「….あなたは実際の絵を見ることは決してなく、誰もそれを見たり、非常に知的な人や善良な人だけを見たりすることはありません。なぜなら、あなたが絵を描くとき、実際にはすべての意図、欲望、愛をそこに注ぎ込み、次に嫌いなものを入れるからです. 、しかし、あなたはそれらを非常に個人的に経験しているため、何らかの形でそれらの犠牲者にもなります. そして文脈、時間、それが起こった瞬間 あなたがやる……」 クラウディオの絵画の親密なエッセンスを含むいくつかの言葉 ヴァーナ 彼自身が述べているように 「それは明確に 極度の厳格さと強烈な感情的放棄の両極性の間で」。 で生まれた グアルディアグレーレ、1937年、キエーティ県にて, クラウディオ ヴァーナ d1942 年から 1956 年までウンブリアで学び、その後フィレンツェ大学で「産業文明における視覚芸術」に関する論文で卒業し、そこで最初の主要な展覧会を開催しました。 1961年に彼はローマに到着しました。 数年間、彼は展覧会を放棄して、彼の研究の思想とツールを完全に自律的に実験し、定義しました。 1967年に彼は展覧会に戻り、今では絵画の「古くて不可欠な」理由を明確に確信しています。 それはいわゆる「分析絵画」の時代であり、今日の芸術制作と現代の伝統との関係について考察することを目的としていました。
「の経験は 分析塗装 – アーティストはインタビューで語っています – とても興味深いものでしたが、動きとしては他のものとは非常に異なっていました。 分析塗装 グループとして。 前世紀にイタリアや他の国で起こったすべての運動は、同じ都市にしばしば住んでいた非常に均質なグループから常に発生しました. Transavantgarde は本質的にローマで生まれ、誰もがお互いに頻繁に出入りしたため、Arte Povera はトリノで、Futurism はミラノで形成されました。 基本的なことは、私たちは同じ都市に住んでいたわけではなく、ほぼ偶然に出会った旅仲間だったということです。 グリファと ガスティーニ 彼らはトリノにいた アリコ, オリビエリ ミラノのピネリ、 ガルネリ フィレンツェのマシと私は 何？, モラレス バッタリアはローマで働き、 ザッペティーニ ジェノバで。 触媒として機能するセンターはありませんでした。私たちが会って話をする場所はありませんでした。 これは、誰もが独立して経験を続けたことを意味しました。 確かに、私たちの間にはいくつかの接点がありました。 記す. XNUMX 年代に自分が絵を描いていることに気づいたとき、アートの世界が別の方向に進んでいることに気づき、自分の研究を共有してくれる人を必死に探しました。 ここローマでバッタリアを見つけた モラレス. しかし、同じ経験が他の都市でも展開されていると感じました。 他の人の作品を知る機会は、Griffa e の展示会への招待によって与えられました。 ガスティーニ フィレンツェで。 私たちはすでにXNUMX年代の終わりにいて、好奇心に駆られて様子を見に行きました。 同じことがローマのバッタリアにもありました。 彼は私の展覧会の XNUMX つに来て、私にこう言いました。 ほとんど偶然に生まれた経験。 誰もが対処する仲間を探していました。 しかし、毎日お互いに話したり会ったりしないということは、実際には誰もが自分の経験をかなり独自に培ったことを意味していました. それから私たちは一緒に展示会を行い、もちろんお互いに見たり頻繁に訪れたりしましたが、常に凝固する要素、または私たちを連絡してくれる批評家、私たちをホストしてくれた都市、話すよりも長く続いた展示会がありませんでした。だいたい"。
キャンバスにアクリル 150×150cm
個人蔵
彼らを結び付けたのは、共通の感情、 コンセプチュアル アートによってサポートされる命令に反応する意欲 彼は、あらゆる具象フィクションを決定的に放棄することを提案し、絵画という媒体は完全に時代遅れであると考えました。 あ 始まった反応、当然のことながら、本当に 絵から クラウディオが説明したように、これらのアーティストがアプローチした ヴァーナ 1973年に戻って、「象徴的、自伝的、文学的、比喩的な意味である伝統的な属性から」それを解放しました. それを絵画に応用するようになった コンセプチュアル アーティストが審美的な観点から現実の他の側面を調査するために使用したのと同じ分析性.
