ロンドンのクリスティーズでは、印象派と現代美術のイブニング セールが 6 月 XNUMX 日に開催され、待ち望まれていたこの作品への期待と魔法に満ちた素晴らしい夜となりました。 それ、総額116億XNUMX万ユーロの賞金で終了しました。
そして彼女は女王であり、 ジャンヌ・エビュテルヌ (オー・シャポー)、 ～の最も有名な肖像画の一つ アメデオ・モディリアーニ、呪われた画家、洗練された女性、ジャンヌの首の曲がりくねった曲線と彼女の体の揺れがキャンバスを形作っているように見えます。 ジャンヌの姿勢を見ると、マニエリスム的な形式が明らかであり、パルマジャニーノとポントルモへの言及があり、特にジャンヌの人生の最後の時期に見られ、愛人の肖像画を特に現代的な作品として位置づけています。
ジャンヌ・エビュテルヌ・オー・シャポーは、レオポルド・ズボロウスキーをはじめ、いくつかの重要なディーラーやコレクターの手を経てきました。 この作品は商人ポール・ギヨームのアパートの寝室に飾られており、1929 年には彼のコレクションの展示会でも展示されていました。 その後、モディリアーニの作品を崇拝していたベルギーのコレクター、アンリ・ベリアンによって購入されました。
モディリアーニの生涯と彼の作品を比較すると、明らかな対照があることがわかります。 ボヘミアンな生活と伝説的な酩酊の物語が、彼の絵画のほとんど穏やかな静けさに反して描かれており、あたかもその絵画が彼の波乱に満ちたライフスタイルのバランスを見つける必要性を表しているかのようです。 この作品、そして何よりもこの女性はおそらくモディリアーニにとって安心の要素であり（彼が病気のときに世話をしてくれた）、それによってモディリアーニは最高の状態で非常に穏やかに自分自身を表現することができた。 これらの理由から、この作品は他の作品よりも高く評価されており、特にズボロウスキー自身からも高く評価されている。
モディリアーニの友人でパリのパトロンであるポール・アレクサンドルは、モディリアーニについて次のように述べています。 彼の女性、若者、友人、その他すべてのポートレートの見方を知っている人は、絶妙な感受性、優しさ、誇り、真実への情熱、純粋さを備えた男性であることがわかるでしょう。それぞれのポートレートは、深い洞察力の結果です。モデルの前で瞑想…モディリアーニは決してセンスなしに絵を描いたことはなかった」（P. アレクサンドル、M. レステリーニ「モディリアーニ：前衛芸術家、または「精神分裂病の画家」」で引用）、17-32 ページ、レステリーニ（編集） 、モディリアーニ：天使の憂鬱、カタログ、ロンドンおよびパリ、2002 年、29 ページ）。
一方、アレクサンドルは、モディリアーニは彼の評判や彼の周りで育った神話ではなく、彼の絵画によって判断されるべきであると主張しています。
ジャンヌ・モディリアーニ（ジョヴァンナとしても知られる）は、父親の伝記の中で、芸術家を取り巻く神話や伝統を払拭することを目指しており、母親と、有名なペイントル・モーディとの出会いについて丁寧に説明している。「1917年のカーニバル中、モディリアーニは若い学生に出会った」コラロッシより。 彼女の名前はジャンヌ・エビュテルヌ、1959歳でした。 当時、彼は会計士の父アシル・カシミール・エビュテルヌ、母のウドクシー・アナイス・テリエ、同じく画家の弟アンドレとともにアミヨ通りに住んでいました。 カーニバルの期間中、ジャンヌは友人数人のスタジオにいて、壁には日本の版画やダンサーの絵が飾られていました。 彼女はシニヨンを着ており、前髪があり、彼女の手は、モディリアーニの最初の彼女の肖像画に登場するものと同じ、色あせた写真に写っています。 彼女は小柄で、髪は赤みがかった茶色で、肌の色は青白かった。 ジャンヌの写真を献身的に保存していたロジャー・ワイルド夫人は、ジャンヌを強い個性を持った知的な少女として覚えています（J. モディリアーニ、Modigliani: uomo e il mito、ロンドン、87 年、88-XNUMX ページ）。
これらの機能は明らかに前面に出ています ジャンヌ・エビュテルヌ・オ・シャポー、あずき色の髪が青白い頭と細い首の後ろに垂れ下がっています。 モディリアーニのジャンヌに対する愛は圧倒的な力であり、ここでもそれがはっきりと感じられます。
彼女のディーラーでもあったポーランドの詩人ズボロフスキーが示したように、家族の反対にもかかわらず、夫婦はパリのグランド・ショーミエール通りに同居した。 第一次世界大戦が終わると、夫婦は南フランスのニース周辺に移住しました。画家のパレットに、友人のシャイム・スーティンの発展に似た、澄んだ明るい他の色が現れたのはこの頃でした。 彼の初期のポートレートの暗い室内は、次のような作品のパステル調の色合いにますます似ています。 ジャンヌ・エビュテルヌ・オ・シャポー ターコイズを背景に、肌の色合いに豊かな明るさを加えます。 南フランスの熱と光の影響は、1918 年にモディリアーニのその後のすべての作品に影響を与え、また同じようにジャンヌという名前の娘も生まれました。
