アーティストのポートフォリオ：陶器でできた幻想的な世界、ベルトッツィ＆カゾーニ

ファエンツァの陶磁器芸術研究所での最初の研修中にすでに、彼らの興味は芸術の偉大な伝統との対話に向けられており、陶芸に可能性を見出し、彫刻分野での実験に対する独自の使命を培っていました。描かれた彫刻。 ベルトッツィ & カソーニ その後、彼らはボローニャの美術アカデミーに出席し、主人公たちと、この表現手段を依然として小規模で集団的な領域に刻み込んでいるギャップを克服しようとする「新しい陶芸」の理由に焦点を当てようとするイベントに参加します。他の芸術形式。

彼らの最初の作品は、サイズが小さく、薄い多色のマジョリカで作られました。 1985 年から 1989 年まで、彼らはセラミックス実験研究センターの研究者としてイモラの協同組合セラミカと協力し、その結果 (1987 年から 1988 年)、「K インターナショナル」とのさまざまな関係を確立しました。 セラミック マガジン』の表紙画も制作。 イモラ協同組合との関係が終わりを迎えると、彼らは会社が後援する XNUMX つの厳しいテストを実行します。 タマ ニュータウン（東京 1989-90）とイモラ市民病院の外壁に設置された大型パネル「花で伝えよう」。 1983 年から 1994 年にかけて、宇宙との特権的な関係を通じてデザインの世界との接点が生まれました。 ディルモス ミラノでは、ヴェローナでのアビターレ・イル・テンポのさまざまなエディションやミラノ・トリエンナーレ、同じくミラノの旧サン・カルポフォロ教会でのイベントに参加しました。 ディノ・ガヴィーナのために、彼らは「ヘルクラネウム・アームチェア」をデザインしました。  XNUMX 年代には、より概念的で急進的な側面が彼らの作品に現れました。陶磁器は、言語的な誇張と境界線に達するまで、ますます拡大し続けました。 実現。 批評家や国内外の重要な美術館が彼らの作品に興味を持っています。 彼らの彫刻は、象徴的であり、嘲笑的であり、儚いもの、儚いもの、儚いものに対する魅力の感覚が浸透しています。 腐りやすい そして衰退していくものは、現代の人間の状態だけでなく、国際的に認識された象徴となっています。 彼らの作品の腐食的な皮肉 – 批評家は説明する ミラノのスフォルツェスコ城での展覧会をキュレーションしたフランコ・ベルトーニ – それは常に、不滅の完璧主義によって相殺されます。 構成的シュルレアリスムと形式的超現実主義の間で、 ベルトッツィ e カソーニ 彼らは、過去のものから最も近い芸術的傾向のものまで、文化的なものを排除することなく、現代社会のゴミを調査します。 ポップアートが調べたブリッロの箱や、ピエロ・マンゾーニのアーティストのクソ缶などのアイコンは、その陳腐化と劣化を調査した洗練されたセラミック版の中に、取り返しのつかない過去の兆候とアレンジメントの凍結の両方を見出しています。基本的に不滅の運命に彼らを委ねます。 1993 年の「Bosco sacro」、1995 年の「Evergreen」、1997 年の「Scegli il Paradiso」では、これまで到達したことのない次元と実現の頂点に達しています。 この最後の作品で ベルトッツィ & カソーニ 彼らはペイントされたマジョリカの章を閉じ、工業起源の材料と技術をほぼ独占的に使用する実験に扉を開きます。 これは、彼らの作品がより高いレベルの物理的存在を征服できるようにする決定的なステップです。 選択された主題を可能な限り客観的に描写するために、絵画の妙技は放棄されています。 偉大な芸術的カテゴリーの中に実体を見出す、お気に入りの図像的テーマ バニタス との メメントモリ、それらは素晴らしい変貌を遂げ、その正式な転写は、著者自身の存在と特定の時代の条件付けされた認識を弱める客観的な形式をとります。 それは大きな転換点です。「現在の熟考」の章が始まります。そこでは、ある種の「ゴミの叙事詩」の中で、はかないもの、一時的なもの、 腐りやすい そして衰退すると、それは現代の人間の状況だけでなく、国際的に認められた象徴となります。 批評家、美術館、国内外の最も重要な美術館が彼らの作品に興味を持っています。 構成的シュルレアリスムと形式的超現実主義の間 ベルトッツィ & Casoni が調査 文化的、芸術的浪費を排除することなく、何年にもわたって現代社会の浪費が、生命を与える終わりのないリバウンドの演出の中で、劣化への突入と生存者や認識されていない美しさの回復、抽象化と具象化が交互に繰り返されてきた。 無常 永遠と歴史と同時代性、幻想的な想像力と緻密な技術。 「私たちの作品は通常、アイデアや小さなビジョンから生まれます。 通常、準備図面はありませんが、技術的な作業は非常に重要です。 優れたテクニックを持つということは、アーティストが自分の作品について語るときに説明するものですが、イメージを手に入れることを意味します。 私たちのワークショップにはさまざまなスキルがありますが、それらはすべて仕事の成功に不可欠です。」

