16月XNUMX日のイブニングオークション ゲルハルト リヒター、アンゼルム キーファー、シグマー ポルケ、マルティン キッペンベルガー、ゲオルグ バゼリッツなど、ドイツ美術の巨人を紹介します。 ハイライトには、ピーター ドイグによる最初の熱帯風景画、ジャン=ミッシェル バスキアによる師アンディ ウォーホルへの感情豊かな賛辞、そしてフアン ムニョスの主要な彫刻作品も含まれます。 フリーズ ウィークの精神に基づき、イブニング オークションでは、スターリング ルビー、エイドリアン ギーニー、ジョー ブラッドリー、アレックス イスラエル、ブレント ワッデン、ルイス アイズナー、トビーなど、アートの世界で名を馳せている新世代の主要な現代アーティストも展示します。ジーグラー。
クリスティーズのヨーロッパ戦後・現代美術部門会長フランシス・アウトレッド氏は次のようにコメントしている。
「私が 1999 年に初めてオークション ビジネスで働き始めたとき、オクトーバー シリーズはシーズン半ばのセールで、金額は約 2 万ポンド、イタリアでのセールは約 5 万ポンドでした。 今年は、Essl 100 Works コレクション、イタリアン セール、イブニング アンド デイ オークションを合わせて、シーズンの最低額として初めて 44 億ポンドを超えました。 これは、ロンドンの文化的および商業的触媒としてのフリーズの直接的な影響を示しています。 クリスティーズ・メイフェアでの私たちの展覧会「悪い羊飼い」では、1990人の現代芸術家に対するブリューゲル王朝の影響を考察し、オールドマスターと戦後および現代美術の専門家が初めて協力してフリーズマスターズのコンセプトを補完します。 私たちのオクトーバー・イブニング・オークションは、フリーズの精神に合わせたもので、ブレント・ワッデンやトビー・ジーグラーなどの人気の若手アーティストと、エイドリアン・ギーニー、ジョー・ブラッドリー、アレックス・イスラエルなどのアート市場の新進気鋭のスターをフィーチャーし、影響を与えたアーティストとともに展示されます。シグマー・ポルケ、ゲオルグ・バゼリッツ、ゲルハルト・リヒター、ピーター・ドイグ、さらには英国の若手アーティストたちもそうだ。 ここ XNUMX ～ XNUMX シーズン、クリスティーズでは YBA の市場が復活しており、XNUMX 月にトレイシー エミンの「マイ ベッド」で記録的な成功を収めたことを受けて、私たちは、クリスティーズの主要な作品と並んで、彼女の最も重要な刺繍作品の XNUMX つを提供できることを誇りに思っています。 XNUMX年代、レイチェル・ホワイトリード、ダミアン・ハースト、ゲイリー・ヒューム著。
ドイツの芸術の巨人
ドイツ美術の主要な展覧会と同時開催 – アンセルム・キーファー 王立芸術アカデミーで、 シグマポーク テート・モダンで開催されるクリスティーズ・イブニング・オークションには、これらのアーティストだけでなく、他のドイツの芸術界の巨人の主要作品も含まれます。 特徴は ゲオルク・バゼリッツの Ein zerrissener Hund、aufwärts、1968年（推定：600,000万ポンドから800,000万ポンド）、彼の独創的な資金の一部 フラクチャーペインティング、これは彼の初期から次の時代への移行を表しています。 ヒーロー 1960 年代初頭の絵画と 1969 年の完全に反転したキャンバス、および オレンジネッサー、 1983年（推定：600,000万～800,000万ポンド）、この重要なシリーズの最大の作品のXNUMXつ。 キーファーの絶賛された作品の全景 職業 シリーズ、 最後にブルーメン ブルーヘン!、 1999年（推定額：700,000万ポンド～1,000,000万ポンド）は、2007年に彼の作品の記録を樹立して以来、初めてオークションに出品されるとともに、力強い彫刻絵画とともに、 セフェル・ヘシャロス、2003年（推定：400,000万ポンドから600,000万ポンド）。 その他の見どころとしては、ポルケス 無題、 1998年（推定：600,000万～800,000万ポンド）および マーティン・キッペンバーガーの ファルシェス・ツァイヘン・デア・ロード・ジム・ローゲ、1985年（推定：250,000万ポンドから350,000万ポンド）。