「絵画が危機に瀕し、実際に否定されたとき、彼はこう続ける。 ヴァーナ – 写真から抜け出す必要がありました。 私は、経験したにもかかわらず、 実空間、キャンバスの仮想空間で作業するために、絵にとどまることにしました。 私はリセットを求めませんでした。レンガを別のレンガの上に置き、単色の絵を描くことから始めました。 '68、'69、'70 年代には、同じ面の片面に色を塗り、もう片面に XNUMX つ重ねると、明暗の XNUMX つの関係ができたので、単色で塗装しました。 、シャイニーマット、ホットコールド。 単一の色で遊ぶ私は基本的な基礎から始めました。 グリファは何をしていた？ それは文化的および理論的に私に近いですか？ 彼はキャンバスを手に取り、私と同じようにその上にロッドを作ります 子供たち、彼も最初からやり直しました。彼は単一の色を使用せず、基本的なジェスチャーからやり直しました。 それはあなたの歴史の痕跡のような基本的な兆候で「絵を再開する」ことについてでした .
キャンバスにアクリル 100×130cm
個人コレクション、ミラノ
「彼のために – 評論家のジョヴァンニ・マリアは 1998 年に アカム – 塗料raは色と一致し、常に色と一致しています。 明瞭で調整された明るさで表現されるか、落ち着きのない、または組織 サイン、色は、何年にもわたって、活動と反射で構成される無尽蔵の関係で、底から表面まで放射状に広がり、アーティストのすべての注意を吸収する中心にとどまります。」 そしてクラウディウスに ヴァーナ、「絵画のツールを調査することは依然として基本的なことです」と彼は長年にわたって彼の芸術作品で実証してきました.
1970 年と 1980 年にヴェネツィア ビエンナーレに招待され、ローマに住み、活動しています。 彼のキャリアの過程で、彼は達成しました 2008 年には、アカデミア ナツィオナーレ デイ リンセイが彼に「アントニオ フェルトリネッリ」絵画賞を授与し、サン ルカ国立アカデミー会員にノミネートされました。 2010年、彼の作品のカタログ・レゾネが出版され、 フォルカー W. 門限 とマーク 平均、シルヴァーナ・エディトリアル用。
アクティビティ エキシビション
1960 年にフィレンツェのガレリア ヌメロでデビューして以来、イタリア国内外で XNUMX 以上の個展が開催されています。Alibert、ローマ、1968年。 ヴェネツィア・ビエンナーレ、1970年と1980年。 Galleria dell'Ariete、ミラノ、1970年。 ギャラリー マルターノ、トリノ、1970年。 ギャラリー エディタリア （それから エデューロパ)、ローマ、1971 年、1995 年、2003 年。 ギャラリー M, ボーフム、1972年。 ガレリア・ラ・ポレナ、ジェノヴァ、1973年と1979年。 ガレリア・デル・ミリオーネ、ミラノ、1973年、1976年、1979年。 スタジオ ラ チッタ、ヴェローナ、1975 年と 1978 年。 ガレリア ラ ベルテスカ、ジェノヴァ、1976 年と 1977 年。 デュッセルドルフ、1976年。 ギャラリー アルネセン、コペンハーゲン、1977年。 ギャラリー マールバラ、ローマ、1977年。 ギャラリー アートライン, それハーグ、1979年。 スタジオ・マルコーニ、ミラノ、1983年。 ギャラリー バンバイア、Busto Arsizio、1983年および1998年。 ギャラリー コライニ、マントヴァ、1983年および1987年。 Palazzo dei Leoni、メッシーナ、1986年。 マキャヴェリの家、S. アンドル入って 打楽器、1986年。 スタジオ マラ コッチャ、ローマ、1986 年、1988 年、1991 年、2002 年、2008 年。 