30 年 26 月 2013 日から XNUMX 月 XNUMX 日まで、シルミオーネのスカリゲル城 (BS) では、 フランカ・ギッティの作品30点を展示 （1932-2012）、タイトルは「水の道」。 レナト・ジェンティーレがキュレーションし、ブレシア・クレモナとマントヴァの建築・景観資産管理局がフランカ・ギッティ・アーカイブと協力して企画したこの展覧会では、ブレシアの芸術家人生の最後のXNUMX年間に制作された大規模な彫刻が展示されます。
XNUMX 年代以来、デザインおよびコンセプチュアル アーティストのフランカ ギッティは、次のようなアイデアを発展させてきました。 水が主役の生態彫刻、それ自体の要素としてではなく、領域との関係で。
シルミオーネのレビューでは、木で作られた印象的な「Burnt Wood」や、「Albero」、「Cascata」、「Acqua」、「Pioggia」、「Vele」、または「Acqua su i Navigli」、「The Water」などの大きな鉄の彫刻やインスタレーションなどの一連の作品を通じて、この表現の流れを探求しています。サイン、波。
フランカ・ギッティは、水を彫刻と同様の方法で物事に介入する、永遠かつ匿名の行為の自然な作用者であると考えています。 水はまた、千年にわたる鉄の加工プロセスや製材所や工場での木材の加工プロセスにおいて鍛冶屋の手によって調整、測定、修正されるエネルギーを表しており、芸術家が彼の研究と「絶対的なものとしての彫刻」という概念に従って修復するエネルギーも表しています。言語"。 水は色のない要素ですが、フランカ・グリッティが与える光との関係で色を獲得します（「液体で揮発性の物質、その重さは軽さである」と彼女はメモに書いています）。 しかし、コミュニケーションの手段、あるいは自然と人間にとって不可欠な要素として理解されている水は、決して直接的に表現されることはなく、彼の作品の中でアクション、動き、流れの感覚、灌漑水路を通して領土に書き込むこととしてのみ呼び起こされ、繰り返し描かれています。そして無限のリズム。
2014 年には、エレナ・ポンティッジャ編集による彼の作品の完全なモノグラフが出版されます (ウンベルト・アレマンディ編集局)。また、マルコ・メネグッツォと協力して彼の作品のカタログ・レゾネが準備されています。
フランカ・ギッティ
彼は 1932 年にヴァル カモニカのエルバンノで生まれました。ミラノのブレラ アカデミーで学び、パリのアカデミー ドゥ ラ グランド ショーミエール、そしてオスカー ココシュカが指導するザルツブルクの彫刻コースに通いました。 1969 年代に、彼は最初の木製彫刻 (ヴィシニエ、ロガツィオーニ、リタニエ) を制作し、それ以来、時間と歴史の次元も持つ空間のイメージを定義することを目指しました。 彼は使い古された木材、製材所の残り物、釘を回収し、一定かつ反復される要素が織り交ぜられた文化の存在を呼び起こします。それはすでに人類学的地図作成の作品です。 1971 年から 1979 年まで、彼はケニアに住み、そこで働き、そこで外務省を代表して、ナイロビのイタリア人教会のセメントで固められた大きな窓を制作しました。 多くの部族文化への旅行と接触は、コミュニティや社会構造が残した堆積物、「他のアルファベット」としての正式なコードの価値を明らかにします。 イタリアに戻った彼女は、森や鍛冶場での仕事の古い伝統と結びついた、現在疎外されている言語を再考しながら、木や鉄を加工しています。 1988 年に彼は、アルト アディジェ州ブルネンブルク城の農業博物館の彫刻門であるギッティ ゲートを作成しました。 彼の展覧会は、1995 年にローマのブラスキ宮殿で大規模なアンソロジーが開催されるまで、マントヴァ、トリノ、ミラノ、ハイデルベルクの重要な会場で開催されています。 1997 年代以降、素朴な建築の基礎構造の動きを取り入れたフランカ ギッティの彫刻（結び目のあるロープ、樹皮の切り込み、木と石の配置と接合）、大規模なインスタレーションで、モジュール技術と現代建築と直接対話します。 さまざまな公的介入の中で、反映と集団的同一性の場を生み出す彫刻のアイデアは、ヴァル・カモニカのナドロ広場の都市空間に関連した大規模なインスタレーションや、さまざまな場所に設置された大規模な鉄製のインスタレーションで表現されています。イタリア国内外で、Banca Credito Italiano によって提供されています。 XNUMX 年、彼のアンソロジーの XNUMX つがブレシアのマルティネンゴ宮殿のホールと旧サン デシデリオ教会で開催されました。 XNUMX 年、彼は重要な公的介入を実施しました。たとえば、イゼオ湖 (ブレシア) にある大きな滝状の鉄製構造物、「The Sign of Water」。 ブレシアのサンポーロの新興住宅地地区におけるガラスブロック、石、鉄、木を使った環境介入「アーカイブ・オブ・マテリアルズ」。 ブレシアのビルダーズ本部の立体地図。 こうして地図の研究が再開され、鉄くずを回収することになる。
