Alessandro Calizzaの作品におけるポップとシュール

アレッサンドロ・カリーザ 83 年生まれの彼は、2012 年以来、ローマの現代美術シーンで最も影響力のあるアーティストの XNUMX 人です。 聴衆と評論家を驚かせることができました イタリアと海外の両方でアートの夕べ、個展、パフォーマンスの間を移動します。それが「液状化」した古代ギリシャの彫像に関係するものであろうと、蛍光ブドウの木がはびこっている建築作品に関係するものであろうと、彼の作品は明らかにポップなコードとシュールなテイストの雰囲気の間を行き来し、繊細な芸術的社会学的反映が染み込んでいます。

反省はしばしば重要であり、これは次のテーマに関係しています。 ポストモダン社会におけるアイデンティティの危機、その存在理由に疑問を呈し、かなりの数の質問を生成する、繊細な方法でアートを巻き込む危機。このプロセスは明らかにカリーザの芸術的感性に影響を与え、それは年々、私たちの社会の鏡として置かれた芸術の進行性の退化と破壊の危険性に焦点を当ててきました.

アーティストが言ったことは次のとおりです ファーストアート.

Calizza、早速大きな質問から始めましょう。あなたにとってアートを作ることは何を意味しますか?

「本当に大きな質問です。答えるにはXNUMXつの選択肢があると思います.XNUMXページの意識の流れ、または私が答えを出すために少し前に書いたXNUMX、XNUMXの格言です。 XNUMXつ目を試してみます。

アートを作ることは、私が生きている世界です。 私の中のすべてが多すぎる. それが出なければなりません。アートを作ることは政治を作ることです。美を諦めないその政治。」

それから、もっと些細な質問ですが、いつ、なぜ始めたのですか?

「わかりません。最初のドローイング、96 年の最初のグラフィティ、アイデアを表現しようとした最初のキャンバス、最初の展覧会、そして私がまったく知らなかったアートの世界との対決…。
私はいつも自分のように「場違い」を感じていました 私のものではない道を歩もうとしている、時には美しいですが、多かれ少なかれ時間が経つと、私はすべての興味を失いました。

代わりに、スタジオで作業しているときは、すべてが適切に共鳴していると感じます。私は、自分が取り組んでいる仕事や他の何かから私を隔てる物理的な限界をほとんど認識していません. この場合、物事の順序に「自分の場所」があると感じています。いつから始まったのかわからない、確かなことは私が気づいたということです プランBを想像できないに設立された地域オフィスに加えて、さらにローカルカスタマーサポートを提供できるようになります。」

XNUMX世紀のローマとイタリアではより多くの芸術が必要だと思いますか、それとも近年状況は改善されていますか?

「これは複雑な状況であり、誰もが自分の作品を伝えなければならない多くの新しい可能性に関連しています。他の分野と同様に、グローバリゼーションとインターネットにより、誰もが言いたいことを言い、定義する機会が与えられました。今日、これまで以上に、優れた広報の仕事で十分であり、あなたはイタリア芸術の（期限切れの）未来として示されています. 展覧会や作品が多すぎると思いますが、少なくとも私のアートの考えによれば、それらのどれがアートであるかはわかりません。彼らはとてもファッショナブルです ない装飾作品 重要または非重要なコンポーネントを持たない迷惑行為 考えさせる.

本物のアートは鏡であり（社会的、個人的）、多くの人はお互いの目をまっすぐに見つめる欲求も勇気も持っていません. この時代の狂気と向き合うにはエネルギーが必要であり、それを行う力はほとんどありません。それを無視して、美しい役に立たないキャンバスの前で気が散る方がよいでしょう。幸いなことに、本当に才能のあるアーティストはたくさんいますが、一方ではその才能＝成功とは非常に異なる方程式によって正確に定義されるシステム自体が、他方ではアーティスト自身の間の強い競争力という有害な態度が、それを可能にしています。芸術界の俳優たちの間で刺激的な比較をすることは非常に困難です。要約すると、はい、 装飾を減らしてアートをもっと多くする必要があると思います 金持ちのために。」

通常、作品を作成する原動力となるものは何ですか?また、どのようにインスピレーションを得ますか?