勉強 ギリオーネ、ジェノバ、1987年。 ギャラリー モロネ、ミラノ、1987年および1995年。 ウエストエンド ギャラリー、フランクフルト、1989年、1997年、2002年。 ガレリア フマガリ、ベルガモ、1993 年と 1998 年。 ローマ大学現代美術館研究所、1999年。 建物 つぶやく, ドンナルカタ、2001; ガレリア・ジュリア、ローマ、2001年。 Spazio Annunciata、ミラノ、2001年。 Palazzo Chigi、ヴィテルボ、2003年。 ギャラリー ヴァラート、フィレンツェ、2006年。 フィオレット・ギャラリー、パドヴァ、2007年。 財団 ザッペティーニ、ミラノ、2008年。 アートリサーチギャラリー、ローマ、2009年。 ギャラリー エメオット、ローマ、2009年。 円形劇場芸術、パドヴァ、2010年。 Progettoarte-elm ギャラリー、ミラノ、2011 年。 マラ コッチャ現代美術、ローマ、2011 年。 Monitor Gallery、ローマ、2013; モニター ギャラリー ニューヨーク 2014; ギャラリーマルク セルウィン ファインアート、ロサンゼルス、2015年。 ガレリアケミカ マッツォレーニ、トリノ、2017年。 カーディ・ギャラリー・ロンドン、2018年。 MAG リーヴァ デル ガルダ、2018 年。 ガレリア カルディ、ミラノ 2018; モニターギャラリー、ローマ、2018年。
プレゼンス で ミュージアム e nelle コレクション 公衆 e プライベート
ボン、 Kunstmuseum
シュトゥットガルト, Kunstmuseum
ハノーバー、 シュプレンゲル 博物館
ロッテルダム、 博物館 ボイマンズバン ベーニンゲン
アムステルダム、財団 スタイベサント
スコピー、現代美術館
バニャ ルカ、近代美術館
ローマ、マクロ – 現代美術館
ローマ、サン ルカ国立アカデミー
ローマ、ファルネジーナ コレクション、MAE、外務省
ミラノ、ノヴェチェント美術館
トリノ、GAM、シビック ギャラリー オブ モダン アート
ボローニャ市立美術館
ジェノヴァ、ヴィラ クローチェ現代美術館
キアヴァリ財団 ザッペティーニ
ヴェローナ、パラッツォ フォルティ美術館
ロヴェレート、MART、近代美術館 e 軽蔑. トレントとロヴェレートの
リス、市民博物館
私はさまよう アメノ、アントニオとカルメラ財団博物館 カルデララ
モンツァ、市立博物館
モデナ、市民ギャラリー
パルマ、CSAC、スタディ センター、アーカイブ オブ コミュニケーション
フェラーラ、シビック ギャラリー オブ モダン アンド コンテンポラリー アート、パラッツォ マサリ
ピエーヴェ ディ チェント、Museum G. バルジェリーニ
ロビゴ、コンコルディ アカデミー
サロ、市民図面コレクション
コネリアーノ、市立美術館、宮殿 サルシネリ
Ravenna、MAR、市立美術館、Loggetta ロンバード
スザラ、スザラ賞博物館ギャラリー
Gallarate、シビック ギャラリー オブ モダン アート
リヴォルノ、ジョヴァンニ・ファットーリ市立博物館
ラクイラ、アブルッツォ国立博物館
Pescara, Genti d'Abruzzo Museum Foundation
フランカヴィラ・アル・マーレ、博物館 ミシェッティ
キエティ、バレッラ美術館
ノッチャーノ、アブルッツォの現代アーティストの美術館
スポレート、シビック ギャラリー オブ モダン アート、パレス コリキュラ
クロトーネ、MACK、現代美術館
カリアリ、市立近代美術館
エリチェ、博物館 サレニアーナ
ジベッリーナ、市民現代美術館
マルサラ、マルサラ市博物館
キャンバスに油彩、140×140cm
GAM コレクション、Civic Gallery of Modern Art、トリノ
