フランス人女性の作品を特集した初の英国展示会が開催 クチュリエ、ガブリエル “ココ” シャネル、 1910 年のパリ初の帽子屋ブティックのオープンから 1971 年の最終コレクションの発表まで、その象徴的なデザイン スタイルの進化とシャネルの創業をたどります。
この展覧会では、アクセサリー、香水、ジュエリーだけでなく、初めて一緒に見られた約 200 のルックをフィーチャーし、新しいエレガンスを開拓し、今日の女性の服装に影響を与え続けているシャネルのファッション デザインへの先駆的なアプローチを探ります。
「ファッション マニフェスト」展では、V&A コレクションのめったに見られないアイテムが展示されます
ハイライトには、現存する最も初期の 1916 年のシャネルの衣服の 1924 つが含まれます。 1971年にバレエ・リュスが上演した『ル・トラン・ブルー』のためにシャネルがデザインしたオリジナルの衣装。 ハリウッドスターのローレン・バコールとマレーネ・ディートリッヒのために作られた衣装。 シャネルの革新的なイブニング パンツの初期の例であり、XNUMX 年のシャネルの最終コレクションのスーツに使用されました。
シャネルは何よりもまず自分自身のためにデザインしました
自立した生活とアクティブなライフスタイルに適した服を作成することで、彼は現代女性のニーズと欲望を先取りしました。 この展覧会は最大 XNUMX のテーマ別セクションで構成され、生地、シルエット、構造に対するシャネルの革新的なアプローチを探り、彼女が XNUMX 世紀のファッションの新しい枠組みをどのように描いたかを検証します。 シャネルの最も有名なデザインの驚くべき範囲を備えています。
XNUMXのセクションを通して、 ガブリエル・シャネル。 ファッション マニフェストでは、メゾン シャネルの創設者による卓越したスキルと革新性が紹介されています。 新たなエレガンスへ ガブリエル シャネルの帽子屋としての初期のキャリアを紹介し、1910 年にパリのカンボン通りに最初のブティックをオープンし、ドーヴィルやビアリッツのファッショナブルな海岸沿いのリゾートに他のブティックをオープンしました。 IL このセクションでは、このビジネスの成功により、衣料品分野への拡大がどのように可能になったかを説明します。 このコレクションには、ミニマリズムと精密さを特徴とする、現存する最初のシャネルの衣服の XNUMX つが含まれます。これは、当時の過度に装飾的なファッションとは対照的な、合理的な着こなし方であり、そのデザイン原則の基礎を築くことになります。
スタイルの出現 シャネルが 20 年代と 30 年代に、一目でそれとわかる独特のスタイルをどのように開発したかに焦点を当てています。 すっきりとしたライン、流れるような素材、シンプルなカラーパレットを備えた彼の控えめなデザインは、先鋭的でありながら実用的であり、洗練されたエレガンスを示していました。 いくつかのサブセクションでは、テキスタイルと製造の役割、デザインにおける刺繍の使用についても検討し、シャネルの有名なリトル ブラック ドレスの刺繍に焦点を当てます。 このセクションには、シャネルの英国への影響やビジネス ベンチャー、劇場の舞台や銀幕で着用された彼女の作品も含まれます。
ガブリエル シャネル 香水 N°5
この目に見えないアクセサリーは、世界で最も売れている香水となったデビュー作の創造と影響を表しています。 彼女の服の延長としてデザインされ、彼女のモダンなビジョンを反映して、シャネルは N°5 を彼女のファッション ハウスの象徴にしました。 このセクションでは、1924 年のシャネルのメイクアップ シリーズの発売と 1927 年のスキンケアについても探ります。訪問者は、象徴的な No°5 の香水ボトルをモチーフにしたゴールドカラーのサロン インスタレーションを歩きます。
高級感とライン感 シャネルのイブニング ドレスが、女性のフォルムを微妙に強調する独創性と古典主義の洗練された組み合わせをどのように示したかに焦点を当てています。 彼女は、エレガンス、自由、シンプルさを表現する衣服を作成することを目的として、プロポーションと素材を調和させました。 結果として得られたデザインは、フランス語で「魅力」と表現される、衣服と身体の間の緊張感を伝えました。 このセクションでは「」についても見ていきます。ダイヤモンドジュエリー』、1932 年にロンドンのインターナショナル ダイヤモンド コーポレーションから委託された彼の最初で唯一のハイジュエリー コレクション。
この展覧会は、5 年 1954 月 20 日にシャネルが 30 歳でファッション ハウスを再スタートさせ、ファッションに正式に復帰するまで続きます。 シャネルのカムバック コレクションは、XNUMX 年代と XNUMX 年代に成功を収めたシャネルの特徴を特徴とし、現代女性のワードローブに対する彼女の最新のビジョンを表現しました。
このドレスは、ガブリエル シャネルの戦後のファッションへの貢献を特徴付ける衣服にハイライトを当て、さまざまな色の 1964 以上のアンサンブルが XNUMX つのレベルにわたって展示されます。 モダンなフェミニニティに対する彼女のビジョンを表現したシャネルのドレスは、気楽さと快適さ、そしてシンプルさとスタイルを兼ね備えています。 XNUMX 年にヴォーグ誌に「世界で最も美しい制服」と評されたシャネルのドレスは、それ以来時代を超えたクラシックとなり、今日でもファッションの定番のリファレンスとなっています。
シャネルコード では、アクセサリーがシャネルの調和のとれたシルエットの概念の中心となった経緯に焦点を当てます。 それらは彼のファッションに対する実用的なビジョンを反映し、彼のスタイルの統一性を強調する認識可能なコードを提供しました。 2.55 年代以来、シャネル XNUMX バッグとツートンカラーのスリングバック シューズは、ファッション界で最も人気のある不朽のアクセサリーの XNUMX つになりました。
イントゥ・ザ・イブニング 彼女のキャリアの後半では、イブニングウェアがシャネルのオートクチュール コレクションの重要な部分として取り上げられました。 XNUMX 年代後半以降、彼は自分の服を夜まで着られる範囲に変更しました。 これらのカクテルドレスは、彼女のデイドレスと同じ形を踏襲しており、金や銀のラメ、構造的な織り、複雑な模様のシルクなど、豊かに装飾された無数の生地で作られていました。 このセクションは、シャネルのアパートの金色のカラーパレットと黒漆塗りのコロマンデルスクリーンからインスピレーションを得ています。
コスチュームジュエリー ガブリエル シャネルの特徴的なスタイルのこの重要な部分を探ります。 ハイジュエリーの常識を否定することで、シャネルはコスチューム ジュエリーに新たな地位を与えました。 20 年代初頭から、シャネルのブティックは、彼女のエレガントでファッショナブルな作品と一緒に着用するための驚くべき範囲のコスチューム ジュエリーを提供しました。 クチュリエ、コスチューム ジュエリーは、さまざまな場所や歴史的時代からインスピレーションを得ています。
時代を超えた魅力 – 展覧会のフィナーレ – シャネルのようなイブニングウェアを称賛し、デザイナーのアトリエにある象徴的な鏡張りの階段を再現したルックでスタイルを整えています。 彼は、控えめで洗練されたフォーマルドレスのリラックスしたバージョンを提案し、彼の美学を支配し、彼のキャリアを中断していた基本を再考しました。 このセクションでは、1971 年春夏の最後のコレクションに至るまで、ガブリエル シャネルが自らのルールと原則を再解釈し、更新し、完成させ、卓越したスタイルを継続的に磨き続けてきたことを示します。