1998年、彼はベルガモの新しい教会のステンドグラスの窓を完成させ、ウィーンのビルデンデン美術館アカデミーの客員教授として、さまざまな素材（土、石灰、鉄の網、ロープ）に託した「Other Alphabets」と題された2000つのインスタレーションを制作しました。彼のセット彫刻、実際の地図のいくつかの接合点を再考します。 建築家やデザイナーとの対話は続き、彼らは彼の作品の中に、「所属の場所」としての空間についての活発な反映のための会議や議論の瞬間を見つけます。 XNUMX年、彼はニューヨークのOKハリスギャラリーで「Other Alphabets」を展示しました。 XNUMX 月にミュンヘン (Pasinger Fabrik) で、XNUMX 月にビルバオ (Fundacion Bilbao Bizkaia Kutxa) でヨーロッパの門が開催されます。
2001 年、彼はオルツィヌオーヴィ (ブレシア) のサン ジョルジョ城塞に大きな鉄の彫刻を制作し、そこで 2003 つの大きな鉄のインスタレーションを備えた展覧会「Cancelli d'Europa」を開催しました。 2003 年、フィレンツェのバッソ要塞で開催されたピッティ イマージネ ウオモでは、鉄製の大型インスタレーションである Tree-sail と Spiral を制作しました。 また、2008 年には、アンソロジー『Altri Alfabeti: Palazzo Besta di Teglio (ソンドリオ) の彫刻とインスタレーション』が出版されました。 同年の2008月から2009月にかけて、彼はニューヨークの科学と芸術の進歩のためのクーパー・ユニオンでマップ・マッピング、彫刻、インスタレーションを発表した。 ここでは、彼の旅の根幹である地図のテーマが、より広い視点で、新たな素材の探求を通じて再考されています。 2010 年、ニューヨークの OK ハリス アート ワークス オブ アートで開催された「Pages – Nails」展では、紙、ボール紙、釘で作られた未発表のグラフィックや彫刻作品であるパジン チオデートが展示されました。 XNUMX 年 XNUMX 月、BresciaMusei の招待で、ブレシア城で展覧会「都市とその痕跡」を開催しました。 XNUMX 年 XNUMX 月と XNUMX 月に、彼はナヴィッリ地域のプロジェクトを発表しました。 都市の彫刻 – アクア スル ナヴィーリオ、ミラノ永久美術館。 これに続き、XNUMX 月にはパリ国立高等建築学校ラ・ヴィレットのホールで新しい展覧会「La ville et Son empreinte – 彫刻とインスタレーション」が開催されます。 XNUMX 年 XNUMX 月から XNUMX 月にかけて、彼は沈黙の扉とコモ新病院の礼拝堂の家具を完成させました。 近年、フランカ ギッティの課題は、彼女の時間、テクノロジー、シリアル言語に直面し、金型や木材や鉄の加工スクラップの層状配列の中に存在する要素のリズムを復元することになっています。 彼のインスタレーションは、幾何学的な空間を歴史的な空間に変換し、その結果、「彫刻の場所」が実際のイデオロギー的、社会的、および作品構造の蓄積物およびアーカイブとしての役割を果たします。
ヴァンニ・シャイヴィラー、ヴィットリオ・セレーニ、ロベルト・サネージ、イタロ・カルヴィーノ、マリア・コルティ、メアリー・デ・ラチェヴィルツ、ジョン・フレッセロ、フランコ・ロイなどの文化や文学の著名人が彼の作品を取り上げ、また美術史家や批評家にもジュリオ・カルロ・アルガン、カルロ・ベッリ、カルロ・ベルテッリ、ロッサナ・ボッサリア、エンリコ・クリスポルティ、チェチーリア・デ・カルリ、エルダ・フェッツィ、イヴァン・カープ、ファウスト・ロレンツィ、ジュゼッペ・マルキオーリ、マーガレット・モートン、ウィリアム・クライン、ブルーノ・パッサマーニ、エレナ・ポンティッジャ、ウォルター・シェーネンベルガー。 彼女は 2012 年に亡くなりました。
シルミオーネ (BS)、スカリゲル城
30年26月2013日～XNUMX月XNUMX日
時間：火曜日から日曜日の9時から19時まで