メルカート: la 回復 lenta ma 絶え間ない の 絵 分析的
何年にもわたる平穏な時期の後、2014年の時点で、アーティストのパトロールの市場は 分析塗装 力をつけ始め、ゆっくりではあるが着実な成長を遂げている。 最初はスプリントを引っ張ったのは彼らでした ジョージ・グリファ ピノ・ピネッリ（ボルシーノ・デリ・アーティストで以前に扱われた）は、アナリストの中ですでに国際市場での存在感を誇っていました（グリファはアメリカの厩舎に加わりました） ケーシー カプラン パールのものでピネリ ラム香港、上海、シンガポール、そして 降圧型 Gallery、オフィスあり サン・ポール・ド ヴァンス およびニューヨーク）。 数年間のクラウディオ ヴァーナ ミラノとロンドンにオフィスを持つ Cardi と、ローマとニューヨークにある Monitor の XNUMX つの国際ギャラリーへの参入のおかげで、主要グループに完全に参入しました。世界は彼らのギャラリーで彼にいくつかの個展を捧げました。
「ロンドンでは、カルロの展覧会に素晴らしい反響がありました ヴァーナ 国際的なレベルでもアーティストへの関心を高めました。」、説明します エドワード・オスクラティ、カーディ・ギャラリーのディレクター. 「ミラノでの開会式は、多くの来場者やコレクターが集まり、非常にうまくいきました。 ギャラリーの意図は、クラウディオの作品を宣伝し続けることです ヴァーナ ギャラリーが毎年参加する国内および国際見本市で展示し、その作品を世界にさらに広めます。 ご存知のように、ギャラリーは、とりわけ、第二次世界大戦後に研究を始めたイタリアのアーティストを宣伝したいと考えています。 ヴァーナ カーディ ギャラリーの旅程にぴったりです。」
「私たちはクラウディオと協力しています ヴァーナ 2013年以来。主に私の世代に関連する若いアーティストと何年も一緒に仕事をしてきた後、私は、私たちの歴史の一部を代表するアーティストとクラウディオと一緒に仕事を始める必要性を感じました. ヴァーナ – サイコロ パウラ・キャパタ、モニターギャラリーの所有者– それは、50 年代から今日までのイタリア絵画の冒険において基本的なものです。 クラウディオは、ギャラリーが取り扱い始めた 30 年代生まれの一連のアーティストの最初の人物でした。 時間の経過とともに、私たちは小さな貢献をしてきました. ヴェルナ- 米国、パリ、バーゼルで展示し、さまざまな国際見本市に参加しています。」 プライマリー マーケットからオークションまで、ここで – セカンド アートプライス – 2017年 ヴァーナ 売上高は約 160 万ユーロで、売れ残った商品の割合は前年に比べて大幅に減少しました。
画廊: 現在 カウディオ ヴァーナ ミラノとロンドンにオフィスを持つCardiギャラリーと協力 2018年のどこで アーティストの個展をXNUMX回開催 ローマとニューヨークのモニターと。 しかし、彼の作品はイタリアの主要なギャラリーでも見られます。
物価: アーティストの最近の作品は、ギャラリーで購入できます。 範囲 作品のサイズと品質に応じて、5 から 20 ユーロの範囲です。 60 年代後半から 70 年代の「歴史的」作品には、平均で 30 ～ 40% 高い投資が必要です。
トップ ブランド in それ: 「コスモス 2A」、 1967年制作の150×170cmのキャンバスに油彩。 から16.250ユーロ（ロイヤリティを含む）で手を変えました ドロテウム 2017 年 2014 月にウィーンで。XNUMX 年 XNUMX 月に、 「赤」、1968/70 キャンバスにアクリル 150×150cm。 15.500 ユーロが Vercelli の Meeting Art によって販売されました。
