レビューでのイベントの次のラウンドのプレビュー 市庁舎での日曜日 ロレンツォ・バルビがキュレーションし、 MAMbo – 近代美術館 ボローニャ | | ボローニャ ミュージアム インスティテューション と共同で ボローニャ市立劇場財団、に提示されます アートシティボローニャ 2012年にローマのMACRO Testaccio美術館で、2016年にジュネーブでサンジャンの屋根付き市場の下で、XNUMX回の前の公演の後.
ヴァレンティーナ・ヴェットゥーリは、アレッサンドロ・カーラー、カテリーナ・チェントファンテ、アリシア・ガリ、ベルナルド・ロ・ステルツォ、ファビオ・スペランディオ、シモーネ・ヴァレリ、アリシア・ヴェニエのXNUMX人のプロの指揮者を招き、同じスコアを指揮します。 紹介と陽気。 ハープ、フルート、クラリネットなどを注ぐモーリス・ラヴェルが1905つの楽器（ハープ、フルート、クラリネット、弦楽四重奏）のためにXNUMX年に作曲。
La パフォーマンスは継続的です 合計持続時間は 約XNUMX時間では、各指揮者がモーリス・ラヴェルの XNUMX 分間の作品を演奏します。 アクションの過程で、各指揮者が独自の方法でテンポを解釈する一種の非同期ループで、それぞれの単一の終わりとそれぞれの新しい始まりの間に定期的な一時停止を入れながら、作業が何度も繰り返されます。 最初の呼吸が共通である場合、その後の一連の行動において、この指揮者のオーケストラには XNUMX つの異なる時間次元が共存します。
このパフォーマンスで、アーティストは 900 世紀後半の音楽の伝統との対話に入ります。 二枚 （1946）、ダイナミクスの厳密な制御で行われる断片化、一時停止、および沈黙のばらばらなゲームを通じて、楽器のリソースを探求する準備の助けを借りた一連のピアノ作品の一部、4'33 " (1952) では、ピアニストがピアノの蓋を開けて、音符を演奏せずにビニール シングルの古典的な持続時間の後に閉じます。 XNUMXつのオーケストラのためのXNUMXの小品 (1981) では、XNUMX つのオーケストラが、ニューヨーク中央駅でしばしば異なる方向に走る列車のように、短い音楽の同じプログラムに取り組んでいます。 しかしヴェットゥーリは、オーケストラを時間をかけて拡張することで、これらのジェスチャーを失語症とはまったく異なる次元にシフトし、パフォーマーの身体と、この身体と環境との関係にパフォーマンスを集中させます。
指揮者: アレッサンドロ・キャラー、カテリーナ・チェントファンテ、アリシア・ガリ、ベルナルド・ロ・ステルツォ、ファビオ・スペランディオ、シモーネ・ヴァレリ、アリシア・ヴェニエ。
La 結実 大衆の 公演中は無料、席がなくなるまで入場は無料です。
ヴァレンティーナ・ヴェットゥーリ （レッジョ・カラブリア、1979年）は、研究者であり、ビジュアルおよびパフォーマティブ・アーティストです。 彼の芸術的実践は、私的な次元を超えて、予想外の視覚的可能性を求めて、執筆、パフォーマンス、記憶を織り交ぜています。 Vetturi は、彫刻的な次元で言葉と音を含む拡張された練習として書くことを見ています。 彼のパフォーマンスやインスタレーションに登場する声やキャラクターは、明らかに互いに非常に離れた現実の断片の乗り物です。 ハッカー、ゴーストライター、オーケストラの指揮者（オーケストラの不在下）、アルツハイマー病患者の音の記憶、エットーレ・マヨラナの失踪まで、チェスのゲームで演出された彼らは、存在と不在の境界線を移動し、通訳者には見えない。私たちの周りの世界。 演劇シーンから通勤電車での毎日のパフォーマンス、音の物語から記号としての文字まで、その最終的な形は言語の枠組みを排除して、長いパフォーマンスの研究プロセスが彼の作品の原点にあります。
