ピストイア市とトスカーナ地方の後援のもと、ヴァレリオ・デホーが監修したこの回顧展は、ファブローニ宮殿（via di S. Andrea 18）で、白黒とカラー、概念的な写真、そして概念的な写真 155 枚のビンテージ写真を集めた小道を展示します。光学芸術と「写真彫刻」では、キアヴァッチの元々の抽象的な使命と形と空間の二項対立の概念に由来するキアヴァッチの思想の独創性が強調されます。
XNUMX 年代にジャンフランコ キアヴァッチが型破りなカメラの使用法でテクノロジーを中心とした実験に取り組んだとき、彼は国際芸術界の大きな分野で共有されている感性を反映しています。 二進数体系への彼の注意は、芸術家が過去XNUMX年から継続的な偏角と異なる媒体を用いて実践しており、物理的構造と理論的構造の両方において、「機械」との避けられない関係を統合する必要性を表現しています。機器も
キアヴァッチは、芸術家とテクノロジーの避けられない存在との間のこの緊張（部分的には自伝的でもあり、プログラマーとして毎日電子機器に触れることに関係している）を自律的に詳述します。
キュレーターのヴァレリオ・デホーは、カタログ内の文章で次のように回想している。「キアヴァッチの写真は、平坦でありふれたものではなく、全体的なものであることを望んでいますが、一方では、未露光の白からの光と相互作用する化学と物理学のすべての物理性を明らかにしています。丸見えの黒へ。 さらに、感情や記憶、一時的な感覚の停止と結びつかなくなり、自然なものから離れ、「身体経験の人工的な創造と拡張を再発見する道」を示すため、それは抽象的になることもあります。
あらゆる芸術作品は、規則体系からの逸脱であると主張します。 そして、これはまさにキアヴァッチの写真で起こっていることです。明るさ、色、動きの効果が、機器によって理解される可能性（これが方法です）に従って表現されますが、そのルール（そしてここに言語があります）によって予測されません。 。
写真プリントに現れる抽象的なオブジェクトには、物理的な性質を超えた二次元の性質が含まれています。 私たちは XNUMX 年代にいます。キアヴァッチは、フィルムの写真印象という単純な行為の中に、将来デジタルの XNUMX 次元性へのアクセスがあると見ています。 したがって、キアヴァッチの「バイナリ文法」（それ自体からのバリエーションと逸脱が非常に豊富で、明確に表現されたパス）に関する約 XNUMX 年にわたる研究は、それがコードの表現から逸脱する段階で、より明確になり、より視覚的に効果的になります。
キアヴァッチは自分自身について、「厳格で事前に計算された文法や構文を使って最大限の修正を得ることができ、したがって電子ビットの代わりに、空間ビット」。
「トータル・フォトグラフィー」は、XNUMX 年にわたる研究の総合であり、決して形式的ではない厳密さ、そして驚くべきものであると同時に、多数の素材と多くの表現技法を使用して、新しい解決策や道を実験する並外れた能力を証明しています。
ジャンフランコ・キアヴェッチ 彼は 1 年 1936 月 1 日に生まれ、2011 年 XNUMX 月 XNUMX 日にピストイアで亡くなりました。ピストイアは、彼が常に働き、住んでいた都市です。
少年の頃から歴史美術に興味を持っていた彼は、1964年代初頭から絵を描き始めました。最初は過去の作品を観察することで簡単に独学で学び、その後展覧会やトスカーナの芸術環境を追い、そこからインスピレーションを得ました。現代美術の。 彼の最初の絵画作品は 65 年代半ばに遡り、当時の非公式な雰囲気と、彼がカタログや雑誌を通じて知った国際的な抽象芸術の教訓への関心を示しています。 彼は、フィレンツェ、特に芸術研究の問題についての活発な議論の場であるフィアンマ ヴィーゴのガッレリアで接触した、ビジュアルおよびキネティック アートの経験にアプローチします。 1985年からXNUMX年にかけて、彼は芸術家仲間のフェルナンド・メラーニと理論レベルでの友情と協力関係を築き始め、それはXNUMX年に亡くなるまで続くことになる。
1962 年、仕事上の理由から、彼は IBM のプログラマー向けコースに参加し始めました。これにより科学的思考を学びました。これは、絵画にコンピューター言語を借用する最初の試みに反映されています。 当時の巨大な電子コンピューターでのバイナリ言語の使用とそのロジックの研究は、1963 年の最初の作品にすでに応用されていました。芸術家自身によって定義されたバイナリの仮定は、「2007 つの状態のロジックと「二次元性に関係する形式的な世界を創造し、実験的に調査するための手段である技術プロセス」は、XNUMX 年の最後の作品で最終的な状態に到達したと宣言するまで、彼の理論的および操作的研究の基礎となる核となった。
アーティストは作品の制作にコンピュータマシンを決して使用せず、論理実行プロセスとしてコンピュータマシンに固有のバイナリロジックを使用します。 したがって、彼の興味は技術ではなく、それを裏付ける思想にあります。 膨大な芸術作品には、独立して、または個展の機会に発表される理論的なテキストが伴うことがよくあります。
特に興味深いのは、彼が常に実践してきた写真に関する XNUMX 年代初頭に始まった研究であり、前衛芸術や戦後の主要な歴史的提唱者や実験者を知っています。 この場合もキアヴァッチは、写真画像の誕生の実行過程における媒体の論理、言語的側面への介入の可能性、および画像の抽象化能力に興味を持っています。 この研究は XNUMX 年代半ばまで継続的に続き、絵画的な研究と並行して行われます。 より実験的ではありますが、このように、革新的な観点から質的に非常に高く興味深い結果が得られます。
シンプルな手段と洗練された技術と材料の両方を使用して実施され、当時まだこの分野の先駆者であったイタリアの分野で前例のない結果が得られました。 ジャンフランコ キアヴァッチの写真制作には、写真のプロセス性に関する概念的な反映だけでなく、空間内の物体の動き、次元性、色、時間の定義に関する研究も含まれており、これらすべては当時の最高の思想の思索と調和しています。 1977 年、彼は著書『写真を作る』の中で、自分の仕事の理論と結果を公表しました。
2007 年にピストイアで開催された大規模なアンソロジー展で初めて、絵画と写真の XNUMX つの道が比較されました。
ジャンフランコ・キアヴァッチ
トータル撮影
8年2013月9日-2014年XNUMX月XNUMX日
ピストイア、ファブローニ宮殿 - 現代視覚芸術 (サンタンドレア 18 経由)
INFO www.comune.pistoia.it/musei