「すべてがインスピレーションを与えます。それは、私たちが生き、現実を表現する意識の状態に依存します。作品を作りたいという衝動は、誰かが聞いているかどうかにかかわらず、何かを言いたいという欲求から生まれます。私たちが日常的に没頭しているダイナミクスを伝え、形にする緊急性を感じていますが、それはしばしば定義するのが難しく、特に毎日それらを止めることができない場合は特にそうです。トレッドミルを全速力で走っているようなもので、質問したり周りを見たりする時間はありません。ただ頭を下げて走らなければなりません。そうしないと、投げ出されてしまいます。

アートは立ち止まって振り返るのに時間がかかる. 私が伝えたいのは、私のビジョンです。私たちの時代がとったと思われる方向についての私の懸念。もっと意識を持って生きている現実に戻る必要があります。私たちは不変のシステムに住んでいると信じており、それゆえ必然であり、議論なしで受け入れられることはありますが、それは非常に不安定なバランスですが、すべてを壊すのにほとんど時間はかからず、別の方法で再構築しようとするかもしれません。」

さまざまなアーティストのレジデンシー、マキシでの大胆な集団パフォーマンス、水彩画で修正された古代の彫刻、金色の接着剤で修復された彫刻、ローマで芸術に捧げられた夜を組織した後、ミュージックビデオや劇団のセットを作成し、都市に参加した後芸術的再開発のプロジェクトについて、将来の計画は何ですか?

「確かに、充実した時間でした。 Contesta Rock Hair によって作成された Another Place – New Mental Landscapes プロジェクトの Stoned 展にゲストとして参加したニューヨークから戻ってきました。本当に良い経験です。私は最近、私のスタジオ/家の近くのサンロレンツォにある XNUMX 番目のスタジオも引き継ぎました。パリとローマの間で暮らし、活動している非常に優れたアーティスト、ルル・ヌティと共有します。

最も重要な予定はきっと 私が大好きな重要な美術館での私の次の個展; ローマの古典美術館で開催された展覧会の後、私はこの展覧会を開催できることに熱意を持っています。これは、私が自分の作品で追求してきたアイデンティティと社会に関する言説を深め、より完全なものにするための完璧な方法になるでしょう。年。しかし、今のところ、私は他に何も言えません.誰が何を期待しているかを知っているわけではありませんが、単にプロジェクトの詳細をまだ定義していて、私が迷信的だからです!」

展覧会のタイトルによっては、「カルネ・フレスカ」「地球温暖化」「オーシート！または「アテネは燃えている」ですが、アート全般と現代社会にどのような未来を望んでいますか?

「芸術は常にそれ自身と自らを主権者であると宣言する人々が生き残る方法を見つけてきており、物事の順序でその壮大な役割を果たし続けるので、私たちはこれについてあまり心配するべきではないと言いたい. しかし、私たちの社会の場合はまったく異なります。ここ数十年、私たちが日々さらされてきた非人間化と文化的愚かさのレベルには不安を覚えます。 大多数の人 彼女は欲求不満で不幸で、彼女を満足させない生活を送っていますが、 彼女はあきらめてまっすぐに行くか、あたかもあとXNUMX回の人生があり、最終的に自分自身を償還するかのように.

ここでも、スピーチは非常に長くなる可能性があります。私たち全員が単一の人類の一部であることを再発見するために、新しい認識が必要だと思います。人々の生活を決定するのは政治ですが、政治を変えることができ、彼らのために決定するのは人々自身です。そして、この変化は、文化と、この変革に積極的に参加するという選択を経てのみ通過することができます。」