文化的ルネッサンスの黎明期？
これまで、インターネットは文化の寄生虫であると広く認識されてきました。 それは文化の普及の伝統的な形態をひっくり返し、雇用を破壊し、アーティストを貧困に陥れ、音楽の売り上げを半減させ、新聞を全滅させ、本屋を閉鎖し、そして何よりも、文化産業の消費者の間で悪い習慣を助長した. このすべての混乱は、シリコンバレーの技術者とウォール街の投資家という XNUMX つの小さなグループの資本家に有利に働いています。
とりわけ、インターネットは、蛇口から水のような文化的な製品を受け取ることに慣れてしまった若い消費者の世代全体を台無しにしました。 水道料金が支払われるのと同じように、すべてはシンプルで安価なインターネット加入によって支払われなければなりませんが、後者が消費されている間、インターネットは固定価格の「食べ放題」の食堂です.
代わりに、20 世紀の最初の XNUMX 年間は、芸術と文化のルネッサンス期として記憶されるでしょう。 これは、文化メディアの最も優秀で反抗的なコメンテーターの XNUMX 人である、若いニューヨーク タイムズのコラムニストであるファルハド マンジューの論文です。 ニューヨークの新聞のコラムで彼は次のように書いています:? 「物事は新しい方向に進んでいます。 未来の人々にとって、私たちの時代は退廃の時代ではなく、若返りと再生の時代として記憶されるでしょう。 ストーリーの一部はアート自体にあります。 映画や音楽、本や視覚芸術など、それぞれの文化的媒体において、テクノロジーは新しい声をもたらし、熱狂的なファンやクリエーターに芸術作品の活気に満ちた改造への参加を強いる新しい実験的な形式を生み出しています。 これには新しいことは何もありません。 過去 XNUMX 年間で、ブログ、ポッドキャスト、YouTube は新しいフォーマットを作成し、新しい型破りなアーティストの障壁を下げることにつながりました。」 万歳！
?技術インキュベーター
確かに、最近亡くなったポーランドの偉大な監督、アンドレイ・ワイダは、それほど異なる考え方をしていません。 映画について彼は、疑う余地のない時代に、あまり特権のないオブザーバー (共産主義のポーランド) から、次のように述べていました。 代わりに、この進化はテクノロジーの進化によって決まると私は信じています。 テクノロジーは、芸術的な意志よりも重要な変化をもたらします。」
ドイツの哲学者マルティン・ハイデッガーは、1949 年の「テクノロジーの問題」というタイトルの会議で、「テクノロジーの結果はテクノロジー以外の何物でもありません...なぜなら、テクノロジーは単なるものではないからです。半分"。
サブスクリプションモデルの爆発
文化と芸術におけるテクノロジーの破壊的な役割を強調することは誇張ではありません。なぜなら、何か驚くべきことがすでに目の前にあるからです。 昨年、3 年間の傾向が逆転し、人々はオンライン コンテンツに対して支払いを開始し、特にサブスクリプションを通じてあらゆるものを購入するようになりました。 Amazon Prime、Netflix、Spotify、Apple Music などの主流のプラットフォームだけでなく、ポッドキャスト、YouTube チャンネルを通じて配信されるニッチまたは控えめな視聴者のコンテンツ、または風変わりなアーティスト、ライター、漫画家から直接配信されるコンテンツに対しても料金を支払っています。 ニュースでさえ、ますます貧弱な広告以外のお金を集め始めています. ニューヨーク タイムズ、ワシントン ポスト、ウォール ストリート ジャーナルは、かつてない速さでオンライン版の購読者を増やしており、新聞の経営陣さえも驚かせています。 New York Times の有料購読者は現在 XNUMX 万人を超えています。 マスメディア黄金時代のナンバー。
Netflix は世界中で 100 億人の加入者に達し、Spotify は 2016 年に加入者を 2 分の 3 増やして現在 50 万人を超え、Apple Music は 20 年間の活動で 2016 万人の加入者を集めました。 しかし、この傾向に関する最も重要なデータを提供してくれるのは Apple です。2,7 年には、AppleStore のユーザーが 75 億件のサブスクリプションを支払い、2015 年よりも XNUMX% 増加しました。
インターネットがコンテンツの経済的および財政的基盤を破壊するだけの XNUMX 年を経て、今日、私たちはデジタル コンテンツの持続可能なビジネス モデルの誕生を目の当たりにしています。 サブスクリプションの台頭が長い波であることが判明した場合、従来のコンテンツ プロバイダーや「古典的な」文化が存続するだけでなく、新しい世代のアーティストやクリエイティブが出現し、新しい文化的フォーマットが出現します。クリエーターとユーザーの区別が根本的に再定義されます。
?アーティストは貧困に陥っていますか?