モディリアーニは1919年の初めをまだ南部で過ごし、この間にジャンヌが再び妊娠し、二人は別々にパリに戻った。 ジャンヌ・エビュテルヌ・オ・シャポー この時代に描かれた可能性があり、この時代に首都で処刑されたいくつかの肖像画に見られる背中の扉であることを示唆しています。 見てる ジャンヌ・エビュテルヌ・オ・シャポー、ジャンヌが体現する救いの感覚があり、特に彼女をマニエリスムのマドンナに喩えるヒエラティックなジェスチャーにおいて、同様にそれが詩的に捉えられています。 上げられた手は、白鳥の形をしたゼウスのレダのイメージを思い出させ、自然の愛に満ちた力を拒否すると同時に、モディリアーニを魅了した仏教芸術を思い起こさせる独特の静けさの感覚をイメージに吹き込んでいます。
この画像にとってそれは謎ではありません。手は上がっているように見えますが、懇願する様子はなく、誰かを押しのけようとする様子さえありません。なぜなら彼の視線は別の方向を向いているため、すべてがかなり謎めいた、ほとんど宗教的なジェスチャーになっています。 。
モディリアーニにとって肖像画は、人間の理想的な側面、親密な内面のイメージと文脈上の外部の類似性を探求する手段を表しています。 これは明らかに当てはまります ジャンヌ・エビュテルヌ・オ・シャポー： 彼女が着ている帽子とドレスはその日のファッションを反映していますが、全体的な効果は時代を超えたものです。 ジャンヌは、人間の精神を洞察力に富み叙情的に探求するミューズとしてモディリアーニに仕え、健康感を放つ驚くべき色のブレンドで創作されました。
「モディリアーニは次のように説明しました。どんな仕事をするにも、生きている人間がいなければなりません…目の前で彼を見ることができなければなりません。」 1959.）。 その物理的な存在は、 ジャンヌ・エビュテルヌ・オ・シャポー、モデルとアーティストの関係も同様です。 同時に、この作品ではジャンヌであることがすぐに認識でき、静謐な普遍性に近づく手法としても描かれています。
モディリアーニが彫刻に関わり始めたのはこの時で、伝説的なルーマニアの彫刻家コンスタンティン・ブランクーシの指導の下でしばらく働いた後、視覚的にトーテム的な力を持ちながらも同様に洗練された細長い石の頭のシリーズを作成し始めました。 。 しかし、健康状態がますます不安定になり、彫刻を続けることができなくなり、絵画に戻りました。
ここから、モディリアーニの作品は批評家やマスコミの間でますます注目を集め始めました。 初代オーナーのズボロウスキー氏がすぐに支援した。 ジャンヌ・エビュテルヌ・オ・シャポー, 彼のサポートによりモディリアーニの地位と評判に貢献しました。 ズボロフスキーは、1917年にベルト・ヴァイル・ギャラリーで開催された最初のモディリアーニ展を企画することに成功したが、この展覧会はヌードをめぐるスキャンダルを引き起こし、当局に苦情を申し立て、警察が訪問する事態となった。 その後、モンパルナスのカフェでいくつかの展覧会が開催され、そこで彼の絵は飲み物と交換されることがよくありました。 1919 年には、フランスのマンサルダ ギャラリーで開催された展覧会の売り上げとレビューのおかげで、モディリアーニはロンドンでも名声を享受し始めました。 彼の名声は高まっていましたが、健康状態が悪化していたため、ジャンヌとともに南フランスに戻ることにしました。そこでジャンヌはすぐに第二子となる子を妊娠しました。 この時期から、モディリアーニの手紙の調子がますます楽観的になり、ほとんど悪魔祓いのようになり、祖国イタリアへの帰国の可能性が議論されたことが思い出される。 しかし、健康状態のため、代わりにパリに戻らなければならず、1920年XNUMX月下旬、以来彼の人生の伝説となっている不潔な生活から逃れようとしていた矢先、そこで亡くなった。 ジャンヌはわずか数日後に彼の後を追い、彼なしでは生きられなくなった。
トップロット:
アメデオ・モディリアーニ (1884-1920) – ジャンヌ・エビュテルヌ (オー・シャポー) – 42,104,835米ドル
ピエールオーギュストルノワール （1841-1919）- 傘 – 15,128,963米ドル
パブロ·ピカソ （1881-1973）- ヌアクロピ – 11,450,435米ドル
ベルト·モリゾ （1841-1895）- アフター・ル・デジュネ – 10,924,931米ドル
カンディンスキー （1866-1944）- ムルナウ – Ansicht mit Burg、教会 10,574,595米ドル
パブロ·ピカソ （1881-1973）- 画家 – 5,494,723米ドル
モーリス・ド・ヴラマンク （1876-1958） - アルブル ア ラ メゾン ブルー – 5,319,555米ドル
アンリ·マティス （1869-1954）- モーレスクのような、最高のローブを 4,794,051米ドル
ジャコメッティ （1901-1966）- ラ・クレリエール – 4,443,715米ドル
パブロ·ピカソ （1881-1973）- Minotaure aveugle 導管パー une 4,443,715米ドル
