1924年リヴォルノ生まれ、現在 ローマとパリの間で生活し、働いています。 ローマでの研究を終えた後、法律の学位を取得し、彼が設立した化学生物学の研究および製造会社である生物医学協会で約 XNUMX 年間雇用されました。
N1959 年に、彼は絵画を含む広大な芸術作品に完全に専念し始めました。 より多くのトラック （白いキャンバスに黒い線が絡み合っている）と、見つけた素材で組み立てられた一連のオブジェクト（ 意見墓地、1962） ヌーヴォー・レアリスムに適性がある、彼の研究の始まりが概説されています。
1962年以来、彼は大きなキャンバスを描き始めました。 そこで彼はイメージの最初の語彙（敵対的な実体、エラーエネルギー、知覚的なときなど）を開発します。それは、赤い鉛のパッドで作られた標識によって、いくつかの痕跡または漠然とした形が交差する白い表面です。 彼はフランス文化に魅了されています。
1963 年に彼はマルセル・デュシャンに会いました。 「私は彼を知るためにあらゆることをしました」とアーティストは言います。 「同僚がデュシャンがミラノにいると教えてくれたので、飛行機に乗って彼と一緒にレストランに行きました。 1963年当時、デュシャンはそれほど有名ではありませんでした。 しかし、私はバルッチェロの物語は続きます、彼の著作集を読んだので マルシャン・デュ・セル セバスチャン・マッタが私に与えてくれたことに、私は深く感銘を受けました。 私は恥ずかしがり屋で、自分を強要しました。 「お騒がせしてすみません、私はイタリアの画家です、あなたに会いたいです」. 私の前には寛大な男がいて、彼と同じ仕事をし、彼とチェスをした人たちに何よりも気を配っていました。 私はすぐに近親者を見つけたという印象を受けました。 彼がギャラリーで私の絵を編集している写真と、彼が私の作品の前に座っているウォーホル映画のシーケンスを持っています. たくさんの思いとたくさんのスピーチでできた友情でした。 しかし、私は何よりも彼に借りがあります – Barucchello は告白します – たとえそれを押し付けるのが難しい場合でも、自分自身の個人的な言語をサポートするという決意を私に与えてくれた.
1964で ニューヨークでジョン・ケージに出会った ポップアートやアメリカの抽象表現主義に触れることができます。 しかし、出席者や国際的な前衛芸術家への注目は彼の研究にはほとんど影響を与えず、キャリアを通していつものように、彼は自分の道をまっすぐに進みます。 彼の最初の映画が製作された 1963 年、 ゼロ度の風景彼の最初の個展は、ローマのガレリア・ラ・タルタルガで開催されます。消費者社会とテレビ社会のシンボルを参照した、看板、文字、図面で構成された、大きな白い表面にミニチュア化された絵画です。 彼はマリオ・スキファノを知っている、ミラノのシュワルツギャラリーとのコラボレーションを開始し、1964年にニューヨークのコルディエ＆エクストロームギャラリーで初の個展を開催しました。 これらは、ボール紙や金属のベースにプレキシガラスのさまざまな層を重ねて構成された最初のプレキシガラスと、内側に絵が描かれた最初の開閉可能な木製オブジェクトの時代です。 で働き始める 不確実な検証、アルベルト・グリフィとの共同制作映画。 1965 年から 1968 年にかけて、彼は本の出版など他の芸術活動にも専念しました。
1967年に、品質の損失の実験の試みが始まります（最初は写真のコピーのコピーの使用と、たとえばテレビ画面からの画像の縮小）。 70 年代初頭に、彼は電子画像処理を実験しました。 彼は、見つけたオブジェクトから切り抜きまで、さまざまな要素が同時に使用されるショーケースボックスのような集合オブジェクトを作成します。
1973 年に彼は田舎に移住し、事業を設立しました。 アグリコラ コルネリア SpA、農場（Via di Santa Corneliaで購入した土地内） ローマ郊外）「土地を耕すという社会的目的を持って」。 同社はまた、建築投機の餌食となる近隣の土地を耕作し、この活動に美的、政治的、芸術的価値を与えています。 ここ数年、彼は家と暮らしをテーマにした作品に取り組み、家の模型や部屋の設計図をアルミニウム製のフィギュア、ドローイング、オブジェに取り入れ始めています。