オークションではミニ回顧展も開催されます。 ゲルハルト・リヒターの この作品は、彼の絵画の並外れた再発明を定義づけたフォトリアリズムと抽象化の間の説得力のある対話を称えるものです。 鍵となる作品は、 ヴァルトスタック、 1969年（推定額：3,000,000万ポンド～5,000,000万ポンド）。これは、チリの熱帯雨林の中心部を捉えたリヒターのXNUMX枚の大規模絵画のうちのXNUMXつである。 焦点が合ったり外されたりするぼやけたエッジは、大気中の湿気によるもやを呼び起こし、構図を抽象化の限界まで押し上げます。 以前は権威あるオンナッシュ コレクションの一部であったこの作品は、XNUMX 年近く同じ手に保管されており、グッゲンハイム美術館でのニューヨーク初の展覧会と時を同じくして、リヒターのキャリアにおける画期的な瞬間に遡ります。 彼のカラー作品に移り、 フィクション、1975年（推定：1,500,000ポンド – 2,000,000ポンド）、リヒターの作品と密接に関連 発表 ティツィアーノ以降のシリーズは、その瀬戸際に位置しています。 アブストラクテス ビルダー で見られるように、翌年に開始されるシリーズ 抽象的な絵、 1981年 (推定: 1,100,000ポンド – 1,600,000ポンド)、 抽象的な絵、 1990年（推定：1,200,000ポンド – 1,800,000ポンド）、そして彼の抽象的な実践の最高潮まで 抽象的な絵、 1995年（推定：1,500,000万ポンド～2,000,000万ポンド）。
絵画の力
ピーター・ドイグの サンファン旧市街の中心部、1999年（推定：4,000,000ポンド – 6,000,000ポンド） – 海の端にあるエメラルド色のバスケットボールコートのイメージ – は、熱帯の風景を描いた最初の絵画であるため、アーティストの作品の中で重要な位置を占めています。 この作品は、1990 年代初頭の雪に覆われたカナダの秋と冬の風景から、過去 15 年間彼を魅了してきた熱帯地方への新たな魅力への移行を表しています。 これらの作品では、絵の具はより軽くなり、より蒸留されます。 各絵画における厚いテクスチャーや複数の技法の適用から離れ、この作品でドイグは、液体絵の具の連続した層のベールを研究し始め、光が各ベールの色調と色合いをどのように変化させ、透明な表面を生み出すかを調べ始めました。そこにいるという感覚。 で提供される多数のテクスチャと絵画的テクニック サンファン旧市街の中心部 ドイグがキャリアの初期段階で行った深い調査が展示されており、それが後にテクスチャー画家としての彼の評判を確固たるものにすることになる。 重要な過渡期の作品であり、昨年の画期的な展覧会を含む彼の主要な美術館の展覧会のほとんどに含まれています。 外国の土地は禁止、2013年にエディンバラのスコットランド国立美術館、2014年にモントリオールのモントリオール美術館に巡回しました。
1987年に処刑され、 ジャン＝ミシェル・バスキアの ラブ・ダブ・フォー・A この作品（推定額：4,000,000万～6,000,000万ポンド）は、同年1981月に急逝した親友であり指導者でもあったアンディ・ウォーホルへの、広告塔に匹敵する大きさの、感情を揺さぶる死後の追悼作品である。 二人は激しく競争する関係にあったため、ウォーホルの死はバスキアに大きな影響を与えた。 バスキアの死の前年に描かれたこの爆発的な構図は、XNUMX 年にアート界が夢中になったバスキアの復活を示しており、特に彼の独特のストリートに影響を与えたスタイルを体現することで注目を集めています。 芸術家の創造力の絶頂期と破壊の瞬間の両方の感覚を鮮明に捉え、 ラブ・ダブ・フォー・A バスキアの紛れもないイディオム、特に彼の勇敢な絵の具の扱い方、自発的な線の感覚、独創的な色の使い方を体現しています。 これらの表現力が組み合わさって、この作品の根底にある複雑な感情と深い痛切さを反映した、躍動感あふれる作品が誕生しました。 セールには別のバスキア作品も含まれており、 歩兵、 1983年（推定：1,800,000万ポンド～3,000,000万ポンド）は、彼のキャリアのクライマックスの瞬間に描かれ、同年のホイットニー・ビエンナーレへのアーティストの有名な参加を特徴としています。
最も初期の絵画の XNUMX つ ゼン・ファンジさんの 象徴的な マスク シリーズ、 マスクNo.3 （推定：850,000万ポンド～1,200,000万ポンド）は、成功の頂点にいるように見える、賢い若者のビジョンを提供します。 しかし、よく見てみると、彼の袖口の下に露出した生の赤くなった手は、静かな表面の下にある彼の抑圧された緊張を明らかにします。 現代中国の若い世代の時代精神を捉えたこの変装は、心理的で強烈かつ重要な絵画手段を提供する、心を打つ表現主義の手段となっています。 中国が前例のない社会政治的変化の渦中にあった時代を作り上げた、曽氏の マスク シリーズは、急速に変化する社会情勢に適応しようとする個人および国全体の両方の試みを表しています。
その他のハイライト
