ダンカンは昨年 102 月に XNUMX 歳で亡くなり、XNUMX 年代と XNUMX 年代にライフ誌のトップ写真家の XNUMX 人でした。 それから彼は新しい写真言語、彼の新しいラインを探し始めました。 ある日、彼は南フランスに行くことを決心し、ここでパブロ・ピカソと出会い、長い間続く運命にあった友情を築きました。
ピカソは写真に対する懐疑心を決して隠しておらず、カメラのレンズを指して「ここが難しい」と言いました。 ダンカンは「確かに、レンズを透過した物体でさえ写真家を支配してしまう。 彼はこの現実を部分的にしか操作できません。 彼はそれをぼかしたり、フィルターをかけたり、露光時間を増やしたり、現像や印刷中に修正したりできます。 しかし、画家はもっと自由です。 人間の創意工夫は、絵画においてより広い役割を果たします。」
しかし、デュカンはカメラにもっと頭脳を与えなければならないことを理解しており、探していたものを見つけたのは、1962 年にケルンで開催されたフォトキナ展示会を訪れたときでした。 それはフィルムカメラのためにベルリンの会社によって設計された、特殊効果を与えるプリズムでした。 彼は会社の技術者と話をした後、工場で 17 個のプリズムとレンズの準備を個人的に監督し、通常の 35 mm カメラにそれらを挿入するために必要な関連装置を XNUMX 週間かけて監督しました。
レンズは、レンズの素材である光学ガラスにエッチングされた形状とパターンを持っています。 プリズムと一緒に使用すると、画家ができるように、相対を分解し、断片をまったく異なる順序で再構成できます。
1972 年まで、ニューヨークのホイットニー美術館は写真を展示したことがありませんでしたが、この同じ年、ダンカンの個展にフロア全体を捧げることが決定されました。 展示された 7 点のプリズム技法によるカラー作品の中で、同じ写真家がベトナムと韓国で撮影した 12 点の非常にリアルな画像が際立っていました。
この本は、Prismatic - Discovering an unknown Paris - Fratelli Fabbri Editori [1973] というタイトルでイタリアで出版されました。
そしてこれが、ダンカンによって現実と抽象との間のリンクとしてのイメージに変換されたパリが私たちにどのように見えるかです. 再会する失われた道を指し示すことで明らかになる、すでに書かれた物語。