1998 年にバルチェロ財団が誕生しました。は、サン・コルネーリア通りのローマの丘にあるバルチェッロの旧アーカイブハウス・スタジオに拠点を置き、現代芸術の研究に関する活動を行うことを目的としています。
アクティビティ 展示
1962年、彼はニューヨークのグループ展「The New Realists」（シドニー・ジャニス・ギャラリー）で初めて展示した。 1963年に彼はローマのラ・タルタルーガ・ギャラリー（A.ジュフロワとM.ボニカッティによるカタログのテキスト）で展示し、1964年にはニューヨークのコルディエ＆エクストロム・ギャラリーで展示した。 ニューヨークの同ギャラリーでの二度目の個展に際して、イタロ・カルヴィンによるテキストまたはカタログに掲載されています。
ここ数年、彼は最初のプレキシガラスを作成しました。これは、厚紙または金属ベースに重ねられたプレキシガラスのさまざまな層で構成された絵画です。 ランドスケープのゼロ度というタイトルの彼の最初の映画は、1963年にさかのぼります。 この映画の制作の始まりも 1964 年にさかのぼります: Verifica incerta (1964 年から 1965 年にかけてパレルモ、パリ、ニューヨークで開催されたグループ 63 会議で発表). 1965 年から XNUMX 年代半ばまで、彼はミラノのシュワルツ ギャラリーとコラボレーションしました。 1967年にパリのイヴォンヌ・ランバート・ギャラリーで個展が開催され、エドアルド・サンギネティのテキストが添えられました。
電子ビデオ画像の最初の実験は、XNUMX 年代初頭にさかのぼります。 彼はまた、ショーケース ボックスの形でオブジェクト アセンブリを作成し始めます。異なる、作られた、または見つかった。 1973年から彼は田舎に住み、「土地を耕すという社会的目的」を持つ正規の会社であるAgricola Cornelia SpAの運営を開始しました。 1979年、パリのガリレ版がバルチェロの本L'altra casaを出版した（JFリオタールによる序文付き）。 その後、家のテーマがカーペットの空間と庭の表面に反映されます。 ジョヴァンニ・カランデンテのキュレーションにより、1988 年に XLIII 国際美術展ラ・ビエンナーレ・ディ・ベネチアの個人部屋に参加しました。
翌年、同展に参加 アパルトヘイトに反対するイタリアの芸術家; もう一度投稿します それほど多くが私に多くを与えてくれるなら （1990年）。 1990年にグループ展に参加 交感神経 ピストレット、パオリーニ、カタラーノと共にロンドンのボーンホルト ギャラリーで。 ベネチア ビエンナーレとローマ クアドレニアル (60 年代のローマ。絵画を超えて、マウリツィオ カルヴェシのキュレーション) で再び。 90年代に作られたビデオがたくさんあります。 2006 年から 2007 年にかけて、彼はラツィオの刑務所内の調査映画を制作しました。 別の日、別の日。 彼の絶え間ない展示活動は、イタリアとヨーロッパで個人およびグループで参加し、急速なペースで続いています。Galerie Meert Rihoux、ブリュッセル（2004）。 市民ギャラリー、 ポップアート イタリア 1958-1968、モデナ、ハーゼンクレバー ギャラリー、ミュンヘン（2005）。 マクロ、 コレクション：厳選された作品、ローマ（2006）。 モダンミュゼ、 時間と場所: ミラノ – トリノ、ストックホルム（2008）。 マイケル・ヤンセン・ギャラリー、ベルリン (2009); メートルostra Italics (グラッシ宮殿、ヴェネツィア、シカゴ現代美術館) フランチェスコ・ボナミ監修「008-2009」。