テクノ懐疑論のもう 160 つの控え目は、インターネットがアーティストを破産させているということです。 全体像を見失ってはいけませんが、この観察には根拠があります。 まず第一に、影響を受けるのはインターネットの一部だけであり、この数字はそれを証明しています。Apple Music で生み出された 16 億 XNUMX 万ドルの収益は、YouTube での XNUMX ドルに相当します。
これは、古い習慣を継続している特定のユーザーと、ほぼ完全に広告に基づいたビジネス モデルが異なるモデル (混合型またはハイブリッド型) への進化に一定の抵抗をもたらすプラットフォームの両方に対して、なすべきことがたくさんあることを意味します。 たとえばSpotifyは、サービスの無料レイヤーを管理することに以前よりも積極的に取り組んでいるようで、GoogleはYouTubeをSpotifyと同様のモデルに移行させています。 しかし、これらのプロセスには時間がかかり、何よりもプラットフォームとユーザー自身のコラボレーションが必要です。 一晩で、またはマルグレーテ ベステアーや米国議会の介入によって修正できるわけではありません。
今日のアーティストは、Facebook、Twitter、Instagram のおかげで、視聴者とより緊密で強い関係を築くことができます。 彼らは、忠実な人を有料の消費者に変えることを期待して、視聴者を構築および成長させるのに役立つ、仕事、商品、特別なコンテンツ、およびプロモーションのエッセイを提供できます.
ラッキーなことにパトレオンがいる
例としては、2013 年に運営を開始した Patreon (英語で mecenate) があります。「クリエイターは報酬を受け取りに来てください」をモットーとする Patreon では、愛好家がサブスクライブしてアーティストのコンテンツや作品にアクセスできます。 これは一種のサブスクリプション ベースの Kickstarter ですが、特定のプロジェクトへの資金提供に焦点を当てたものではなく、アーティストのアウトプット全体をサポートするものです。
Patreon の創設者である Jack Conte は、このプラットフォームが 3 年間で 100 億ドルを調達し、2016 年には 36 人のアーティストがそれぞれ 150 ドル以上を稼いだと Manjoo に語った. 「文化的に何かが変わったと強く思う」とコンテは語った。 新しい世代は、自分たちの行動が社会に与える影響にもっと関心を持っています。 自分のお金、自分の時間、自分の注意を当てにしたいという欲求があります。」 変化がこの起源とこの動機を持っている場合にのみ、持続する運命にあるアウトレットを決定することができます. 上からの介入は悪質です。
オレゴン州に住み、Patreon で月に 20 ドルを稼いでいるストリート シンガーのピーター ホレンズは、彼の心の状態を次のように説明しています。 私は家にいられる。 私は父親になれるし、夫にもなれる。 これにより、アーティストとしての私のキャリアは、かつてないほど正常なものになりました。」
彼らはもはやビート世代の子供ではありません。 彼らはウェブ世代の子供たちです。 彼らは、ビート世代と XNUMX 年の若者の父親が目指したのと同じ正常性を目指しているのでしょうか? 同じものの永遠の回帰です。
