彼の研究は暫定性、時間の経過、消失、文化遺産に焦点を当てています。
シリーズ「Vessel」（Veliero）のために、彼は珍しい磁器を撮影しました 朝鮮王朝 (1392-1910) は世界中の美術館を訪れ、柔らかな光で白い背景を背景に撮影されたこの絶妙な白い食器の記憶を呼び戻します。
「私は花瓶が古代の貴重な物体以上のものであるという視点を捉えようとしましたが、観察者と陶芸家の心を歓迎する無限の能力を持つ魂を運ぶ帆船です。」 アーティストは言います。
それは韓国の文化遺産の回復であり、同時に対象の超越の可能性でもある。 「白」の主題は自然、というか、自然の素晴らしさが消えたときに自然が残す壊れやすい兆候です。ツタの細い枝がまだ壁にしがみついていて、点在するつる性植物の形、雪の上の松葉が作成されます。
単純で儚い日常の中に閉じ込められた美しさを観察せざるを得ない、新しい「書道」です。
調査「当時の肖像」も同様です。主人公は厳密に白い壁であり、Koo の作品のほとんどすべてが最も基本的な色である黒と白で行われています。 壁には過去の痕跡が残っています。
ざらつきやヒダ、ヒビ、体験の本物の「肌」。
また、「海」はシルク ベルベットのようにわずかに波打ったり、滑らかで柔らかく、別の時代の人間の比喩でもあります。
代わりに、韓国の伝統的な表現である「マスク」では、クーの好奇心は「見える」-「見えない」に集中しています。 マスクは本物の感情を隠しますが、ぎこちないジェスチャーとマスクは、彼の国の民間伝承で表現されている深い悲しみを反映しています.
最新作（2014年）では「毎日の宝物」 ボンチャン・クー 彼の研究をさらに急進的にしました。 「毎日の宝物」は石けんの画像を集めています。 私たちが無意識に使っている日常の宝物。 石鹸は私たちの生活と同じように、日々消耗します。 画像は武装解除の単純さであり、可能性があります
ささいなことのようにさえ見えますが、著者は再び、私たちの世界のはかなさ、儚さを強調しています。
攻撃的ではなく落ち着いた色調のエレガントな美学のイメージは、
韓国の感性と現実の最も微妙な表現を観察する能力。
1953 年に韓国のソウルで生まれた彼は、仏教文化の伝統について教育を受けました。 同市延世大学経営学部卒業。 多国籍企業で数年間働いた後、1980 年に芸術への関心を追い、ドイツに移り、ハンブルグの Fach Hoch Schule で写真を学ぶことにしました。 1985年に韓国に戻り、桂園美術デザイン学校で教鞭をとる。 彼は現在、韓国の慶山市にあるキョンイル大学で講師を務めています。
彼の作品は数多くの個展で展示されており、米国とアジアのいくつかの美術館や個人コレクションの一部となっています。 サンフランシスコ近代美術館; ヒューストン美術館。 何必館京都現代美術館、 国立現代美術館、リウム、ソウル。 リウム三星博物館
アート、ソウル。
2008年 大邱フォトビエンナーレ芸術監督、 韓国、2013年にはパリのPhotoquaiのキュレーターの一人でした。 彼は韓国のパクコンヒ財団の会長です。 彼の出版物の中で： Deep Breath in Silence, Revealed Personas, 韓国のVessels for the Heart、日本ではHysteric Nine, Vessel, Everyday Treasures.
ボンチャン・クーは、写真研究だけでなく、韓国の現代写真の形成と促進に大きく貢献した講師およびキュレーターとしての仕事でも、韓国で最も影響力のある写真家の XNUMX 人と見なされています。
ミラノ/カルラ ソッツァーニ ギャラリー: 9 年 2014 月 11 日から 2015 年 XNUMX 月 XNUMX 日まで