2011年末から2012年初頭にかけて、アキーレ・ボニート・オリバのキュレーションにより、アンソロジー展がローマの国立近代美術館で開催されました。 特定のアイデア。 同年ドクメンタ・カッセルに参加。 2013年には 第55回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展に、バルトロメオ・ピエトロマルキがキュレーションしたイタリア館のVice versa展示プロジェクトの一環として招待され、XNUMX年のマッシミリアーノ・ジョーニ展にも招待された。 百科事典の宮殿. バルッケッロに関する大規模な展示会がロヴェレートのマートで終了したところです。 バルチェロの作品は、世界中の主要な美術館やシネマ ビデオ ライブラリで見ることができます。 そしてそれらは重要な公的および私的、イタリアおよび国際的なコレクションに登録されています。
特定のアイデア – impudique venus 2014
混合技法 50×50cm
個人蔵
メルカート in 速いです 上がり （まだまだ伸びる余地あり）
バルッケッロの名言は、市場から無視されないにしても、あまりにも長い間無視されてきました。 間違いなく、XNUMX世紀後半の最も重要かつ重要なイタリアの芸術家の一人、2014年以来、彼らは継続的な成長を始め、徐々に優れたパフォーマンスを達成しました。
ポジティブなトレンドの始まりは、ドクメンタ カッセル (2012) とヴェネツィア ビエンナーレ (2013) への招待から始まり、マッシモ デ カルロ (イタリアで最も強力なギャラリー オーナーの XNUMX 人) のミラノのギャラリーとのパートナーシップによって強化されました。現代美術に特化したすべての主要な国際イベントで働く（ニューヨークフェアで 彼はスタンド全体を彼に捧げさえします）。 400 年から今日まで、オークションに出品された XNUMX 点以上の作品 さまざまなタイプで、 売上に占める平均割合は約 75% で、過去数年間を基準にすると 85% を大きく上回っており、以下の条件を考慮すると、2018 年の売上高は 570 年の 2016 万ドルを超える見込みです。 – アートプライスによると – 9月に, 最初の 秋の大オークションの中で、 すでに 400 ドルの大台に達していました。
市場の国際化の進展（バルチェロの作品は、ロンドンとニューヨークのクリスティーズとサザビーズで販売され、成功を収めている）。 多数の作品 イタリアと国際的なギャラリー (Il Ponte di Firenze) 最近彼に展覧会を捧げ、彼を中に連れて行きます 参加するすべての見本市）、コレクターの関心が高まっています そして、総合カタログの次のリリースは、建設の進んだ段階にあり、この偉大なアーティストの現在の成功を確実に強化することに貢献するでしょう。o書くことすべて。
逆に赤ずきんちゃん 1964
個人コレクション
写真-エツィオ-ゴスティ
画廊: ミランのマッシモ・デ・カルロ è 参考ギャラリーですが、アーティストの作品を購入することもできますそして フィレンツェ橋と主要ギャラリー イタリア語とインターナショナル。
1974 年 XNUMX 月 XNUMX 日、フィウミナタ通りの角にある死の自治
VAFコレクション。
写真: カルロ・バローニ
物価: ギャラリーでは、 per 購入 の標本 美しい絵 プレキシガラス上キャンバスと紙に それが必要とされていますリオへの投資は2ドルから0 ～ 50 ユーロ以上 – 技術、サイズ、そして何よりも製作年 (60 年代の歴史的な作品はコレクターからの人気が高い) と作品の品質によって異なります。 のために小さな箱の組み立てと 洗練されたもの ミニチュア美術館 20〜30%以上必要です . 大規模な作品やインスタレーションの場合、多くは超える可能性があります恐ろしいことに150でも 千ユーロ。
Top ブランド in それ: XNUMX人の画家を連れて行ったら…、アーティストによってキャンバスにエナメルが施された 1977 180年180月、ロンドンのクリスティーズで78.085×2016センチの作品はXNUMX万XNUMXユーロ（ロイヤルティ含む）で落札された。予想のXNUMX倍以上だ。
表紙画像：
ジャンフランコ・バルチェッロ 「Le degrè Zero de la vertu」、1966 年。 個人コレクション、Ph. エツィオ・ゴスティ
