東京はイタリアンデザインの次の目的地です。 国内産業の卓越性、創造性、芸術、持続可能性の組み合わせの展示会。 その日本では、イタリア人が多くのことを理解することを学び、いくつかの企業が歓迎されました。 展示会 "イタリアンデザインの群島。 美しさをデザインする」。 イタリアンデザインデー2019です。主役は、日本で活躍するイタリアンデザインの重要企業の中から選ばれたXNUMX社です。 それぞれが、そのカタログから象徴的なオブジェクトを展示することを選択しました。これは、他のものよりも美しさ、革新性、実用性のパラダイムを表すものです. 表層とはかけ離れた勤勉な国の顔。
建築家マッテオ・ベルフィオーレがキュレーションを担当し、日本列島をイメージして展示レイアウトを練り上げた展覧会。 日本の島々とデザイン会社の比喩の両方への芸術的な言及。 出展者は、歴史は異なりますが、イタリアの考え方と美しさをデザインする方法を世界中に広めるという目標を共有しています。 即興で演奏すれば、業界における一種の恒久的なルネッサンスであり、あなたは安く、誰とも競争することはできません. 軽量、本質的、機能的な生産方法に密接に関連するコンセプトは、イタリアで国際的に有名な建築家やデザイナーを引き付けました。 これらのオブジェクトが歴史と文化の観点から「明るい」国で展示されていることは、感謝の意を表している イタリアンスタイル。
企業は何を出展しますか？ Alessi はアンナ ゴングの折りたたみ式ケーキ スタンド、Catifa 46 チェアの Arper、充電式ランプの Artemide、Come together 充電式ランプ、Barovier と Toso の Aurum ランプ、Cassina の 412 Cab と 413 Cab の椅子、FontanaArte の漢字ランプ、Foscarini の Twiggy、Magis のスピン回転チェア、バニティ フェア チェアのフラウ、パリのオフィス チェアのユニフォー。 各企業は、古典的な枯山水、つまり日本のドライ ガーデンを背景とする島に置かれます。 独自の芸術形式。 瞑想的で持続可能な構造で、当初は禅の教義に触発され、水がなく、代わりに砂利と石が存在することを特徴としています。 これらの同様の庭園で、50 年前にマリオ ベッリーニがデザインしたカッシーナ チェア、アルテミデのワイヤレス ランプ、1930 年にレンツォ フラウがデザインした歴史的なバニティ アームチェアが、最も豪華な家屋や何十もの映画に登場するのを見るのは示唆に富むでしょう。
東京博覧会には間違いなく経済的価値もあります。 イタリアのデザイン工場は世界中に輸出しています。 2018 年の美容・照明事業は 22 億ユーロに達し、日本は輸入国のトップ 20 に入る. 日本人は他の国よりもイタリアのスタイルを愛し、イタリアの展示会には来場者として常に存在しています。 彼らは私たちの会社、組織モデル、マーケティング手法を研究しています。 13 月 27 日の東京イベントの主催者には、外国貿易協会、インダストリアル デザイン協会、東京のイタリア文化会館、イタリア大使館、アーキテクツ スタジオ ジャパン (ASJ ) が含まれます。 それが表すものとそれが紹介する製品のために失敗することのできないチーム。 日本人はXNUMX月XNUMX日までそれらを賞賛することができます.
