになった。 当時の習慣と同様に、ポロックは自分の作品に番号を付けるだけであり、これら 1951 つの作品の口頭タイトルはマーサ ジャクソン自身によって割り当てられました。 キャンバスの右側部分にこぼれる曲線が、女性の魅惑的な輪郭と、大胆なフォルムによって示唆される官能的な二つの目の形を思い起こさせるため、彼女がどのようにしてこの特定のあだ名を思いついたのかを理解するのは難しくありません。左上隅に表示されます。 エレガントな女性とフロッグマンの両方の絵画は、ポロックが XNUMX 年代後半に始めた有名な黒エナメル絵画シリーズからのものであり、その例はニューヨーク近代美術館、ロンドンのテート モダンのコレクションで見ることができます。東京の国立西洋美術館。 XNUMX 年は、製図家としてのポロックのキャリアの中で最も生産的で重要な時期を迎えており、黒いエナメルの絵は、彼の有名なドリッピング技術への新しく洗練されたアプローチを明確に示しています。
1951 年に先立つ数か月間、ポロックは、選んだ支持体に直接滴下した黒いエナメルを使用して一連のドローイングに取り組み始めました。 1951年5月、友人であり指導者でもあるアルフォンソ・オッソリオに宛てた手紙の中で、ポロックは次のように述べた。「私には黒のキャンバスに絵を描いていた時期があった――初期のイメージのいくつかはそこから伝わってくるが――客観主義者ではない人たちはそれが不快に感じるだろう――」そしてスケトウダラを飛び散らせるのが簡単だと思っている子供たち? 彼の象徴的な「ドリップ」絵画による芸術規範への過激な介入に続き、自動描画への初期の関心への回帰は、アーティストにドリップへの新しいアプローチを提供しました。 『ナンバー 1951』（エレガントな女性、XNUMX 年）などの作品では、ポロックは手段を最小限に抑えました。黒を優先して色が排除され、線はまばらに使用されています。 適切な比喩的ではありませんが、これらの絵画は、線、色、空間が全体として融合するドリップペインティングの抽象的で雰囲気のある感覚から離れ始めました。 カーク・ヴァーネドーが示唆しているように、ポロックは「既知の量」と思われることを嫌い、これらの新作で、長い間放棄されてきた手の習慣を再訪することで人々を再び驚かせる機会を楽しんだ。
1956年にマーサ・ジャクソン・ギャラリーで展覧会デビューを果たした後、『ナンバー5』（エレガント・レディ、1951年）は、ニューヨーク近代美術館でピーター・セルツが企画した影響力のある「新しい人間のイメージ」展を含む、アーティストの初期の美術館での数々の展覧会に含まれた。 1959年のニューヨーク。展覧会にはフランシス・ベーコン、アルベルト・ジャコメッティ、ウィレム・デ・クーニングなどのアーティストの作品が含まれていました。 フランク・オハラは、展覧会カタログのためのエッセイの中で、ポロックの作品の長所、特にその独創性と豊かさを称賛した: これらの絵画のドラマの一つは、間違いのない明瞭さという芸術的意図と、追求する媒体との間の耐え難い対立である。その意味を貪り食う。 伝統的な意味では、色がないので表面はありません。 そこにはただアーティストの手が空中にあり、形の確認を待っているだけです。