の華々しい成功を受けて、 トレイシー・エミンの 私のベッド 昨年XNUMX月のクリスティーズでのイブニングオークションでは、彼女のアップリケブランケットが出品されました マーゲートのマッド・トレイシー。 誰もがそこにいたことがある （推定：700,000万ポンド～1,000,000万ポンド）。 1997 年に処刑されましたが、この年は彼女がランドマークに登場した極めて重要な年でした。 感覚 ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツでのYBAの展覧会で、この作品は彼女の自己イメージの重要なステートメントであり、彼女のキャリアの重要なポイントを表しています。 イブニング オークションのその他の象徴的な YBA 作品には次のものがあります。 ホワイトリードの 無題 (XNUMX スペース) （推定：300,000万～400,000万ポンド）。 彼女がターナー賞を受賞した翌年の1994年に処刑された。 お家の掃除、椅子の下のスペースのこれらの半透明の樹脂キャストは、無形で刺激的な家庭空間を彫刻するというアーティストの探求を象徴しています。 ジェニー・サヴィルの ブランド 200,000 年から 300,000 年にかけて制作されたこの作品（推定額: 1991 万ポンド – 2 万ポンド）には、サヴィルの絵画の特徴がすべて示されており、より大きな絵画の原型となっています。 ブランド 1992 年からのこの作品は、サヴィルのキャリアを定義し、サーチ コレクションに参加した最初の作品となりました。 ゲイリー・ヒュームの 枝の上の鳥, 1998年（推定：150,000万ポンドから200,000万ポンド）は、アルミニウムに彼のトレードマークである家庭用光沢塗料で描いた作品で、イギリスを代表して1999年のヴェネツィア・ビエンナーレと、1999年から2000年のホワイトチャペル・ギャラリーの展覧会に出品された。 1992年に処刑され、 アルドステロン 18, 21-ジアセテート-3-(0-カルボキシメチル)オキシム: BSA の初期のスポットペイントです。 ダミアン・ハースト 独創的な製薬絵画シリーズ（推定：700,000万ポンドから1,000,000万ポンド）。 この作品は、ハーストが初めてターナー賞にノミネートされ、画期的な展覧会が開催されたのと同じ年に制作された、アーティストのキャリアの極めて重要な時期のものです。 英国の若手アーティスト I ロンドンのサーチ・ギャラリーで、ハーストは今や伝説となったサメを発表しました。 生きている人の心の中での死の物理的不可能性。 1970年代のパンクムーブメントの影響を受け、 ティム・ノーブルとスー・ウェブスター 仕事でショック戦術を悪用する。 ニューバーバリアンズ、1997-99年（推定：120,000万ポンドから180,000万ポンド）は、1970年代後半のパンクバンドと同じタイトルであり、芸術的デュオの独創的な自画像の彫刻であり、彼らは樹脂とファイバーグラスに裸として自分自身をキャストしています。黎明期の原始人型生物。 この作品は広く展示され、完成した年にはロンドンのチゼンヘイル・ギャラリーで展示されました。
最も重要なものの中で フアン・ムニョス 彫刻、 会話の一部 I (推定: 1,500,000 ～ 2,000,000 ポンド) は、集合的に劇的な物語を生み出す XNUMX つの数字で構成されています。 彫刻の構成要素間の厳選された距離により、即座に人物同士が会話するようになり、観客は人物の間を移動し、豊かな青銅の緑青や回転楕円体の形との関連で自らの身体的存在を認識することができます。 ムニョスは、各作品で繰り返されながらも変化に富んだ身体の彫刻的な形を使用して、ミニマリズムの純粋さと完璧さを取り入れて、社会における疎外と孤立についての社会的な解説を提示しました。
注目すべき初めてのユーザー
フリーズ ウィークの精神を取り入れたオクトーバー イブニング オークションには、ロンドンのクリスティーズ イブニング オークションに初めて作品が出品される若手アーティストが多数参加します。 ブレント・ワッデンの アライメント (10)、2013年（推定：20,000ポンド〜30,000ポンド）、アーティストの絵画と編み物の融合の典型的な例。 画家 エイドリアン・ゲニー ルーマニアのクルージュ美術学校で訓練を受けました。この学校には、高く評価される若手画家が数多く輩出しています。 彼の絵 青い雨、 2009年（推定：200,000万～300,000万ポンド）は、彼が「歴史の質感」と呼ぶものを描くという彼の実践を体現する雰囲気のある舞台劇である。 トビー・ジーグラーの 大義、2006年（推定：40,000ポンドから60,000ポンド）、さまざまな形やサイズの幾何学模様がキャンバス上で渦巻き、豪華な紫と燃えるような赤の色合いで金箔の上に描かれ、鮮やかで抽象化された夕日を暗示しています。 この作品の姉妹画は、 快楽主義的命令バージョン 2 (2006) はテート コレクションに収蔵されています。 クリスティーズで記録的な価格で作られたアーティストの彫刻 大きく考える: サーチ ギャラリー コレクションの記念碑的な彫刻 2013 年 XNUMX 月にオークションが開催されました。イブニング オークションの他のデビュー アーティストには以下が含まれます。 ジョー・ブラッドリー、アレックス・イスラエル、RH・クエイトマン および ルイ・アイズナー.