活発な展示活動

彼らの展示活動は活発です。 2004 年、彼らはテート・リバプールとローマの第 2007 回四大祭に招待されて展示を行いました。 2008年にはヴェネツィアの国際近代美術館カペーザロで個展が開催される（ビエンナーレと併せて、「白の構成」、「芸術の嘘」、「構成の分解」という2009つの主要な作品が展示される）。 2010年にはミラノのスフォルツェスコ城とファエンツァの国際陶芸美術館で展示されました。 XNUMX年、彼らの作品はヴェネツィア・ビエンナーレのイタリア館に展示されました（「非有限-無限の構成」と「判じ絵」）。 XNUMX年に すべて ビジュアル 芸術 ロンドンのスペローネにて ウェストウォーター ニューヨークのガレリア・スペローネにて 送信 そしてミラノのアルナルド・ポモドーロ財団でも。 2011年には、 ミュージアム DES ボー 芸術 アジャクシオ、ヴェネツィア・ビエンナーレのイタリア館（「蝶のいる電気椅子」）にて、 ファマ ヴェローナのギャラリー、ラ・メゾン ルージュ パリ。 2012年にはギャラリーで展示しました ロビラント+ヴォエナ ロンドンのスペローネにて ウェストウォーター ルガーノとニューヨークの。 個展は すべて ビジュアル 芸術 素晴らしい作品が初めて展示されるロンドンの「再生”。 2013年より個展を開催。 博物館 ベルデン AAN ジー ハーグのベック＆ギャラリーにて エギング デュッセルドルフ、ピエトラサンタのカルディ ギャラリー、そして 2014 年にはスペローネで ウェストウォーター ルガーノの、そしてマントヴァのパラッツォ・テの記念碑的なホールで。 2015年、ミラノのガレリア・テガ、ルッカのガレリア・ポレスキ、スペローネで個展。 ウェストウォーター ニューヨーク、ボローニャのマンボ、アートイン クシュタート 2015年ミラノ万博にギャラリーと参加。2016年にはパラッツォのホールで個展を開催。 ラデレル フィレンツェ（ジャン・エンツォ・スペローネと共同でミラノのガレリア・イル・クアドリフォーリオが開催）、パレルモのガレリア・ダルテ近代美術館、スペース グランドジーン di ヴァロリスギャラリーで ヴェロリーノ アル州モデナ出身 マシスト ビエッラとマッサのドゥカーレ宮殿。 2017 年はボローニャのポッジ宮殿美術館とアスコリ ピチェノの市立絵画館での個展で始まり、引き続き カデルボスコとのコラボレーション。 16 年 2017 月 XNUMX 日に博物館が開館します ベルトッツィ & カソーニ サッスオーロ（モデナ）のカヴァレリッツァ・ドゥカーレにて。

メルカート:  国際的な一流ギャラリーとの連携により、 ベルトッツィ & カソーニ、イタリアからヨーロッパ、米国にまで及び、より注意深く、情報に基づいたコレクターの世界に個別の期待を生み出しています。 から開催された国際オークションへのデビューで、 サザビーズ 2008 年にニューヨークで、彼らは今でも記録となる金額 (20 ユーロ以上) を達成しました。 それ以来、約 70 回のオークションが行われ、落札率は約 XNUMX%、売上高は アートプライス – (オークションのみ) 2017 年にはほぼ 17 ユーロに達しました。 2015 年にピークに達したプライマリー市場 (トンネル) に関するもう XNUMX つの話です。それ以来、数年間続いた反省と整理のための短い休止期間を経て、昨年末から価格はゆっくりではありますが回復し、成長しています。 しかし、特に中小規模の彫刻の場合、価格は間違いなくまだ手頃であり、これに参考ギャラリーによって行われる作品の品質（および強度）が追加されます。

ギャラリー： テガミラノ。 クラウディオ・ポレスキ サンマリノ。 拍車 ウェストウォーター ニューヨークとベック＆ エギング デュッセルドルフとウィーンの。

価格： ギャラリーでは、小型の陶芸作品は 4 ～ 12 ユーロで購入でき、中型の作品の場合は最高 25 ユーロになる場合があります。 大きな彫刻やインスタレーションには、200万ユーロを超える投資が必要になる場合もあります。

オークションの最高価格: 「カバー」、 2003 年、施釉セラミック第 2 / 6 版、寸法 39,4 x 41,9 x 57,8 cm。 によって20.057ユーロ（ロイヤルティを含む）で販売されました サザビーズ 2008 年 XNUMX 月のニューヨーク、オークションでのアーティストの記録を表します。