イタリアのセール
史上最も成功を収めたイタリア現代美術セールである 2013 年のイタリアン セールとシングル オーナー コレクションの記録的なパフォーマンスを受けて 目を大きく開いて、イタリアのビジョン 今年 20 月、クリスティーズはイタリア XNUMX の市場リーダーになりましたth センチュリー アート 戦後および現代美術のイブニング オークションの直後に開催される毎年恒例のイタリア セールでは、重要な個人所有者コレクション「イタリアの現代美術のマッピング」が特集され、イタリア美術の半世紀にわたるミニ調査が行われます。 マリノ・マリーニ – 彼の象徴的な彫刻とともに カヴァリエーレ – アーティストの意見を反映 街の天使、そのキャストは、ヴェネツィアのペギー・グッゲンハイム・コレクション（推定：600,000万～800,000万ポンド）の入り口に立っていることで有名で、戦後のイタリアの巨匠による重要な作品が展示されています。 ハイライトには次のものが含まれます ルシオ・フォンタナさん 空間概念 (推定: £800,000 – 1,200,000) および アルベルト・ブリの ロッソネロ (推定: 1,500,000 ～ 2,000,000 ポンド) – ブッリは、2015 年にニューヨーク グッゲンハイム美術館での大規模な回顧展の主題となっています。さらなるハイライトには、Azimut/h アーティストが含まれます。 ピエロマンゾーニ および ヘンリー・カステラーニ展覧会に合わせて Azimuth/h: 継続性と新しさ （19月XNUMX日まで）クリスティーズ主催、ヴェネツィアのペギー・グッゲンハイム・コレクションにて。 その他のホールの見どころとしては、 アリギエロ・ボエッティ コラム, （推定：1,500,000ポンド～2,000,000ポンド）。 個人市場で出品されることはめったになく、このような重要で粗悪な芸術彫刻を例外的な状態で入手できるまたとない機会です。 1968年に処刑され、 コラム この作品は、アーティストの初期のアルテ ポーヴェラ探求の集大成であると同時に、この決定的な年以降に彼の芸術が取ることになるより概念的な方向性の始まりを示す、非常に重要かつ極めて重要な作品です。 ボエッティは、グリーンを含む他の作品のセレクションによりセールでさらに強調されています。 マップ (推定: 1,000,000 ～ 1,500,000 ポンド、 上の写真) 1971 年から 1994 年の早世までに彼が作成した一連の刺繍世界地図から。
戦後および現代美術の日オークション
戦後および現代美術の日オークションは17月XNUMX日に開催されます。 オークションのハイライトは、 アンディウォーホルの バービー、ビリーボーイのポートレート*、 1986 （推定：200,000万～300,000万ポンド）、このアーティストが制作した現存する1986点しかないバービーの絵画のうちのXNUMX点。 ルビーレッドの背景を持つ XNUMX 番目の既知の例は、その後 XNUMX 年にマテル社から依頼されたものです。この作品は、ウォーホルが若いデザイナー、ビリーボーイ* に与えたものであるため、非常に個人的な出所で際立っています。シュールなオートクチュールの服とビジューのジュエリーがウォーホルに感銘を与えたバービー。 の成功を受けて、 デビッドホックニー 絵画 会話あり、クリスティーズ XNUMX 月のオークションをリードしましたが、XNUMX 月の日のオークションのさらなるハイライトは、デイビッド ホックニーの ラヴェルの庭 3、1980年（推定：400,000万〜600,000万ポンド）。 ホックニーは、自然を主なインスピレーションとし、野原に設置されたXNUMX本の活気に満ちた木々の別の世界に見る者を駆り立て、芸術史の規範を利用し、偉大な色彩主義者のパンテオンの中にアーティストを位置づけるオペラの音楽的リズムによって情報を与えられたビジョンを作り出します。 。 ザ・デイ・オークションはまた、マクミランがん支援に貢献するために、豊かなテクスチャーの絵画を含む XNUMX 点の芸術作品を提供できることを誇りに思っています。 日没、2013 (推定: £20,000-29,000) マリウス・ベルセア、ルーマニアのクルージュ美術学校で訓練を受けた注目すべき若手画家グループの一人。 ジェイクとディノス・チャップマン, アントニー·ゴームリー, マーク・ウォリンガー および インカ・ショニバレ。 このオークションの収益はすべて、年間 150,000 件以上の電話に応答し、がん患者にライフラインを提供する Macmillan Cancer Support Line に資金として寄付されます。
